野潮

此次first看过的最舒服的两部短片之一。台湾独特的风景与成熟的手法，抓住生活中的一个片段，扩大张力，标准的短片结构。这样的文本创作与镜头语言在影展中其实很吃香，带着“台北电影节最佳导演”的光环，片子质量还是不错。看后和几个朋友喝酒，觉得最佳短片应该就是在《野潮》与《将进酒》之间二选一了，个人选择的是《野潮》，更符合短片的标准构架。两个小演员的表演也很到位，骑着摩托时快时慢的一幕节奏把控很好。虽然前面铺垫有些地方不是特别合适，但随着找钥匙的一幕幕，凸显出主角内心的焦灼与渴望得到的认可。整体低饱和度和压抑的画面，最后一幕力度完全出来了，随着海水涨潮，越来越深，却一步一步坚持往心中的希望前行，我们总有一些执拗，总有一些义无反顾去渴望内心的那份认可。有两个地方还是有明显的不足，一个是明明这是男二号的父亲把东西拿给男二号的，主角却一把上前主动说：钥匙拿给我。可以理解为他由于父亲在村子的恶习而急于得到认可，但终归这一幕显得有些刻意。第二是发现钥匙丢了的那一刻，第一反应就是骑着摩托离开，导演的安排痕迹较重。但是很多评论和介绍里：淡淡的乡愁和华人的迷茫。这个恕我知识不够，没看出来。但是短片是否就是长片的跳板？短片有自己的体系与价值，是独立于长片存在的。

如果只是看剧情梗概，《野潮》简直平淡得不像话：一个少年弄丢了一把钥匙，然后疯狂地在涨潮的海水里找。但你坐下来看完这不到30分钟的短片，会发现那把钥匙重得像块石头，压得人喘不过气。豆瓣7.4分，说实话我觉得给低了。这片子能拿台北电影奖最佳导演和FIRST青年电影展最佳剧情短片，凭的不是故事多复杂，而是那种几乎要溢出屏幕的“小心翼翼”。少年骑车到处问人要不要帮忙那段，导演吕柏勋用的全是长镜头跟拍，摩托车引擎声盖过对话，路人要么无视要么敷衍，那种被当作空气的窒息感，我隔着屏幕都替他尴尬。专业评价里说它“将少年渴望认同与寻求归属的心境通过寻钥匙的简单故事细腻铺陈”，这话说得对。但我更想说的是，这片子拍出了穷孩子的“穷”——不是没钱，是不敢犯错。少年在家帮忙还得看父亲脸色，去朋友家鱼塭干活时那种生怕搞砸的紧张，全藏在紧握车把的手指关节里。所以当钥匙真丢了，他疯了似的在海里摸，不是因为钥匙多值钱，而是他输不起…那把钥匙是他好不容易抓到的“被需要”的证据，一旦没了，他又回到没人搭理的状态。导演自己说这是改编自个人经历，难怪这么准。那个在泥水里拼命摸索的镜头，我反复看了三遍——少年弯着腰，手在水里划拉，海水漫过膝盖，天色越来越暗，背景里什么声音都没有。那一刻他不是在找钥匙，是在捞自己那点可怜的自尊。相比之下，最后钥匙到底找没找到其实不重要了，因为那股狠劲已经说明了一切。当然，有人会说这片子节奏慢，叙事太依赖环境氛围。但我就吃这套。当潮水涨起来，浪拍在堤岸上，镜头对着少年那个没入阴影的背影，你根本不需要台词就能感受到他心里的浪。比起那些满嘴金句的青春片，这种沉默的挣扎才更戳人。《野潮》是吕柏勋的第一部短片，看完我只想说：这样的导演，再来一打。