【注：相关数据来自KOBIS和CGV官网。影片观感放在最后】韩国票房是以观影人数论，《蓝色》（曾用名《迷失》）4月9日首映，当日票房886人次。有此成绩，还是因为那天进行了一场观众交流会和两场舞台问候（交流会有主持人，针对影片大概聊半个小时；舞台问候是在放映前或放映后，演员上台跟观众寒暄三五分钟）。有赖于李洙赫的出席，相应场次全部售罄——134 200 214=548人次，占了当日总票房的62%。第二天无问候活动，即跌至327人次。第三天274人次。据KOBIS（韩国票房信息系统）统计，CGV是给《蓝色》排片最多的院线，然而以舞台问候最集中的CGV-龙山IPARK商城店为例，《蓝色》周三首映，只给排到周五。后定下第二轮舞台问候，才在周末新增排片。其中周六排了三场，三场加一起只卖了个位数。不过影院更看重的还是周日的问候场。鉴于第一轮的交流问候，三场全部售罄，龙山店此次加大投入，一下排了五场，结果每场约有50-100张余票未售出（每场座位194-223个不等）。这是上映后的第五天，周末，下午场，全排在吃完中饭还没到晚饭的好时段（开场时间为14:15/14:30/16:40/16:50/17:00），又有演员亲自到场，但已成强弩之末。那一天，李洙赫跑了三家影院，包括CGV的永登浦店&龙山店，以及乐天影院的建大店。一共九场问候，换了四套行头，又发了许多条DM，对电影、对粉丝，他都可谓尽心尽力。然而当日全国票房仅1532人次。第二天无问候活动，又跌至225人次。因《蓝色》票房惨淡，CGV在4月16日开始零排片，4月17日仅在首尔排了一场，4月18日再次全国零排片，同时影片在其官网前台的预订入口也被取消，这意味着《蓝色》在CGV这个韩国最大、约占电影市场一半份额的院线彻底下线了——这时距离它首映还不到10天。之后其他院线还有零星排片，每天观众几个到几十个不等。《蓝色》最终定于5月7日上线网络。截止到7日当天，影片共在院线上映29天，票房为5078人次、53,771,900韩元（约合人民币28万）。李洙赫的ins粉丝超过五百万，每次Weverse直播，哪怕是临时起意的开播也有好几万人观看。他入行多年，少演电影，上一部还是2021年的《管道》。这次四年后重登银幕，又是极为难得的男主、一番，然而粉丝们都去哪儿了？小红书上，有中国粉丝前往韩国打卡了所有交流问候，前后12场，一场不漏；韩国粉丝也在乐天影院应援了一个“李洙赫馆”，馆的外墙，都贴上了李洙赫的巨幅海报。但除此之外，除了买票的五千人，以及不便到场的外国人，剩下的粉丝都去哪儿了？为什么TA们毫不吝啬的点赞、夸赞，却不肯真金白银为银幕中的他买单？反观今年内地春节档，粉丝填场保排片的票房都有好几亿了。也许因为韩娱与内娱的生态不太一样，然而仅一句“不太一样”是否就能盖棺定论呢？李洙赫出演《蓝色》，本意是想展示自己的可塑性、借机扩大角色范围，结果却可能为他堵上了另一扇窗——对于大制作的商业片，他本就很难成为男主候选，而在《蓝色》之后，类似的小成本文艺片，怕也要思量再三：如果他的粉丝量不能有效转化为票房，那请他来演是否还有性价比呢？只能期待下半年的《姐妹》为他挽回些局面。但那部他并非一番，又有原版的珠玉在前，即便最终票房不错，有多少能归功于他也难说。他的上一部作品是《于氏王后》。韩媒“Joynews24”曾面向200位业内人士做过一系列问卷调查，其中一项是评选2024年的年度烂剧，《于氏王后》被票选第一。