欧洲特快车 全部短评 (25条)
观众对影片独特的形式实验和视觉风格评价颇高，称赞其营造出的沉浸催眠感充满艺术魅力，认为影片对于战后欧洲局势的反思深刻且尖锐；也有部分普通观众认为影片叙事过于实验化，理解门槛较高，但依然认可其艺术创新性。
换个角度想，技术层面太强了，冯提尔这波操作属于是把黑白和彩色混剪玩到极致了，中间那个火车过桥的长镜头一镜到底吧？还有那个催眠旁白的节奏，明显是刻意制造的疏离感。不过仔细看有个穿帮：男主在餐车和女二说话时，背景的窗户反光里出现了现代建筑（？）也可能是机场？但瑕不掩瑜，这种实验电影真的服气。
啊啊啊吹爆《欧洲特快车》！拉斯·冯·提尔yyds！不得不承认，这镜头语言绝了，黑白画面突然变彩色的时候我直接鸡皮疙瘩起来！催眠式旁白加上那个火车音效，整个人都被吸进电影里了。仔细想想，男主好帅啊，爱上纳粹千金那段虐死我了！最后结局我哭到窒息！都给我去看！！
说实话没太看懂，全程黑白彩色来回切换，旁白又一直嗡嗡嗡像催眠，剧情好慢啊……但画面倒是挺美的，有种梦幻的感觉。故事讲的是二战后的德国，男主嫩嫩的，老婆居然是纳粹？这反转我没想到。不过这种文艺片我真的会谢，全程懵逼
2.5 \/ 没有什么实际效果的图层实验。
感觉导演在玩弄，把电车难题的杠杆交给普通人，在他眼里所有无关政治和信仰的善举都是伪善
250118 Cinefan一二三月LvT专题@ PE，维持4️⃣大银幕欧洲三部曲连看趣味实在太足了。就爱看欧洲人狂吊美国人 拉丝anti理想主义者。Udo参演了其中两部这部里还演gay……Lars本人一出场观众零星都笑了1s｜220629首标四星，如此看来安排主角做爱时亲人死去是拉丝的一大常用桥段（后来的《反基督者》也出现了，而且更狠），打击理想主义者也是（《瘟疫》）然后自己演了个Jew……这实在是很Lars……
【C－】有趣的故事驱动力：这绝对是旁白使用最巧妙的一次，仿佛一切都被不知名的画外音所掌控，包括观众。开头更把这种技巧玩到极致：一次魔术催眠，极强的致幻性与代入感（相当惊人的一次使用）。黑白与彩色的更迭更贡献出几次别出心裁的高超转场。不过这些技巧同时也相当的纸老虎，徒有其表，外强中干，本质实在太老套太无聊了，惊世骇俗的lvt早期居然这么磨磨唧唧，食之无味，弃之可惜，如嚼白蜡。
【A 】冯提尔最炫技的一部片子，估计也会是我最爱的一部。在电影里，火车永远都是造物主的具象化体现，而这位“造物主”却承载着一个国家、一个时代和一种信仰。在虚妄中层叠出无限荒芜，在迷茫下凝望着无尽荒诞，最后在癫狂下将理想与和平同这辆“造物主”一同毁灭，缓缓沉入遗忘之河。当然，更值得被探讨的是“形式引导故事”的成功范例，从类型片中萃取出无限的视听魅力。更何况还有哪个人能像冯提尔这样，让背面投影焕发出这般魔力，大胆而决绝的背离“自然主义”，在迷人的人为痕迹之下，粘合空间，撕裂景别，拉扯透视，复古而优雅的迷醉。
希区柯克（对观众的挑逗，被卷入的主角）＋伯格曼（精神的梦魇，影像的重构），冯提尔在大师的阴影下的习作，他需要一场猛烈的成年礼仪式——“道格玛95”
战后的德国在[欧罗巴]里断裂成两层图景：一边是前景里头脑中的理想主义画面，另一边是背景中僵化颓废的现实主义惨状。美国青年最终在这片大陆上越陷越深，而观众也被冯西多催眠的解说引诱到这趟列车上去死掉。冯提尔这部早期作品最佳之处在于在经典的悲剧故事线上加入了情节剧元素，让整个电影呈现出法斯宾德式的病态美感。
