图兰朵

       这个是国家大剧院那版吗？昨天学校放了一下，过来写一写。这个大概算不上影评，而且之前也完全不了解，纯粹是作为一个新的接触者，随便写一写感受吧。       首先是感谢大家的用心。无论是背景，化妆，音乐，演员，都能看出来十成十的用心。顺便一说，那个指挥实在是太有范了。公主出来的时候虽然观众中一片骚动，但是是毕竟这个是电影版。如果是在现场，离得远远的，大概感觉会好很多。但是如果离得远远的很多演员的小动作和神态就看不到。会让观众做这种两难的选择，大概不能算是观众的错误。至于拍摄，我不懂，也不够敏感，没有感觉，不做评价。       之前我完全不了解这个，也没有看剧透，歌剧之前完整看过的也只有塞维利亚的理发师，我是站在一个完全不了解的角度来看的。       有一些小地方处理的很好，比如那个亡灵和天使，侩子手的装扮，还有那些拿着灯笼走来走去的白色的女人，大概是幽魂吧，这些场景感觉都还不错。       我还以为是导演做了较大的改动，把背景硬搬到中国来，是换上中国的名字，用茉莉花的调子，还以为是艺术的尝试来着。看的时候一直在想我不太喜欢这种呀。看完查了查居然是原作,好吧。       至于剧情，没有逻辑，世界观也和我的有比较大的差异。尤其是那个侍女柳的故事，我觉得还是挺没有逻辑的。在道德感这方面感觉不太对。我就不多说什么了，可能是时代的原因？个人的原因？反正那个柳儿的存在真的不知道作者想表现什么。就算是王子一开始抛弃老父，王子对公主执着的喜爱，公主的突然改变等等这种情节，都是勉强可以有解释的，都可以解释为个人的选择不同，但是柳这个人的相关情节，柳为了王子自杀，然后王子强吻公主，然后快快乐乐地和公主在一起了，真的是没有什么逻辑也没有什么价值观可言。这段感觉崩坏得已经没有办法解释了，就是人们找到再多的理由，给我的感觉也是牵强的。看这段的时候我的感觉不是觉得“他这么做不对”而是一种不可思议的感觉。一句话形容的话，类似于：“这都什么鬼？”       说真的从这段我感觉不到任何的善意，温暖，爱情，理性，真诚，厚重，坚持，人性，等等。不，爱情倒是有的，侍女柳对王子的感情算是爱情。这段故事感觉就是把一个个代表情感的抽象名词从字典里提取出来，然后找一个不懂情感的机器人，根据它所了解的为数不多的“人类对于事情的反应”这类资料硬是写出了这个故事的框架。这种情节哪怕是网络小说都会被编辑打回去被读者骂的。也不知道为什么会是这么有名的歌剧。为什么会在西方流传甚广。不知道西方人看这个什么感觉。但是偏偏这个故事的小细节处理得很好。真是不可思议。       公主也是。感觉这部剧像是写给男人看的，或者说是一个不太了解女人的过于男人的男人写的，怎么说呢，有点像看古龙的感觉，就是那种仿佛嗓子里卡了东西的异常感和牵强感。或者是时代的原因？反正剧中感觉是把女人当做一种符号来写的，剧中的两大女主角，侍女和公主，描写他们的戏份很多，但是还没有那些大臣或者是路人来的生动，也远不及王子。不過話說演員演得都還是不錯的，那個侍女真是太帶感了。長相也很適合的樣子，哈哈。       但是除了这些，对人物的塑造也有蛮多可取之处，尤其是各种路人，那三个大臣大概就是类似于丑角的存在，那个皇帝，那个死神等等，都很有存在感，很生动。一些小细节也还蛮有意思的。那个埃及王子的演技真是浮夸但是有意思。老父亲演得真是好。那三个大臣穿插的那个怀念故乡那段比较合理，但是太长了，长得稍微有点突兀。除去主角剧情这部剧其实感觉还是很不错的。民众也很有意思。我之前还真不知道今夜无人入睡是这种背景，哈哈。人性本来就是这种足够善良也足够残酷，十分天真也十分精明的东西。普通民众们很坦诚地在应该同情的地方表达同情给予帮助，在公主下达了死灵之后追杀着王子及其家人。感觉很真实。我看歌剧实在是很少，但是感觉歌剧应该是是一种比较夸张有象征感，同时比较接地气的东西，这个剧都能体现得出来。其实我觉得任何好的艺术都最好是接地气儿的，但是美丽的。比如古诗，戏曲，绘画，音乐等等都是如此。接地气儿，但是又如此美好。       顺便字幕做得实在是不怎么样，中文字幕和英文字幕差太多了吧。有的地方感觉中文字幕适合些，有些地方感觉英文字幕适合些。但是我这种英文水平都能看出来，真是……怎麼選的翻譯啊。       中国似乎曾经改编成过京剧，稍微改动了一下，感觉正常多了。至少三观是正的。       最后为什么给中评呢，因为我觉得这部剧可能真的是仁者见仁智者见智，而且很用心，但是我……反正是觉得挺不可思议的。

