只有你听见

二十亿光年的孤独 [日本] 谷川俊太郎 著 田原 译 人类在小小的地球上 睡眠、起床，然后劳动 有时想和外星球成为朋友 宇宙人在小小的外星球上 做些什么，我不知道 （或许睡觉、或许起床、或许劳动） 但有时也想和地球成为好朋友 那是置信无疑的事情 万有引力 是相互吸引孤独的力 宇宙正在倾斜 所以大家彼此寻求相识 宇宙渐渐臃肿起来 大家又因此感到不安 面对二十亿光年的孤独 我情不自禁地打了个喷嚏  这首在课堂上没有念完的诗，始终觉得充满了隐喻的意味。  在不同的时间路过的同一片风景，大风路过时哗啦啦的杂草声，天空永远蓝得没有边际，喉结以下没有发出声音的歌曲。  什么都没有说出来，什么都还没有开口，过去，现在，那些在岁月的流逝中束手无策的事情，什么都还只是在翻江倒海。  可是。  你知道，你都知道。  所谓的宿命是什么。  爱又是什么。  孤独的少女和自闭的少年。  小出惠介不是那么好看的男人，笑起来却治愈了无数的伤悲，总是专注在自己的世界里，修好一个又一个坏掉的物品，再然后，归还，抑或馈赠。  只是想说，这样，你就可以一直记得我。  我们总是在黑暗中说话，自言自语，暴躁或者抑郁，坚强或者绝望。  我们如果在黑暗中说话，轻声哭泣，这些莫名其妙的话语是不是就能传递到某个不知名的角落，是不是应该相信，在什么地方，有一个同样寂寞的人，字字倾听。  上天总会安排什么来慰藉孤独的心灵，就好像嚎啕大哭时摊开双手的大白兔奶糖，总有一天你明白那不过是个梦一样的天真，但是你满足了，真的很满足。  少年微笑着闭上了眼睛。  一个小时之后她知道他最后的交待和意味深长。  少年修好了孤独少女敏感而易伤的心，当少女可以站在山顶上，大声呼喊和感恩的时候，他把她还给了全世界。  而这个少女。  还不知道自己将会变成什么样，也不知道将如何和这一天的自己偶然重逢。  乙一在小说的结尾说：  “我从心里想对她说。   现在的你也许为很多事情而受伤，感到孤单寂寞。也许没有可以借来肩膀依靠的朋友，还要独立走在搅人悲伤落泪的冷风之中。   不过，没关系，不用担心。即使再痛苦，也还有那部录音机永远在身旁给我们勇气！”  遇见寂寞的你，是一生中最诧异的奇遇记。  可是生命不总是欣喜，魔法总是会消散，记忆最终会石化。  而那个时候，那个时候，真的能变得坚强就好了。  因为，从那之后，将要面对的是二十亿光年的孤独啊。  那是当地球人告别外星人以后，依然不得不睡眠、起床、然后劳动的，二十亿光年的孤独。

没想到已经不再那么容易感动的冷情的人还是被这部电影感动了.才看时觉得一个电影把爱情片拍的跟恐怖片似的也不容易,带着这种好奇看了下去,结果还是免不了恶俗的感动了一回.把爱情当作交换物质的今天不知道会不会找到这样的爱情,朋友说我把世界看得太悲观,他们说艺术来源于生活,但是忘记了它是高于生活. 当女主比出那个手势,喊出我不是一个人,我只是觉得悲哀,其实她还是一个人.于是很坏心的想要看看十年后的画面,想要看到女主没有他之后的生活,果然是坏人的吧! 爱情固然美好,却不愿意再相信.一生一次的任性的放肆以足够……

