刺头青

  还是十分反应问题的一部片子，在看完这个电影以后，对于单亲家庭的一些理解还是会加深。  母亲角色的缺失，对家庭中三个成员都有或多或少的影响，对父亲，对哥哥，影响最深。弟弟因为和母亲接触最少，也未开智，所以也最木讷。更多的是随波逐流。  由于不平衡，孩子对于父亲的崇拜和模仿会出现问题。首先男童对父亲的崇拜是无能为力了，因为父亲是个孬货。所以在这一点上，哥哥缺少了自制能力，一般来说，父亲的自制能力有问题，又没有母亲的制约，亲子也容易出现问题。另一方面，崇拜没有了，模仿还在。哥哥也一样变得放荡不羁。  处理母亲线路，留白这一点，还是比较高明的，再说也不是完全留白，又是路边献花，又是装修一半的房子，又是孩子在最后要渡河去找母亲的 记忆。这样的处理，还是不错的了。  如果说电影还有问题，那么就是过于写实的语言和故事，毋庸置疑的减少了故事的戏剧性，使得故事稍显沉闷，习惯了快节奏的故事片，那就可能味同嚼蜡了。  另外剧本也有意的没有拔高故事，保留了故事的真实性和原生态，当然不拔高，艺术上选择了还原，那么就可能要降低高度。因为毕竟不是纪录片，你说一个故事，太过真实，也就放弃了艺术的一个属性：源于生活、高于生活。  但这样的电影，还是值得提倡的。毕竟诚意在那里，真实是一个选择，我以为这个选择本身是绝对不会有错的。

《刺头青》里那个骑着重机、耳朵塞满金属乐的13岁男孩雅各布，一开始就是颗随时会炸的炸弹。导演凯特·坎德勒没有给他任何辩解的空间——偷窃、打架、对弟弟大吼大叫，每一个镜头都在告诉观众：这个孩子完了。可当儿童保护组织带走维斯，雅各布开始慌了。他跑到酒吧找那个连自己都快养不活的父亲霍利斯，眼眶通红地说“我要把维斯带回来”。那一刻，所有的叛逆突然有了形状——那不过是个缺爱的小鬼在拼命护住自己仅有的东西。亚伦·保尔贡献了全片最真实的颓废。有意思的是，他演的霍利斯不是那种洗心革面的好爸爸，他酗酒、撒谎、连打工的薪水都拿去换酒，却在儿子面前笨拙地试图做出承诺。有场戏他醉醺醺地教雅各布调机车引擎，手指颤抖，螺丝刀差点掉地上，雅各布一把接过工具，眼里全是失望。这种父亲在好莱坞通常会被写成后来觉醒的英雄，但坎德勒不干，她让霍利斯保持烂泥状态，直到最后一刻也没给观众一个“改过自新”的圆满结局。这种处理才是真实的德州底层——烂掉的人没那么容易变好。影片的节奏确实像许多段落长到让人走神，比如雅各布一个人骑机车在荒野上兜风的镜头反反复复出现，仿佛导演在凑时长。但坎德勒没打算讨好所有人，她就是要用这种闷热的、令人烦躁的节奏去贴合主角的躁动。那些冗长的公路镜头里，雅各布的脸被头盔遮住，你不知道他在想什么，就像你不知道明天会怎样。回到监护权这条线。有意思的是，影片没有安排法庭戏或争夺大战，最后维斯回来得几乎轻描淡写。这或许让期待高潮的观众失望，但生活里哪来那么多反转？一个13岁的刺头青和一个醉鬼父亲，凭什么赢？影片的克制恰恰是对现实最大的尊重——他们真的不一定能赢，但至少雅各布学会了认输（向儿童保护组织妥协）和认错（向弟弟说对不起）。《刺头青》提名了圣丹斯评审团大奖，这枚标签足以说明它不是那种流畅爽片。它粗糙、迟疑、甚至有点丑，但它把德克萨斯的风沙和背叛的体温都烙在了银幕上。如果你受够了套路化的成长故事，看看这个拧巴的男孩如何从刺头变成青，也许会突然明白：真正的长大，不是学会赢，而是学会认。