六号出口

很久没看台湾电影了，近年宝岛影界产量低，质量也不高仿佛已是共识。《六号出口》，打着明晃晃的青春片招牌，加之以《小情歌》为卖点，包装十分甜美，但是看下来却似吃坏了东西一般，从脑袋到胃里都不是很舒服，难道这就是现在的青春？还是我已经老了？故事围绕四个年轻人的生活，小薇——跷家女，Fion——内心叛逆的乖乖女，范达音——街边卖A书男，Vance——鞋店打工的滑板男。小薇和Fion是从小一起长大的好友，范达音和Vance是麻吉，其中，小薇、Fion和范达音形成三角关系。人物关系就这么简单，情节也很简单：小薇和Fion从小被家长互相比较，从学业到钢琴，两人不堪忍受，小薇在一次钢琴比赛后逃家，就此浪荡在外一年，与两个站街女生活在一起，靠爸爸的信用卡生活。Fion在街上偶遇小薇，两人重修旧好，小薇的朋友兼暗恋对象范达音认识了Fion并且喜欢上Fion，小薇因此受伤，自暴自弃也去站街，莫名其妙失踪，众人去找她，意外发现一个名叫“秋叶会”的博客群，几个入会的女孩子共同赴死。如果能把这么简单的一个故事讲圆，讲出青春的残酷和伤痛也就罢了，毕竟青春期中的孩子们是那么不可理喻，小小的自我被他们无限放大，挫折也一样，一点点疼痛都可以把天地填满，每个人都是这样过来的，虽然现在回头看看那时的自己就是个十足的SB，但是那很真实。而这部电影刻画的明显不够，让我看得生气。首先，范达音这个人物，没有丝毫魅力可言。作为一个被两个女孩子喜欢的男主角，他轻浮——整天想着看正妹，随时用手机拍照，最大愿望是做DJ，其目的还是方便把妹；无聊——整天看A书摊能开出什么高级的玩笑？还是无聊——整天跟Vance两个玩什么“man power“就是一些自制的极限运动，俩人摔得遍体鳞伤的还要互相打闹，简直无聊到爆；愚蠢——情节的弱智是编剧的问题了，话说整个电影的编剧都是以愚蠢为指导思想的。用一位豆友的话说，“他根本不知道自己每天在做什么，这样的少年，这个社会已经够多。 ”也许长得还算过得去，于是俩女孩前仆后继的。果真是青春啊，青春就是要肤浅和愚蠢嘛。其次，两个女孩的奇怪关系。说是从小竞争，又要做最好的朋友，结果小薇出走一年也不知道Fion如何努力过，结尾又说Fion是秋叶会的创立人，创立这个博客群就是为了寻找小薇（请问在技术上是如何实现的？建博客为找人？omg！），然后加入的女孩子们包括Fion和小薇一块自杀去鸟～～如果单从电影表现出来的线索，小薇是因为失恋，Fion是因为家里不给自由，俩人就带着四个陪葬的高中生随便去死了，跟一出滑稽剧一样，难道这就是青春？一点不顺心就要去死就是青春？这tmd是谁的青春？最后再说说整个电影的诡异逻辑。开头部分虽然“man power”很无聊，好歹也算场面好看，一群年轻人嘻嘻哈哈打打闹闹，时光过得飞快一样。很快加入三角恋的情节，也勉强合理，但是后面就开始扯了，小薇站街失踪，引入了sm捆绑老头的情节，开始悬疑起来，又请来一帮莫名其妙的会武功老头帮忙，更匪夷所思，最后呢，全部白忙活一场，所谓“失踪”实际是几个女孩子自己找死去了。。。讲范达音愚蠢不是白讲的，他在发现女孩子们将自己泡在大玻璃缸里的情景，只会在那里声嘶力竭地喊“小薇……Fion”，重复N遍，丝毫没有司马光意识。总结一下，本片教会了我们什么：一、十八岁生日过后便开始要求随便打扮和不按时回家的权利，要对家长大吼，然后挨巴掌；二、不满家长束缚要跷家，要胡混，但千万不能丢掉家里的信用卡；三、男孩子要有“man power”，要有把自己放在轮胎里滚下斜坡摔断骨头的勇气；四、实在心烦了就去死吧，要按照日系的死法，要唯美，能拉着好朋友一块那最好不过了。难道这便是现在孩子乱七八糟的青春吗？或者，挽救台湾青春电影的重任全部寄托给周董了？哀叹一下～～另补充一句：片中Vance的角色相当于燕尾蝶中的狼朗，虽然没有狼朗那么让人印象深刻，但相对于几个不着调的主角，他反而有点招人喜欢了。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~补充其实关键问题就在于，拍个电影总要拿出点姿态来，或推崇，或批判，或白描不带意见，而这个的导演根本不知道自己想表达什么，只是把他看到的现在年轻人的状态，青春的一些片段拼接起来了，却都十分片面。 或者说，在他眼里，青春就是这样的，于是他拍出来了，但是他实在没看到什么像样的东西，电影也就很不像样。

