生死谍变

此片最吸引我的地方，与其说是两个男人或者三个男人之间的较量，倒不如说是一个女人的悲剧。沉着冷静、杀人如麻的李芳熙是朝鲜特种部队调教出的最出色的杀手之一，潜入韩国制造了多起暗杀事件，为了更好的完成任务，她甚至整了容潜伏在刘特工身边。然而，她那尘封多年的感情竟然苏醒，爱上了这个不该爱的男人，并最终导致悲剧的发生。李芳熙不是此片的绝对主角，就连电影海报上也只是刘特工和朴长官分站两旁的对决姿态，但她内心的丰富与挣扎却着实令人心痛。她如何自导自演与爱人的相识，又如何成功俘获他的心，我们只是从她死后爱人向组织的坦白才得晓一二，电影对她的正面刻画太少，却毫不吝啬的给予了观众无限的想象空间。当我们发现那个所谓的李明贤就是李芳熙的真相逐渐明朗化的时候，才发觉原来摆在她面前的是人生中最为痛苦的抉择：爱情的忠诚与信仰的忠诚之间只能二选其一——选择前者，就意味着背叛国家，必须为战友的死负责；选择后者，结束的不仅是爱情本身，更有爱人的生命。于是，具有狙击特长的她第一次犹豫了，没能痛下杀手杀死爱人，第二次她仍然犹豫了，为救训练她的长官而受伤。于是，若不是朴长官制止，濒临崩溃的她早已吞枪自尽，一了百了。故事的最后，面对拿着枪指向她的爱人，她毅然地将枪瞄准了袭击目标，如愿死在了爱人手下。强忍被枪击的冲击与剧痛，她踉跄着直至不支倒下，千言万语化作深情凝望，没有埋怨，只剩下幽怨的不舍与无限的抱歉。而那一刻，她的爱人读懂了吗？颤抖着眼见她倒下的刘特工，难以想象听到她手机的留言时是怎样复杂的情绪。她在夹缝中为自己设计了完美的结局，她的爱是如此真切，却有如此痛彻心肺。他清楚地了解她的为人，她本是个善良的人，否则他们不会如此相爱，而真李明贤对她的叙述更证明了一切。真假李明贤曾经度过一段快乐的时光，虽然整成李明贤的样子并利用李明贤的护照和身份合法进入韩国对李明贤来说并没有任何损失，但李芳熙在临走前却说了“对不起”，可见她有多愧疚，又有多珍惜这份纯洁如雪的友谊。一个穷凶极恶的人会这么做吗？答案当然是否定的。不错，她背叛了他，他最好的朋友李特工也间接因她而死，然而，他仍以九头蛇的比喻为她开脱，坚持正是朝鲜半岛的分裂才造成了她的悲剧人生。他果如李芳熙生前所说“这个世界上唯一懂她的人”，毫无疑问他也是这个世界上最爱她的人。“和你在一起，我不是李芳熙也不是李明贤，而是我自己”李芳熙的自白一直回荡在耳边。是的，她死了，算是彻底解脱了，可他的爱人怎么办？在一对接吻鱼中一条离开了另一条也活不了，而她所留给爱人的无尽伤痛则必将伴随他走完余生。即便心碎了一地，坚强的他一定会活下去，好好的活下去，但是除了回忆，除了毛衣，只剩下远在济州岛的真正的李明贤。看着李明贤纯真灿烂的笑容，听着李芳熙最爱的歌曲，在刘特工的心中根本不可能有时过境迁的时候。此时的镜头缓缓拉远，抒情的歌声，平静的海面，抚慰着死者的安宁，道不尽生者的感慨与思念。。。或许，或间谍或复仇打入敌人内部，却意外的假戏真做爱上了敌人或仇人或他们的下一代，这样俗套的剧情我们看得再多不过，所以在影片揭晓李明贤即李芳熙这个真相之前我们就已基本猜到，但这些并不能抹煞这部影片所给予我的感动。虽说李芳熙这个角色最是赚人同情感慨，又是作为韩朝分裂的牺牲者，本是体现影片主旨的绝对主角，导演姜帝圭给予女主角的戏份却不够，这才使得三位韩国实力派男演员的互飚演技显得更有看头。但是整体看来，三人似乎都有些保留的感觉，剧情的设计反而没能达到预期的飚戏的火花效果。单个来看，当然，比起宋康昊和第一次看到的韩石圭，我毫不掩饰对崔岷植的偏爱，坚毅、偏执而视死如归的朴长官由他演绎游刃有余，但与《老男人》中的角色比起来要单薄得多，缺乏张力和震撼力，可见影片给予演员的发挥有限，这点比较令我失望。朝鲜战争及朝鲜半岛分裂的题材给了韩国人充分挖掘的空间，《JSA共同警备区》、《欢迎来到东莫村》以及姜帝圭的另一佳作《太极旗飘扬》都是从不同角度折射出敏感的政治背景下人性的复杂与挣扎。此片虽然从表现力等方面来说不及之前提到的三部影片，但作为半岛分裂50年的纪念影片，具有里程碑式的意义，同时也为商业影片注入人文情怀树立了成功案例。

