伟大的伟

我是喜欢公路片的。一方面，我自认为我是维多利亚时代的少女，外表闷骚内心激荡，对于旅行这样充满变数和未知的行为有着难以抑制的实践欲。另外一个方面，我不喜欢生活在一个熟人部落里，而旅行有时候会成就流浪的生活方式，这看上去很美好。《伟大的伟》就属于公路片的范畴，讲述了一个10岁以上的男孩和一个10岁以下的女孩的路上故事。当然，你也可以把它说成是一对法律上兄妹一次出门远行的青春成长故事。不过，我严重建议此片做宣传的时候一定不要打出青春片的字眼。一呢，男主角不是帅锅，长着一张巨内涵的脸，女观众估计不待见他。二呢，女主角也不是小萝莉，顶多可爱有余，这就丧失了男生缘了。还有个三呢，这片既没有怦然心动的爱情，也没有青春期的友情，最常态的是少年辈和父辈之间的矛盾，这点呢又是最看不出新意的。所以，奔着青春片来看的，一定会觉得自己被狠狠地耍了一回。好了，我再继续说回《伟大的伟》这部公路片。影片的线索是很明显的，单一条：最开始讲“谁上路”，再继续“为什么上路”，然后是“怎么上路”，接着是“在路上”，最后落实到“旅行的意义”。谁上路？一个叫做伟一的青春期孩子。青春期突出表现在以下仨方面：在居住环境上，他拒绝城市的喧嚣；在学业情况上呢，爱滑板成绩不咋咋；还有与父母的关系，因为母亲早逝，父亲又是养父，关系可以用冰山一角来形容。总体来说，他是一个易怒和不快乐的少年，又渴望挣脱生活的困境，这就讲到“为什么上路”的问题。他的上路，其实与寻找有关——寻找他的父亲。出于某种冥冥之中或是有备而来的机缘吧，他看到了一张母亲和一个男人的青年在陕西大地上的合影。照片里的母亲和这个男人，笑得那么干净，那么快乐。他坚信，这个男人就是他的亲生父亲，也是带离他逃脱窘境的神仙。就这样，他上路了。他用向朋友借来的钱买了张火车硬座，开始了华丽丽的旅程。公路片最重要的吸引力一定是发生在路上的。路上所遭遇到的一切，包括好的和坏的，一定会让一个消极的人重新审视生活的质量和目的，回归现实重新出发。这也是我们观众在娱乐之余，需要思考的生命命题。同时，旅途中遇到的形形色色的人群总是人性里最简单最自由的部分，散发出无限的核能量，让你远离平常的喧嚣纷扰。伟一路上所遇到的一切显然是经过导演和编剧经心安排的，而不是我们现实生活的翻版。为了避免将故事变成平铺直叙的流水作业，导演加入了很多新鲜元素，比如精神病医院的那段cult和幽默，还有穿插其中的动漫画面，以及看场合出现的吉他配乐，都是很带劲的在玩儿。还有路人的设置，是尽量做到情理之中，意料之外的效果。那个一直被当成骗子的彪形大汉是个活雷锋，平常的司机有着当警察的光荣梦想，遇到的那一对卖藏羚羊药材的夫妇虽然犯法却有着最真挚的爱情，以及那个不快乐的摄影师虽然冷血无情也还是乐于助人……最后再点题到旅行的意义上面来。旅行的意义，肯定不是陈老师唱到的“你离开我，就是旅行的意义”。伟一自己说，一路陪伴我们的东西留着海滩上，只有印记在心底的感觉最牢靠。而他的父亲找没找到也已经不再重要，重要的是他的确悄然长大。这就是最伟大的旅行的意义。而拖油瓶这个小女孩的出现，其实外化了伟一由一个心灵残缺的少年成长为一个圆满少年。拖油瓶就像是一个创可贴，真诚善良，无微不至，一点一点触发伟一温情的部分。这也是旅行最重要的功能，一段寻找自己心灵的旅行。美丽的风景成为徒然，而他们的长大确是必然。华丽丽的分割线———————————————————————怎么说呢，我觉得这是一部很有诚意的作品。什么轮滑的少年、什么讲究的构图、什么插入的动漫，还有那个让我想起日本电影《69》的片头场景，还有《伟大的伟》这个吊诡的电影名字，都很符合视觉控的审美需求。尤其是考究的构图，咋看咋有油画的味道。而故事本身，在内地电影普遍编剧弱智或者絮叨的情况下，能够把一个故事讲得完整而又有巧思就很不错。另外的一些乌龟啊，小番茄的道具介入，也体现了细节的动人之处。作为一个门外汉，觉得该片比较突出的两毛病是：导演对演员的掌控能力一般，（当然，可能演员并非都是科班出身），路人的生活化演绎或多或少流于浅薄或是雕琢之感。另外的一个是，故事之间的起承转合没有明显变化，伟一的心路历程没有坡度，就跟没了心跳的心电图似的。这似乎又要归结到演员问题，o(╯□╰)o至于回味的问题。这种故事的深意是不好挖，你如果把主旨点出来了显得画蛇添足，如果没有说点什么又显得没有内涵。这个分寸可能是见功力的，看出来导演年纪尚轻。但观众看了心情大好，也是很不错的效应了。后来查了点资料，说《伟大的伟》是中戏学生的作品，就觉得已经实属不易了。导演一定将自己的青春体验贯穿其中，毕竟我隐约看到了自己青春时候的样子。当然我最怨念的还是男主角不是帅锅，没有吸引到我的眼球。但这个片子还是不错，想推荐来着。只是，又没写好。

豆瓣7.5分，上海国际电影节传媒大奖最佳影片提名，光看数据你可能觉得不过尔尔。但《伟大的伟》作为我国首部儿童公路片，在2009年用33天拍完70个场景，平均一天转两个景，剧组常常只能吃简单饭菜——这份穷酸反而成了它最动人的底色。叛逆少年伟一的寻父之路，其实是对自我身份的追问。他搅乱父亲婚礼、离家出走，像个浑身是刺的小兽。但跟着他走这一路，你会发现那些刺不过是保护壳。小米的执着跟随，途中陌生人的善意，都在一点点融化他。最喜欢的细节是他和小米在火车上的对话，不煽情，就是两个孩子的笨拙试探。低成本没有让故事缩水，反而因为场景跳转频繁，拍出了一种粗粝的真实感。饰演小米的何钦婉拍到最后累病倒，有些躺着的戏是趁她睡着拍的，叫醒说完台词接着睡——这种敬业放在成年演员身上都难得，何况她当时不过是个孩子。没有大明星，没有炫技的镜头，但你能感觉到主创的真诚，田壮壮担任艺术总监，韦廉监制，这配置原本可以拍得更“工整”，可导演王之偏选择生猛的纪实感。伟一最后没有找到生父，有意思的是，却重新理解了父亲——这个结局不鸡汤，反而真实。青春期那些拧巴、愤怒、渴望被看见的情绪，影片都替少年们说出来了。如果你也曾在某个深夜怀疑过自己是不是亲生的，或者对重组家庭充满抵触，这部片子大概会让你想起什么。它不完美，但够真。