叛逆 全部短评 (24条)
观众对这部影片的评价偏于中等，不少观众喜爱影片中呈现的1970年代香港的市井风貌，认为姜大卫的演绎精准还原了叛逆富家子弟的不羁与纯真，姜大卫与陈美龄的CP感也收获了不少好感。但也有观众觉得影片剧情偏于平淡，戏剧张力不足，整体表现偏于中规中矩，作为张彻的非武侠作品，少了一贯的动作爽感，因此口碑呈现一定分化。
笑死，这片子1973年的，里面那辆修的车好像是60年代的款式吧，穿帮了属于是。而且凌希修车那段的剪辑有点跳，感觉像是删了片段。有意思的是，不过摄影还挺有味道，夜总会那段光影不错。逻辑上富家子弟为啥不去找朋友借钱非要混黑社会？这波真的会谢。
天哪！我姜大卫太帅了吧！这部片子虽然不像武侠片那么打，但那种绝望的眼神真的绝了！张彻导演就是牛，拍现代片也这么带感！那些说剧情平淡的有没有心啊！这是艺术！艺术懂吗！！
有意思的是，刚看完《叛逆》，说实话剧情有点闷，但能看懂富家子离家出走后来很惨，可能那个年代就是这样吧。姜大卫蛮帅的，女主唱歌好听。整体还行吧，但不太推荐给朋友。
张彻继《死角》后又一探讨青少年问题的剧情文艺片，英文名为Generation Gap，直译是“代沟”，但是看完全片，其实gap的又岂止是长辈与子女之间？凌希的哥哥，辛蒂的表哥，凌希的同学这些同龄人同样无法理解二人的行为。其实是少年的理想世界和现实的表征世界之间的矛盾，本来少年只是叛逆还没有真正犯错，但是冷酷无情的社会却把他推向了深渊，当他意识到的时候想回头却为时已晚。tips:凌希和辛蒂在窗户边时有一段台词有意思“看梁山伯和祝英台流眼泪的是他们，但若是自己的儿女是祝英台的话，他们会比祝员外更残忍”。
张彻都市片系列，还有未成年少女议题。陈美龄歌唱片，音色真迷人。夜总会的配乐出现了台北红玫瑰的旋律。
我看的呕出几十两血。就算是以今天的目光来看，这叛逆的也真是够了。 天哪这个陈美龄是带资进组吗，《年轻人》的时候她就有奇怪而且不了了之的剧情线，完全受不了她那朴素的演技啊，捂嘴，咬嘴唇，咬手指。恕我直言，这只是在假装可爱。还有那没完没了的歌声，也只不过是造作地发嗲，完全欣赏不来。 和《死角》有点像吧，张导有心表现现社会现实，但是对于观众来说却有些遭罪……
张彻这满脑子肌肉的能拍啥青春片......
30年前的小姜叛逆，桀骜，笑起来嘴角带钩。30年后的老姜圆润，慈祥，温和得看不出棱角。 每一个阿飞都会长成无聊安分的大人，隔着时间的涯海，审讯当年的那个惨绿少年。
太过于执拗也只能死路一条。张老师对歌舞的定位太迷，剧情逻辑太二了，各种不合理，虽然导演的出发点很有意义，不，导演的出发点就是宠小姜。找来龙哥，两人在网边舞了好几分钟开始，这片子又变成打群架的了。
美少年之死，那些孩子稍有点不听话，就当宠物一样抛弃的父母才是败类
沉睡在海上的俊美少年啊。后来张导完全忘了女主角改成武打片了。姜对龙那句“我现在不知道该怎么叫他，以前他是我哥哥”有种一语成谶的感慨。
傅声57‘09’‘出场，在酒吧看到女主卖唱，跑去告诉姨妈，大概就是封建主义余孽反动家长帮凶这么一个角色吧。三句台词，“啊”“姨妈，表妹在这间夜总会唱歌，我亲眼看到的，我还跟过她，我知道她住在什么地方，她和一个阿飞住在一起”“哪算什么，要是我不来，怎么找到表妹”
在装了一个小时的文艺范儿之后，张彻终于憋不住了，于是叫来了狄龙，安排他和尊来了场铁丝网大战，这才解决了内心的肿胀。
#2017重看#《早熟》的七十年代版，家庭、朋友、环境对本性励志向上的美少年无情的猎杀。陈美龄甜美可人，和阿尊很有CP感。他们最亲密的程度仅限于捏鼻子，像哥哥妹妹，不像小情人。陈美龄写的You Are 21, I Am 16的歌词太动人了，“我要赶快长大，大到足够做你的好妻子。”少年不死，青春与爱情不死。
作秀的成分比较浓。。。干吗偏得和武打片挂钩呢？可以更文艺有没有。。。
多年后，你就成了审问自己的法官。
前段是琼瑶片儿，中段是阿尊版早熟，末段才是张彻片儿。这片子看得我很煎熬，全部看完不容易，但阿尊的演技还是很好滴。
开头的文字，多谨慎啊
就不能找个好看(连再好看点的都不够，陈美龄实在太丑了)的女主角吗
歌舞场景太弱了
都是他们逼的 哎~~
这就是早熟的爸爸版呐.那漂亮的孩子不过是在海上睡着了,忘记回家.青春不死,他只是换了容颜.
影片信息
作为张彻导演走出武侠片舒适区的现代题材尝试，《叛逆》将镜头对准1970年代香港的青年代沟问题，跳出了张彻一贯的阳刚暴力叙事，用细腻的笔触刻画了两代人观念的碰撞与底层挣扎的青春。影片结合了爱情与犯罪元素，在社会议题表达上颇具前瞻性，姜大卫与陈美龄的搭配贴合角色气质，不过整体戏剧冲突偏于平缓，结尾的悲剧处理略显仓促，是邵氏时期一部风格特殊的现实题材作品。