[20160422 国大版《图兰朵》录像观摩]演员的唱功和表现无可挑剔，蹩脚的服饰舞美和人海战术毁了一切。最成功的造型当属三个丑角大臣，这绝对是意料之中。当然，孙秀苇、戴玉强、幺红等名家的歌喉和演技，也是意料之中的优秀，甚至使得非演员因素的不足之处更显尴尬难堪。编排倒是很能反映中国的思想意识形态：女性最后顺从男权，自尊被当作高傲而被批判，屈从和自我牺牲倒成了被讴歌的典范，凤凰男成功逆袭白富美，老皇上心急嫁女，不等公主自己努力找答案， 就急着让外乡人当自己儿子，活脱脱一部浮夸的现代庸俗剧。（注：这些问题主要出在续作，普契尼的原作还是很精彩的，难怪他老人家也想不出个结尾就走了，唉……）以中国最顶尖的人才技术头脑能力就做出个这样的丑八怪作品，我都不知道是创作编排的水平问题，还是审核指导的审美问题。总之有一定是肯定的，那就是万幸当初没有购票观看。今后是只能看国外班底的剧作了。哪怕只是《碟中谍5》中的几个片段，也比这强上几倍。更别说皇宫大殿飞龙柱的设计，明显盗用了《末代皇帝》的创意。我是多么庆幸，编导还是懂得借鉴一些好东西的。不过那个模仿章子怡《十面埋伏》甩袖子舞的安排，我实在是审美疲劳了。（而且确实没人家张导的好看）*另：拍摄角度也很诡异，几次灯光偏红打歪。为了表现柳儿升天，居然还搞出个斜上方的镜头？请问现场观众（尤其是黄金席位）谁能看得到这个角度？（除非硬说这是低价票席的特殊福利）仙鹤带着柳儿升天我能接受，这流放的老国王也跟上去算什么？当自己是哈姆雷特、要认奴婢做亲爹？*再：续作和普契尼原作的衔接过于生硬，而且完全把高高在上的公主当作个小女人。还有，演员服饰居然想得出用超大纽扣？难道是要故意造成卡头发、卡衣服的意外惊喜？我很怀疑这服装设计师到底有没有戏服的从业经验。那个模仿《十面埋伏》章子怡击鼓舞的黑衣女子，是想作为公主的内心形象吧，不过这甩袖子呢，还是要柔软轻盈的面料才甩的漂亮，用棉或缎（目测）织成的大袖筒，我只能默认她在擦地板和栏杆。*又：希望翻译能走点心。不过这大概是中国舞台影视剧的老毛病了，想想自己身为翻译遭到的白眼和廉价待遇，我深表理解和无奈。

各位家人们好吖！今天我给大家推荐一部非常经典的意大利普契尼歌剧《图兰朵》。 这部歌剧的剧情是一个中国元朝的公主图兰朵为了报祖先之仇，下令如果有个男人猜出她的三个谜语，就嫁给他；如猜错，便处死。流亡中国的鞑靼王子卡拉富被图兰朵公主的美貌吸引，不顾阻拦，答对了所有问题。但图兰朵拒绝认输，于是王子自己出了一道谜题，只要公主在天亮前得知他的名字，卡拉富不但不娶公主，还愿意被处死。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱”。 国家大剧院的《图兰朵》是由中国的艺术家们打造的中国版《图兰朵》，表达了中国艺术家对于普契尼的深情敬意，剧中加入了导演精心创作的图兰朵咏叹调，以及中国版的原创人物—羽人等，保留了风靡世界的男高音唱段《今夜无人入睡》，此曲现场的聆听效果十分震撼。 优秀的音乐没有国界，优秀的民族音乐同样是世界的。剧中贯穿整场的主旋律是中国传统民乐《茉莉花》，被意大利艺术家普契尼加以创新，重新填词用在剧中，让在场聆听的各国友人无比心醉。 整部剧的舞美设计十分具有中国传统文化的精致和唯美。在剧中开头以及高潮所展现的古代宫廷场景展现了当时元朝的繁荣，场面大气恢宏，抓住了中国传统审美的特点，在这一方面中国版的图兰朵就比外国的版本更能体现图兰朵歌剧中的中国文化精髓，更加能吸引观众。 希望大家有机会可以去国家大剧院欣赏这部歌剧，真的超级棒，超级震撼！

现场谢幕剧照

豆瓣7.1分，不足百人评价——这个数字本身就说明问题：陈薪伊导演的《图兰朵》歌剧电影，基本没有破圈。作为普契尼绝笔之作的影视化，它太“正确”了。先说好的。孙秀苇的图兰朵，戴玉强的卡拉夫，么红的柳儿，这阵容放到任何一个国际歌剧院都是顶配。柳儿自刎那段，么红的嗓音从颤抖到决绝，情绪递进教科书级别——专业观众给好评真不冤。田浩江演的铁木尔，自带威严与悲怆，是整部戏的定海神针。但问题也很明显：这电影太像舞台录像了。导演似乎不敢动原作分毫，镜头语言几乎就是机位摆放——中景、全景交替，没有电影化的调度，没有特写抓住演员微表情的爆发力，专业评价里那句“影视化语言较为平实”已经是客气的了，说白了就是缺乏创新。你看观众反馈，普通观众嫌节奏慢——135分钟，全程唱下来，没有剪辑节奏的变化，对非歌剧粉来说简直是煎熬。我就在想，歌剧电影到底图什么？如果只是把舞台搬进影院，何不买票进剧场？至少那儿有现场感。陈薪伊明明有机会用镜头重塑空间：比如图兰朵出谜语时，能不能用仰拍强调她的压迫感？卡拉夫答题时，能不能用快速切换营造紧张？没有，全没有。影评人可以说“保留了戏剧张力”，但那是靠演员的表演撑起来的，不是导演的功劳。更致命的是剧本取舍。原歌剧里柳儿之死是情感转折，电影版几乎原样搬过来，连角色背景都不给新观众解释清楚。难怪普通观众共情柳儿却搞不懂她为什么这么忠诚——因为电影没做任何铺垫性的工作。但话说回来，如果你本来就是歌剧爱好者，这片子绝对值回票价。演唱水平顶级，听不懂意大利语还有中文字幕，等于在家看了一场国家大剧院的《图兰朵》。只是可惜，一部本可以借电影媒介让经典更亲民的作品，最终还是选择守在了“小众”的围城里。