航向真情海

时常人们会听说一些新闻。比如今早有81岁老头救起80岁落水老太，比如前天看报道说一个女人冲进网吧剁下丈夫的右手，比如不久以前一个父亲将死去的女儿冻了多年又放到广告牌上以求沉冤得雪。 我总会想象这些被写成when,where,what的几百字背后，究竟发生了些什么，想知道在那个戏剧性的一刻之外，他或她们所过着的现实的生活。 这电影是满足了我的好奇的。 如果照盗碟商的要求，内容梗概完全可以写成“小男孩孤身落海，竟被偷渡的兄妹解救，历经艰险，终于返家，然而当他和他的家人想报答恩情，却发现事情并不是自己想象中那样...” 然而电影耐心而温和的展开，慢慢带我们走进桑德罗的生活，一点一点的累积和推进。半个小时。我几乎要怀疑这又是一个把情节写错的案例，并准备放弃，它忽然就走进大起大落的转折。 当时候，西瓜停在勺中，瓜子留在嘴里，我目不转睛，感受鸡皮疙瘩陡起，而就在眼眶将湿未湿的一刻，它又走进平缓，继续用蹦恰恰的节奏告诉我：有一种现实，会把人性压榨成瞬间的善念，一个简单的对与错背后，是永远论不清的是与非，原来人要摆脱自己生来的轨迹是多么难。 它用绵绵的劲力将传奇的骨髓散入四肢百骸，化掉在传说身外的层层包裹，让我们看到“听说的那件事”在生活里的真相。 把传奇拍的传奇不易，把传奇拍的感觉真实更难。 我想我会记住拉杜年少而沧桑的眼神，他就用这样的眼神与桑德罗的单纯对峙着，终于没有落败。P.S. 1 只看名字和介绍我差点没买。以为又是少儿励志片。盗版质量有待提高，不仅仅在D5还是D9上。2 央视总有化神奇为腐朽的本事。好电影总有化传奇为生活的力量。

本片是05年度戛纳金棕榈的提名片，最后得了François Chalais Award，但是，这是一部很不戛纳的片子。 本片由意法英三国合拍，导演是意大利的Marco Tullio Giordana，喜欢自己编剧的，各大影展常客，《一百步》拿过威尼斯最佳剧本。 《航向真情海》开始的20多分钟跟后面的100分钟像是脱节的，后面的100分钟是纯而又纯的现实主义，而且不是追求更真实，非职业表演的那种，就是一般意义上讲究矛盾戏剧冲突的四平八稳之现实主义，就我一般的了解，戛纳似乎不好这口啊。前20分钟，尤其男孩堕海的段落，我非常喜欢。那种孤绝的恐惧，在5岁跟我妈坐火车经过荒僻小站的时候，我曾经感觉到过。在5年前去敦煌拍片乘着一部轰轰响的螺旋桨飞机飞越戈壁无人区的时候，我也曾经感觉到过。更让人遐想的，是那一对嘻笑着经过男孩的泳者，很超现实，预示着另一个世界的召唤，在这个段落里，戛纳的味道还是有一些的。 然而剧情很快就急转而下了，开始了偷渡客的人文关怀部分，太实了，味道就失去了，只能说在一些小细节上还出过点儿彩，各人物的表演还有些细腻可贵的地方，除此之外，我都不知道该夸什么好了。 也就结尾部分还回来点儿神吧，两个小孩无助地坐在街头，阶级就是阶级，马克思早就说过，阶级这个东西还会存在下去，而且必将长期地，存在下去。

在评星的时候，我在三颗与四颗之间犹豫了很久。若论电影的拍摄手法和情节编排，我只会给三星。可鉴于讲故事的新颖角度、几个动人的细节、一个我很喜欢的结尾和大小两个演技不错、迷死人不赔命的男人的几个事实，决定还是四星吧。不知道是导演偏爱，还是用了长得那么好看的男演员，不舍得不多给点镜头，落水前的半个小时的戏有点慢。尤其是穿插的和两个外国女游客之间的情节，除了再一次说明意大利男人很有趣，很喜欢调情和出轨之外，还有什么其他意义呢？可这是全世界都知道的事儿啊～ 笑导演试图带着观众从一个12岁男孩的世界出发来重新面对、了解非法移民的艰难、痛苦和窘迫，以及他们的无辜和善良。通过这个切入的途径，把成年人的固有观念和偏见减到最小，是一个很不错的想法。可惜的是故事似乎同时被限制住了深度，究竟没有给观众留下更宽广的思考空间。每年大量的非法移民从非洲坐着简陋的小船飘洋过海到达西班牙、意大利等南欧国家。在比萨城墙的外围，挤满了摆地摊，卖假路易威登的非洲人。在对他们宽容的同时，相信意大利一定也付出了不少代价。对于这个很大的难题，导演依旧没有给出方向和答案。电影的结尾，小男孩和非法入境的女孩子茫然地坐在路灯下，不知道向哪里去，昏黄的灯光，镜头越拉越远。关于情节和演员，可以去台湾制作的电影官网：http://www.zeusfilm.com/once/ 电影名字的中译《航向真情海》，比起英文原名来说，有点滥情。英文原名取自电影里非洲人的一句话：Once You're Born You Can No Longer Hide无论是想黑在意大利的非法移民，还是承受压力的意大利人，面对问题，一样无处可逃。

7.1分，金棕榈提名，弗朗西斯·夏莱奖——这些数字和荣誉暗示着《航向真情海》本应是一部佳作。但”我完全同意。影片前半部分几乎完美。珊卓坠海后被难民船救起，镜头缓缓扫过拥挤的船舱、肮脏的甲板、沉默的面孔。导演用舒缓的节奏让观众和珊卓一起感受陌生世界——没有大段对白，没有煽情配乐，只有海浪声、咳嗽声、生锈铁器的摩擦声。那种沉静的力量，正是意大利电影最擅长的。问题出在珊卓回家之后。父母相认、收养难民、道德说教……所有原本可以留白的情感点，导演非要一个不落地拍出来。珊卓明明已经用眼神和动作完成了成长，导演却硬要让他说“我变了”，用台词把一切嚼碎了喂给观众。评审团或许看到了导演的野心——借主角遭遇折射意大利移民问题，但现实关照不是靠多余的解释实现的。弗朗西斯·夏莱奖颁给了人文关怀，可这份关怀如果变成说教，就只剩尴尬。豆瓣7.1分在戛纳提名片里算低的。观众反馈也印证了评价：结尾拖沓影响整体观感。我甚至觉得，如果影片在珊卓默默回到家门口那个长镜头处结束，分数至少能涨到8.0。剩下的故事，观众比导演更懂怎么脑补。说白了我就是恨铁不成钢。这样一部摄影、表演、叙事节奏都拿捏到位的电影，败在导演的不自信上——他怕观众看不懂，于是把留白填得满满当当。可惜了。