这当然是种耻辱，却也意味着它有着不错的传播度：在用户众多的TVING上线，热映期间也进了话题榜，虽然烂，至少被看见了，这才有资格参选。而且剧烂不等于演员烂，李洙赫饰演的三王子就非常抢眼，他在《Y Magazine》的采访中聊到这部剧时也说，“相关人士好像也看到了我多样的面貌，认可了我对演技的真心”。实际在尺度上、类型上，他一直有努力跳出舒适区，但这种努力想要被业内人士看见，恐怕不能再靠小成本文艺片、靠粉丝冲票房，这些都指望不上。之前《蓝色》办试映会，有记者问李洙赫，出演《Good day》后，是否感觉人气见长？他回答没什么变化，“其实就算我待在家里，粉丝也总是给我好的鼓励”——也许只有在百无聊赖、自我怀疑时，粉丝才有点用。毕竟这世上没有多少人能听到那么多的好话，里面总有刹那真心，哪怕是不能变现的。《蓝色》2023年曾在全州电影节放映，当时就有观众很困惑，这到底是独立电影还是商业电影。导演回答，不管是哪种类型，所花的票钱和时间都一样，只要看完觉得值得就好——但它不值得。这是一个关于杀人犯儿子与受害者女儿的故事。男主父亲深夜肇事后逃逸，死者是女主的父亲。第二天，男主父亲也死在了为男主捐献器官的移植手术中。影片时长一小时四十分钟，前一个小时，男主与女主几乎是平行线，偶有交集，毫无深入，立刻分开，重点都放在怎么分别展现他们各自的困境上。然而这困境刻画得并不真实。就好像身兼编剧的导演在创作剧本时，先为男女主定下基调，一个身怀强烈的负罪感，一个被迫靠违法勾当赚钱。在此基础上，他设计了一些自认为有代表性的情节，再加上点小设计，比如拿伸缩刀扎腿，比如在卫生巾包装里藏钱，以此用来前后呼应或承上启下，就这样撑足了一个小时。这一个小时对主角现状的描绘，缺乏扎实的生活化细节，更多呈现出符号化与套路化的特征。而对于造成他们现状的过去——男主的负罪感为何会强烈到严重影响生活的地步？女主为何会沦落到要靠做违法的事才能养活自己？都一个小时了，还没有提及。不知道他们的过去，又对他们悬浮失真的现状无感，所以没法对他们产生好奇、喜欢、同情，或者其他强烈的情感。这两个人，男主、女主，以及他们所做的事情，都好无趣。在55分钟左右，两人才算正式“在一起”了，他带她回家住，给她买吃的，两人聊天、拌嘴，终于有了对彼此进一步了解的契机。然而影片并不打算就此深入，只过了一夜，时长仅五分钟，重点又发生了偏移：一边是女主之前的违法事发，要躲避追捕；一边是男主卷入了训练枪杀人事件，因为枪支经转过女主之手，导致女主也有了嫌疑。后面的故事，就靠这点悬疑来吊着。之后到了一小时二十分，女主终于敞开心扉，坦白了肇事杀人的原委。男主激动之下犯病，女主叫救护车并自首。男主后又持枪去找真正的元凶女主母亲对质，这里拍得又像惊悚片了。所以回到最开始，全州电影节上观众提出的问题：这到底是独立电影，还是商业电影？导演你到底想拍什么？看试映会的采访，《蓝色》是这个导演的长片处女作，起先他想探讨的是“如果我接受了罪犯的器官移植，我该有罪恶感吗？”，后来慢慢延展思路、扩充篇幅，变成了“一个人要怎样才会信赖另一个人，信赖这个系统是怎样运作的”——把移植的器官设定为肺叶，又将男主身份设定为飞碟运动员，这样他每次射击前都要屏息凝神，每次呼吸都离不了身为凶犯的父亲，设定得倒是不错，但为什么只是一带而过，不详细展开呢？男主跟父亲感情越深，才越痛苦、越挣扎、越要帮他“收拾这幅烂摊子”不是吗？