小学时上地理课，老师讲到台湾，说是宝岛。有稚嫩小手举起，问：宝岛有多远？宝岛有多大？得到的回答是，很远，很大。课毕，早熟女生立起大声宣布：我要去台湾！得到一片“童言无忌”的嘲讽：你以为你是谁呀？说去就能去？——其实已不是“童言无忌”了，儿童有时比成人还恶毒。台湾其实蛮小的，《练习曲》告诉我们，骑单车从高雄出发，环岛一周后，便可再见高雄。不晓得那个早熟的小学女同学是否早已知晓这个事实？如果是现在才晓得，如果她还对童年时发过的梦念念不忘，如果她一直没有机会去台湾（也许已经去过了，那是好多年前的童年了？），她应该是蛮失望的。台湾电影曾让我一次次成为那个早熟的小学女同学，带我回到爱造梦的童年。躯体尽管被无奈拉伸着衰老着，可是梦里依旧会有美丽的单纯的世界——以致，我逐渐对台湾的一切生发兴趣（甚至台湾政治都会异常认真地盯住不放），最想去的地方除了高雄就是台北，除了台北就是台南，除了台南就是基隆，除了基隆就是台中。可是，最近不喘气连着看的三部台湾电影，《练习曲》、《单车上路》和《六号出口》，却让我做回苛刻冷漠的成人。心寒，失望，记忆里，除了那部《17岁的天空》，对台湾电影的感觉，从没如此过。台湾电影人果真是欢喜拿“（又寂寞又美好的）青春”做题材的？可是，题材上无新意，角度上有些创新好不好？不一定要同侯孝贤比，同张作骥比一下？同白景瑞1967年拍的《寂寞的十七岁》比一下？嗯，啊，噢，呀！还是比不过。台湾电影近些年产量低，有目共睹，那更该保质吧？可是，2002年的《蓝色大门》过后，几部所谓暂时充了一回救市灵丹的电影，《17岁的天空》、《盛夏光年》，加上这部《练习曲》，我没有一部喜欢的（也许还没机会看的《人鱼朵朵》会成例外）。我很想问，是否救台湾电影，一定要靠“青春”、“少年暧昧（或清晰）的同性情谊（《盛夏光年》、《17岁的天空》）”、“一点都不可笑的搞笑（《17岁的天空》）”？《六号出口》比台湾最弱智的偶像剧还要无聊，“青春的出口”在哪里呢？让我们跑着去找吧！这个当然很OK，可是，跑的样子看起来好看哪怕那么一点好不好？做作呆滞的表演、刻意生硬的镜头、混乱颠倒的剧情，加上，苍白到让人难以忍受的对白，真不如改看明道主演的偶像剧，至少，明道的脸很养眼。《单车上路》看到一半多一些时，心想，罢了吧，明天还要去上班呢！闪回啊闪回，闪得我脑袋晕晕的，瞌睡虫满天飞（看电影时犯困，对我真是好有限的次数）。想起初中语文老师的话，小说叙事有正叙、倒叙和插叙三种。电影呢？当然是一样的，可是要看（导演）功力的。青春期迷茫的男生女生，父母、老师和社会其他人士都是他的眼中钉，要反叛的，可是因为自身的软弱，反叛注定更多只是逃避，逃到哪里去？嗯，啊，噢，呀！逃到苏花公路去！是，他们在完成成长的过程，很必要的过程，可惜他们的是在拖拖拉拉，而不是在瞬间迸发出迷人的诗意。（也许我无权评说这部电影，毕竟我没看完）《练习曲》真煽情，看的时候眼泪就差那么一点，就要流下来。可是，现在回想，真对不起，竟然整个地，忘记了它的模样。嗯，啊，噢，呀！有的，有秀丽的台湾风光，真让人遐想呀，比小学地理书上的宝岛台湾，好看多了！还有，还有吴念真的中年模样，比起他的才情，人逊多了，不过，男人长什么样不太重要。要是台湾的电影演员（人）都长成范植伟那样，我还那么迷恋范植伟干吗呢？世界比想象中的要小，各地的航班每天都在互相飞，火车、轮船和汽车，也可以把你带到世界上任何一个角落，只要你不嫌慢。电影看着不舒服，那就用双腿和双眼把无聊打发掉吧！想想，再借助电影来为自己营造关于台湾的“乌托邦”，怎样想怎样傻。（台湾名导，）侯孝贤都找朱丽叶•比诺什拍《红气球》去了，杨德昌都去天国了，蔡明亮都缩龟壳里去了，李康生都不听师父言了，（我最喜欢的两个演员，）范植伟都拍《玉卿嫂》去了，张震已不拍台湾电影了，（可爱的）天文小姐都将有关侯孝贤电影的一切结集出版了（《最好的时光》），如《鲁冰花》、《老莫的第二个春天》那样朴实无华却直抵人心的电影不会再有了，如何平的《挖洞人》般的黑色幽默呢？不晓得不晓得。我还期望台湾电影什么呢？天晓得。嗯，啊，噢，呀！不对，还有一部台湾电影是非常想看的，邵祺迈的《海岸沿线征友》（虽然据说只是一部12分钟的短片）！但愿，他的电影和他的文字一样让人回味，虽然他的文字写的很“A”。