2026-07-082026-07-08
也许最近是重听了一些观点（反派的韩影直播）的原因，有感所谓日影「剧场版」的问题在本片里体现得淋漓尽致。
名字后面的「剧场版」三个字已经很明显给出定位，它是人气电视剧剧本（以及原著）的延伸，只为了让同一拨观众走进电影院看同一拨演员演和电视剧没什么区别的剧情。虽然这样的传统做法也不是这十年才有的，但剧场...
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也许最近是重听了一些观点（反派的韩影直播）的原因，有感所谓日影「剧场版」的问题在本片里体现得淋漓尽致。
名字后面的「剧场版」三个字已经很明显给出定位，它是人气电视剧剧本（以及原著）的延伸，只为了让同一拨观众走进电影院看同一拨演员演和电视剧没什么区别的剧情。虽然这样的传统做法也不是这十年才有的，但剧场版也分新故事与总结式地让所有人登场走过场两种样式。本片显然属于后者。
程式化的小情小闹、毫不走心的所谓日常、配角们纷纷上台——看到超市售货员还在就安心了，啊航还是那么病娇——就算是做了撒比死了。太无聊了。连带着让京都和食物也变得无聊了。那些华彩的台词也许还是原著的功劳。
这些问题不是对于粉丝向电影的认识错误，而是到底还要有多少电视剧剧场版。或者应该说，还要有多少这种敷衍了事的剧场版。
有人说看到 drive my car 颁奖季走了一轮，还去了奥斯卡颁奖礼的西岛回过头来出现在平民戏剧里觉得不真实，而这正是现如今日本影视的典型面貌。不算高的片酬和竞争使得大家好像都没有什么大 star 的感觉，能演到一部颁奖季横扫的作品对一些人来说是可以吹一辈子了（这当然是重要的），也许还会刻意留出空白，为下一部作品造势和蓄力。然而演员只是一个职业这个事情，在这个时代的日本也许更为明显了。
日剧作为提高认知度和磨砺演技的重要手段，仍然是头等资源。能够说自己只接电影的人少之又少。要和流媒体抢观众的实况电视陷入产出收入两难，往往祈求大热以便后期进入影院获得更多收益。但连原创日剧都不怎么好看了，又能指望原创日影剧本能有多好呢，又有多少导演能如滨口一般高质量高效率地自编自导呢。之前听深焦的介绍，日媒在本国对三大电影节的跟进报道少之又少，也不会像国内一样自发组织个国内媒体打分，好像更多人并无意寻求国际节展的认可，也许岛内观众目前确实还是足够支撑行业的，但这一条自产自销一条龙的路还能走多久呢。
2026-07-082026-07-08
豆瓣8.0分，4.7万人评价，日本电影学院奖最佳新人——这些数字摆出来，似乎就在暗示《昨日的美食电影版》不是那种“爆炸式”的好片。但看完电影，我反而觉得它的好，恰恰藏在那些“不爆炸”的瞬间里。先得说，这片子太“小”了。小到主角们最大的困扰，是史朗因为贤二年轻同事的出现而醋意泛滥。小到他们去京都旅行，...
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豆瓣8.0分，4.7万人评价，日本电影学院奖最佳新人——这些数字摆出来，似乎就在暗示《昨日的美食电影版》不是那种“爆炸式”的好片。但看完电影，我反而觉得它的好，恰恰藏在那些“不爆炸”的瞬间里。先得说，这片子太“小”了。小到主角们最大的困扰，是史朗因为贤二年轻同事的出现而醋意泛滥。小到他们去京都旅行，最激动的时刻是逛菜市场买食材。可就是这种“小”，让整部电影像一锅慢炖的味增汤，表面平静，底下滚着烫人的暖。专业评价里说它“对同性观念差异的描写真实易懂”，我是真服气。史朗和贤二之间的分歧，不是那种狗血撕逼——史朗闷骚、克制，贤二外放、感性。史朗偷偷学贤二上次夸过的一道菜，却在旅行中因为贤二和男同事聊得开心就黑脸。他不说，贤二也装不知道…直到夜里两人在旅馆的榻榻米上背对背躺着，贤二突然问：“你是不是讨厌那个田渕？” 就那么一句，没有哭喊，没有摔东西，但那种小心翼翼裹着刺的试探，电影评分8.0，我觉得值。不是因为多“震撼”，而是因为它敢这么平。整部片没有任何戏剧性的冲突，连贤二和史朗吵得最大声的一次，也只是在厨房里因为“要不要买贵的鸡蛋”而抬杠。但就是这种烟火气，让我看完后忍不住去翻了冰箱，想给自己煮碗面。对了，还得提那个获奖的新人松村北斗。他演的田渕刚刚出现时，我以为会是搅局的“绿茶”，结果人家就是个憨直小哥，还傻乎乎地求史朗教他做菜。这种反套路，才是生活本来的样子吧——你以为的戏剧，其实都是误会。最后说一个让我破防的点：史朗在京都寺庙里抽签，抽到“凶”，一个人悄悄把签条系在栏杆上。贤二问抽到什么，他笑着说“大吉”。后来贤二趁他上厕所偷偷去翻，发现是凶，默默把自己也抽了一张同样的凶，并排绑在一起。这个镜头没有一句台词，但比任何甜言蜜语都直戳心窝。这就是《昨日的美食电影版》——它不教你什么是爱情，只让你看见两个凡人怎样在一日三餐里，把苦涩酿成回甘。豆瓣8.0，我觉得保守了。