为什么要抓小放大，安排男主与对他有微词的同事打架都打了两回，却不多花点时间渲染下父子情深呢？另外一小时四十分钟的片子，男女主在一起的戏份，大概只有十五分钟。男主的过去蜻蜓点水，女主的过去就靠一张嘴，彼此的底细都没怎么展开，两人就信赖上了？这个信赖系统，导演你是怎么运作的？年轻的导演面对众人可以侃侃而谈，各种象征意义，真相与谎言，真枪与假枪，负罪与赎罪，以及善恶怎样辩证共存等等。他表达流畅、态度真诚，谦和中还带着一点局促，看起来是个很有想法、很靠谱的人——可能正因如此，他才能拉来投资，才能说服演员出演。然而说归说、做归做，表达的再好，落实起来却很糟糕。就男女主演而言，《蓝色》无论从票房上，还是口碑上，都不可能成为他们的代表作，甚至还暴露了他们各自的短板。《蓝色》拍摄于2021年，演员河允庆当时29岁，而女主设定为19岁，才刚成年。19到29，这差距有多大呢？想象下你大一时的样子，再想象下，你在社会上打拼了好几年，工作都换了好几份的样子。如果还不够直观，那就以李洙赫为例，他演《伊帕内玛的少年》时22岁，演《高校处世王》时26岁。在从少年到男人/从少女到女人这个阶段，四岁的差距就足以换脸了，更何况相差十岁。29岁的河允庆，演戏时并没有让人尴尬的刻意装嫩，但也的确没演出19岁的嫩来。必须要由19岁左右的少女来演，角色的“堕落”才更让人怜惜，才能让生性孤僻的男主，忍不住对她百般围护。否则街头骗子对着这张脸也要竖起心防，更不可能被在片中反诈骗了。导演请河允庆来演女主，是因为看过她之前的作品，不管什么角色都可以消化，而《蓝色》证明了，十岁的年龄差她是跨越不了的。至于李洙赫，他对爆发戏一向很擅长，比如车里哭泣一段，收放的控制可圈可点。然而此类戏份在片中很少，更多的还是平静或暗涌的镜头，对此他的表演有时会缺乏层次感，微表情和小动作略显单薄。就以宣传时被放出来的片段为例——
李洙赫新电影蓝色 26/27日最新两则预告 完整中翻_哔哩哔哩_bilibili
开头出现的女人是发放遗属补助金部门的工作人员。前一秒男主还在和其他工作人员交谈，希望拿到受害者家属的联系方式以便私下补偿；下一秒，端咖啡过来的女人突然冲他骂出 “西八”。此时男主的心情应是三重交织：1、这是在机关单位的严肃场合，此前的交谈风平浪静，却突然遭到另一工作人员的辱骂，事发极其突然——惊讶2、男主作为肇事者的儿子并无赔偿义务，只是出于负罪感想要补偿下受害家属，骂人者显然听到了他的诉求却依然发作，让人完全摸不到头脑——困惑3、被当众辱骂难免生气，但碍于场合及不明就里，只是心怀怨愤，不至于当场爆发——愠怒当女人说出 “你父亲还没赎罪就死了的话，你来赎罪是理所应当的，你这凶手的狗崽子” 时，男主的情绪应进一步发酵为：1、面对骂人者居高临下的冷笑和辱骂，实在很难保持平静——激动2、做错事的是父亲，男主无辜被牵连，好心行善却被如此对待——委屈3、父亲的肇事，不仅导致一个人的死亡，还让对方家庭陷入困境，罪大恶极、实在该骂。然而他对男主毕竟有养育之恩，甚至最后还因为给男主捐赠器官而死，可谓有着双重恩德，血脉关联与 “受恩者” 的道德枷锁，让男主充满负罪感，只能隐忍不发，继续帮他善后——克制这种从 “惊讶 困惑 愠怒” 到 “激动 委屈 克制” 的多层情感交织递进，看视频就能发现，李洙赫的演绎仍欠些火候。可能有些吹毛求疵，但电影镜头比电视剧更“怼脸”，演技要更经得起审视才行。综上，这样的片子，得到这样的票房，其实也没什么可惜的。
