男人的争斗

  期待已久终于看完了！非常棒的电影！说是大师之作绝对的当之无愧！就凭最后一段，托尼在要断气的情况下把朋友的孩子送回家，一连串的快镜头剪辑，男人疲惫的神情，孩子的喜悦，男人的脚失血过多，外面的树，孩子的笑容，母亲焦急的等待，男人的神情和汗滴，马路的红绿灯。。。。。这一切只是为了反衬出男人的坚强与为了将时间延长，让观众产生焦急感！我被折服了！！！

“《男人的争斗》是我所看过的最佳黑色电影。”——《我生命中的电影》弗朗索瓦·特吕弗

谁曾想到，当我在看新现实主义末期，传统喜剧类型复兴的《圣母街上的大人物》时，维托里奥·加斯曼与马塞洛·马斯楚安尼两位男神那份对偷盗盲目执着的诙谐扮演，以及在达成了理想的状态下，人类也会想方设法把事情搞糟后的反讽光芒打动了我。一种不可名状的急迫感驱使着我点开了达辛那尘封已久的黑色电影《男人的争斗》。因为《圣母街》是前者的改编版。两部影片最核心的桥段则是关于对保险箱如何偷盗[1]的描写。电影中对于“偷盗”的概念最早应该出现在约翰·休斯顿的黑色电影《夜阑人未静》当中，故事主干则是招兵买马，窃取珠宝。剧作达辛的创造力在于延长了撬窃保险箱的全过程，他把它变成了一个令人屏息的桥段，近半小时的时长，而且没有任何的对话或音乐。这个片段被建构得如此一丝不苟，细节刻画得精细入微。的确，这个片段中的音乐是毫无必要的。我们只能听到轻拍声、喘气声、一些灰泥掉进一把预先摆好位置的雨伞的声音、一些含混的咳嗽声，再有就是警报器被屏蔽之后用来打开保险箱的钻头的尖锐刺耳声。在这段时间之内，演员的行为动作成为了基础的剧作，人物活动的具体延续时间替代了故事的戏剧时间，即影片所表现的内容与演员的行为动作完全一致。在这里那些程式化的经验对演员来说变得无用，纯动作成为了影片主体，演员要完全听任导演的支配。

为什么这群男人不可以轻声说话？这或许毫无道理。那如果我们浪漫的把这种寂静看成是作达辛极具灵气的选择，这种处理强化了场景的悬疑感，挑弄银幕之外同样陷入沉寂的观众一样。该盗窃场景还有另外一个特别之处，它只是处在故事进展纠葛[2]内的次要情节中，而非整部影片的高潮段落。这样的结构选择直接挑明了达辛的本意并不只是想给观众呈现一场戏剧快感，而是另有他求。《男人的争斗》所展现出的兴趣更多的是人，是人性，是关于野心是如何导致某些人丧失了道德敏感度，是当人一味痴迷执着，无情的追求最终满足了欲望，然而却毁灭了自己，这样一个负面反讽的故事。黑色气质影片摒弃宏大叙事，采取个体化、私密化的叙事策略。主人公托尼，是个眼神悲伤、结节凸出的前科犯，他溺爱着还是小男孩的干儿子。托尼残忍地对待自己之前的情妇，显示出性情恶劣的一面，一种冷血杀手的角色形象。但是直到到最后，他似乎被潜意识中存留的善意感化了，并以独行侠的身份应对匪徒的复仇行动，这赋予影片以真正的灵魂。小男孩的父亲名为瑞典人乔。乔和他的朋友马里奥看上了商店橱窗中的钻石，想要在绿灯亮起之前破窗抢劫，然后驾车逃离。托尼听后便开始显现其僭越法律的特质，他反对这个计划，建议直接窃取商店保险箱里的钻石，他们借助一位名叫凯撒的破箱达人。一般而言，电影中的街道都是湿漉漉的，因为这样拍出来更上镜，但《男人的争斗》中的巴黎被塑造的尤为潮湿。诺大的城市之中，被雨水润渍的人行道上更是透露出一种犯罪的气息，而这个银幕世界中唯一的温暖则来自于一个公寓，他的一位窃贼同伙和他的妻儿居住在这里。这部电影以一场密室棋牌游戏开场，在盗窃结束之后，达辛用另一个一群男人围着一张桌子的镜头与开场的场景作了呼应。可以注意一下他在展现钻石之前是如何用特写镜头来拍摄他们的眼睛的。真是精彩绝伦。他们完成了一场完美的罪行，然而凯撒将一枚戒指送给了他的女友，在此之后凯撒的女友则替代了托尼的情妇，占据了一般意义上的将主人公引向危险之路的“蛇蝎美人”位置。当蒙马特夜总会的老板皮埃尔认出之后，他猜到了窃贼的身份，然后派他的手下跟踪他们以找寻珠宝。电影的最后三分之一部分聚焦于对乔的儿子的绑架事件，绑匪声称如果交出珠宝的话，就能安全归还这个儿子。托尼没有中计：这个男孩是一位目击证人。他寻找男孩，询问了调酒师、妓女、无赖和老友们，试图占得先机。在这些场景中，蒙马特高地看上去好像蜷缩在黎明破晓前的湿气之中。银幕环境的现实风采达辛是独一无二的拍摄城市景观的大师，在麦卡锡的政治迫害时代，达辛被划为共产主义分子，而列入好莱坞黑名单。影片的拍摄地点正是他失业时在城镇里晃荡时考察过的，并以极低的预算在巴黎拍摄而成。这得益于战后一些好莱坞影片开始在布景、照明和叙事上体现出前所未有的现实主义的结果。战争时期因政府对布景搭建预算的严格限制而产生的实景拍摄趋势，在战后仍然持续不断，达辛便是此观念的践行者，他此前的《不夜城》（1948）就使用了便携式泛关灯为室内拍摄照明，并因其对纽约半纪录式的呈现而知名。这也是为什么影片并没有呈现出表现实主义式的影像风格。在《男人的争斗》中，达辛找到了日常生活的场所—夜总会、小酒馆和建筑工地，并使它们笼罩着一层灰色的现实色彩。就在盗窃行动开始之前，有一个因其无关紧要而更显得可爱的场景：那些闲杂的夜总会乐手们做着热身，然后渐入佳境。