只有你听得见二十亿光年的孤独还是忍不住用了这个题目。笑。我确实词穷了。电影比原著要好，精简了没必要的剧情，感情却强化了。原以为知道剧情以后不会有意外和惊诧。就像知道了这种孤独无人能解。淡淡地看到电影的最后，还是忍不住被煽情到潸然泪下。原本以为会淡淡的淡淡的直到最后。但是最后还是没能忍住。因为他说你不是一个人。他说你不应该否定自己的存在。他说修好的东西会记住他的。一直被笼罩在他温暖的色调下。淡淡的可有可无的时差。但那时差仍硬生生地真实存在着。仓廉淡淡的山色淡淡的海。红色的收音机红色的表。那景色你也曾看见过。长野碧绿的稻田生锈的风向标。在你走过的山路上。重新寻找你存在的痕迹。纵使可以重新用指尖在钢琴上流淌。纵使可以对着山川大海呼喊。纵使可以一个人去面对整个冰冷的世界。但还是缺了一个你啊。一个不能言说的你。一个治愈人心的你。残酷就如时差，一遍一遍重复。也不全是残酷。还有被重视被珍藏被感谢的心。但后来一遍遍重复的是更多的知道。能听到你的心声。是怎样的幸福。是不是因为我们窃听了神的私语，所以神才将你夺走？但是你在最后说。你不是一个人。你不是一个人。一遍时差就重复一次。你不是一个人。是这样的吧。即使再接不到脑海中的电话，再听不见你声音。那红色的录音机仍陪伴着我们呢。陪伴我们面对整个阴雨绵绵的世界。陪伴我们微笑对待每一个人。陪伴我们走完接下来漫长的没有你的岁月。告诉我们——你不是一个人。纵使接下来，要面对的是二十亿光年的孤独。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－以上是感想。以下才是评论。与翻译的有点像言情小说的原著相比。电影传达的效果可谓是好得多的多。看翻译拙劣的原著，是深深震撼于剧情的击中人心。但是看电影，则是情感慢慢的慢慢的推倒人心。剧情的第一个改动是去掉了信也第一次打电话来后，凉给未来的自己打电话的情节。那段情节在小说里就说明意味过重而显得冗长。去掉了以后也并没有什么逻辑问题。其次增加了凉一步步敞开心扉的情节，还有加入了弹钢琴的情节。这些都让情感的一步步推进显得完美而流畅。不会像小说里，凉突然在信也死后就能很好的融入正常社会，显得很突兀。还有把录音机的情节放在之前，更突出了录音机的作用。是真实声音的传递。加入了最初对于见面的抗拒，省去了打真实电话的情节。故事显得更加可信也更加侵蚀人心。改变是在细节里一点点一点点显现的。然后省去了龙猫等等不重要的情节，而加强了红色手表的象征意义。手表是凉和信也的共鸣，也是最初的谈话内容。用它作为信也认出凉的证据，好过莫名冒出来的龙猫很多倍。啊。最重要的。信也的失聪和不能说话。是最完美的改动。这样加强了感情的强烈。如果信也单纯的也是像凉一样惧怕世界。这和他修好东西送人其实是矛盾的。凉是恐惧接近人类社会，而信也是渴望接近却失去了渠道。这样他们的相互拯救就变得水乳交融。两个同样抗拒社会的人一起。反而很可能筑起更高更深的壁垒吧？还有一个情节让人心动。是凉在海边轻轻哼起歌。看的时候完全没有意识到这淡淡的小曲子有什么特别。但很久以后信也说。凉让他想起了离他远去的音乐。这种突然意识到的重要性，像潮水一般打湿人的心。是凉为他的内心点燃了声音。让人突然感觉到。他真的在获得。而且欣喜若狂。所以最后即使注定要死去也安然无悔。然后是他最后的手语。他最后说。你不是一个人。最后由奶奶解释出来的遗言。在他曾经穿行的山色之间。变得催人泪下。绝对好过最后的密码和只是提过想要的录音机。录音机作为他送给凉的东西，是修理人和被修复人之间的关系。而凉反馈给他的磁带，则是他珍视的可以听见的唯一的声音。原以为片尾应该会有文章结束那段抚慰人心的话。而不想只是长大后的凉淡定微笑。转身。那红色的收音机就在她的背后。不经意就把那整段话传递。无声无息。总结起来。『只有你听得见』是一部优于原著的电影，是平淡没有惊世创举，但充斥着温情和希望的电影。结束。

7.5分的豆瓣评分，乙一原作加持，荻岛达也的处女作《只有你听见》用一部玩具手机拆解了孤独的边界。成海璃子把相原菱的内敛演得恰到好处——那种不敢直视对方眼睛的躲闪，在听到慎也声音时嘴角微微上扬的弧度，仿佛每个社恐者都曾经历过的内心戏。小出惠介的慎也则带着一种温柔的钝感，让人相信世界上真的存在这种通过电波传递的温暖。但真正让我坐直身子的，是那个反转。原来慎也早已不存在于这个世界，他在一次事故中去世，却因为相原菱的强烈思念而通过玩具手机“存活”下来。这个设定悬疑而残忍——当以为双向治愈是美好的开始，才发现所谓相遇其实是单方面的告别。不过我更在意的是，这种跨越生死的通话真的能治愈孤独吗？相原菱在知道真相后反而更坚强了，因为她发现自己的声音有人听见。这让我想起现实中那些对着树洞、日记本说话的少年——我们需要的或许不是回应本身，而是“被听见”的幻觉。荻岛达也把这种幻觉拍得如此干净，保健室的午后、废旧工厂的夕光，每个镜头都在说：孤独并不可耻，它只是需要一个出口。成海璃子的哭戏是亮点，最后在东京车站的红线前，她没有嚎啕大哭，只是眼泪无声地砸下来，比任何嘶吼都有力。而慎也消失前那句“谢谢你听见我”，让整部片子的情感从治愈变成了致郁。但这才是真实的——有些相遇注定要告别，但告别本身已经是礼物了。