韩国电影史若干重要事件20世纪初七十年代末八十年代初，韩国民主化浪潮爆发，韩国优秀电影的标准从七十年代的“符合国策的电影”到八十年代的“具备艺术性并能给予观众感触的电影”。1984年，新《电影法》修订并于次年颁布，电影制作重获自由。八十年代之后，意识形态限制逐步解除，九十年代显示出强劲的发展势头，题材和表现形式变得更加多样化。九十年代开始，大企业开始涉足电影业，资本进入进一步推动了电影的发展。1993年文人政府上台，政府开始大力扶持电影业，一方面给予政策优惠，一方面促成了釜山电影节的举办，口号是“开放性，走向世界”。九十年代，韩国电影向着全面市场化迈进。1997年亚洲金融危机。1999年，金大中将包括电影在内的文化产业作为韩国的经济复苏动力，将电影定位为核心产业，加大政策力度鼓励资本进入。1999年的《生死谍变》便是韩国商业电影走向成熟的作品，它尚带有强烈的模仿痕迹，仍然显得稚嫩，但是一个完整的市场主导的制片人负责制的“大片”。它使用了韩国最具知名度的演员，韩石圭、崔岷植、宋康昊、金允珍、黄政民等；它是非常典型的类型片，包括了意识形态对抗、动作、爱情、暴力等因素；它的制作、发行并成功公映，吸引了620万名观众，打败《泰坦尼克号》（417万人次），使韩国国内观众纪录由100万人次进入到600万人次时代（当年的电影总观众数为2172万人次），韩国电影自此能与好莱坞电影直接抗衡；之后，韩国电影的国内市场占有率由1999年的39.7%逐年上升，直到2003年的53.5%，到2004年的59.3%，能够彻底跟进口电影相抗衡。从90年代末到2004年，韩国电影可以说是席卷了整个亚洲，商业电影大获成功，各大电影节也脱颖而出。韩国电影发力，与九十年代的韩国商业电影逐步成熟有关，1999年的生死谍变，便是一部典型的精心准备的作品。之后，市场的繁荣拉动了电影业的高速发展，非常快速地提高了韩国商业电影的品质，并使得电影策划、制作和发行向着更专业化的方向发展。PS今天回过头再慢慢地去看《生死谍变》这部作品，或许仍然可以看到当年刻意模仿的痕迹，故事虽然“毫无道理”、“破绽百出”，但剧本结构相当成熟，将宏大的叙事中穿插着个人叙事，民族的分裂也与个人感情的分裂巧妙地结合，虽然老套，但是大家爱看呀。

620万观影人次，击败《泰坦尼克号》——这个记录在1999年的韩国简直是神话。姜帝圭用一部《生死谍变》把当时半死不活的韩国本土电影市场炸醒了。豆瓣7.5分？我觉得低了，但也能理解——现在回头看，爆炸场面确实有点土，动作戏有年代感，可那种南北分裂下的人性纠结，放到今天依然扎心。韩石圭和崔岷植的对手戏，每一秒都绷着弦，宋康昊那时还演小配角，黄政民更是酱油，但全员演技在线。最绝的是情感线：你以为是谍战片，结果被女主身份反转虐到肝疼。金允珍演的那个矛盾，眼神里全是戏。柳忠源最后开枪的那一刻，没有英雄主义的爽，只有无奈的悲凉。作为“开启韩国电影崛起的里程碑作品”，它配得上。不过动作场面确实被后来的《谍影重重》甩开了，但考虑到时代背景，足够。青龙奖最佳影片实至名归。现在看，那些慢镜头和爆炸有点过时，但故事节奏和人物塑造依然是标杆。如果你想回顾韩国电影怎么起飞的，这部必须补。