现实主义样貌同样出现在，对犯罪电影中最常见的暴力元素的打磨，一种看起来更符合自然世界真实规律的笨拙感。当发现有一位警察站在那辆偷盗时用来逃离的汽车旁边的时候，托尼从阴影之中跳出来痛击他，没有被处理成现代犯罪电影中常用的平滑、优雅、夸大的声音效果，而是有一种一个男人不太习惯于击打警察的笨手笨脚的感觉。此外，电影中的暴力多半都发生在银幕之外。这可能是由那个年代的审查制度所决定的，但是更加契合达辛用意的解释应该是电影的焦点指向的是实施暴力行为的那个人，而非暴力本身。[1]偷盗电影：犯罪片中的一种子类型。通常包括一个多人群体周密部署、密切合作的高智商偷盗行动故事。[2] 进展纠葛：当人物面对越来越大的对抗力，越来越多的冲突，从而创造一系列逐次发生的事件。

三十五分钟，没有一句对白。朱尔斯·达辛在《男人的争斗》里，让四个贼像外科医生一样撬开珠宝店的铁门，猫着腰穿过红外线，用特制工具旋转保险柜的密码盘——整个过程安静得能听见自己的心跳。这段被载入影史的盗窃戏，与其说是偷窃，不如说是匠人的仪式。导演用纪录片般的细致，把犯罪拍成了艺术。但真正让我寒毛竖起的，是偷窃完成后那段失控的连锁反应。西泽私藏了一枚戒指，这枚戒指辗转到了黑帮老大格鲁特手里，于是逃杀开始。片名《Riffi》是法语俚语，意为“惹麻烦”——太准确了。人性里那点贪念、那点色欲、那点义气，交织在一起，最后所有人都被卷进深渊。托尼在片尾护送友人的儿子穿过街头，他满身是血，却把孩子安全送到。这幕简直是大师手笔：黑色电影的底色里，硬汉的柔情比枪火更刺人。达辛在好莱坞上了黑名单，流亡到法国，用笔名佩罗·维塔亲自演了西泽。这部低预算、无明星的电影，居然拿了戛纳最佳导演（8.5分的豆瓣评分到今天依旧坚挺）。现在看，那些粗糙的街景、生硬的调度反而有了粗粝的质感。对比当下好莱坞的盗匪片，那种靠剪辑和配乐堆出来的紧张，在《男人的争斗》面前简直像过家家。真正的恐惧，是沉默中对手表齿轮声的依赖，是门缝里透进的一道光，是子弹上膛前那几秒钟的寂静。我喜欢这部电影，因为它不跟你谈道德，只给你看因果。没有好人，只有更坏的人；没有救赎，只有暂时活下来的人。托尼最后倒在街头，眼睛还睁着——他或许在想，那枚戒指如果没被拿走，会不会不一样？但江湖没有如果，只有riffi。