LVT是那种，随便截取五分钟就明白这家伙是个天才的导演，啊91年就拍出这种水平的电影，那后面真的怎么玩都很正常了。P.S：给LVT的第一个五星一定是要在大银幕看的才行……
7.5 调动了画面呈现具有的几乎所有可能，点题性的色彩介入、前后景遮挡关系、混淆的物体尺度，提前十秒预知的死亡，简直是对好莱坞“最后时刻获救”的高级嘲弄。各方面都“从心所欲不逾矩”，这样的炫技比疯蹄儿走火入魔之后的手持 跳切 越轴有美感的多了。
神作，五体投地。视听效果充满未来感，放在今天看也不过时。上帝视角的第二人称旁白，黑白与彩色之间的奇异并置与流畅转换，旋转自如并能如蛇一样曲折穿梭的镜头，都特别令人着迷。本片思想内涵也很强大，主要体现在选材角度上。我看过的几部拉斯冯提尔片子在风格上还没有重复的，真是天才。
拉斯冯是个真正的电影革命者。他属于那种具备颠覆性特质的导演和艺术家，在其作品里也时常能见到对叙事语言的大胆解构和创新。如果只看故事《欧罗巴快车》是个闪耀着黑色风格的普通谍战爱情片。但在他极具先锋和实验气息的镜头下，理想主义之死变得丰富，梦幻而充满魅力。电影史正是这样的电影推动的。
视听语言上心理空间的展现，太自信了。一个美国人来到二战后的柏林，原本是来参与爱与信任的重建，结果见证了二度毁灭，并且参与其间。
拉斯·冯·特里尔一直不是我喜欢的导演，但他的作品，我基本都会看，因为他的艺术表现力和创造力在当代导演中确实出类拔萃。这部1991年的二战题材作品，他便拍出了不一样的气质，特别是镜头运用方面，在同类作品中是很少见的。北欧电影独有的冰冷与阴郁，该片中也有痕迹可寻，虽然它的故事发生在德国。
我觉得他根本不是在“反思”，他根本就是站在nazi一边的，而后的“无心快语”才是暴露本心吧。讨厌美国简直是他一生的主题。
9\/10。我从没想过拉斯·冯·提尔的片子我也能给五星，我一向反感他的道格玛95，反感他的极简主义，鄙视他的自恋，唯独这次被他无处不在夸耀的炫技模式给迷倒了！德国战后纳粹危害和崛起隐患的反思之作，故事性强，这摄影技巧、这色彩转换、这愤怒迷茫、这催眠暗示，简直是东欧魔幻现实主义流派的大爱！
拉尔斯·冯·提尔的成名作，果然是一鸣惊人！布景、摄影、构图、剪辑、叙事风格都很独特，艺术性很强的电影。黑白和彩色的运用也让人啧啧称奇。画面非常美！让人回味无穷。催眠式旁白也把观众带入其中。火车的戏份非常棒。剧情上也很独到，关注二战后的德国。
如果三部曲的核心概念真如拉斯所言，那麼相對於另外兩部這一部明顯走岔了
according to the bible it's a sin not to take sides. it's a sin to be lukewarm. so he is forced to be evil, supposedly less evil than evil.
拉斯冯提尔以相对传统叙事方式颠覆好莱坞类型手法：女人在爱与意识形态之间选择了后者，颠覆了间谍片；火车最终被炸、倒数十秒后依然无法打开的铁栅，颠覆了灾难片……
二战结束后，80％的德国民众依然支持纳粹
影片信息
这是拉斯·冯·提尔扬名国际影坛的代表作，以令人目眩神迷的魔幻写实色彩与大胆镜头运用著称，被评价为极具个人艺术风格的先锋作品，打破传统叙事，让观众仿佛进入催眠式观影体验，对战后和平与人道主义的虚妄进行了深刻叩问，在影史拥有独特的艺术地位。