摇滚巨星

有一点很奇怪，这部无论从名字到内容都挺“摇滚”的电影总是被热衷于总结类似“十大摇滚电影”榜单的网友们忽略。在我看来，它要比《9歌》之流拿摇滚与性交当噱头的电影纯粹许多，也真诚许多，因为它真的通篇都在说一个流金乐队的那档子事儿，无关其他。更何况马克沃尔伯格和詹妮弗安妮斯顿这样的优质卡斯也保证了电影的可看性，作为一名摇滚（金属）乐迷实在找不到任何不去看它的理由。与为摇滚乐大唱赞歌的《海盗电台》不同，《摇滚巨星》是在扒掉摇滚乐手那层光鲜的外皮，将那些见不得人的丑事抖落在观众面前。它虚拟了一个80年代的流行金属乐队，讽刺的是戏果、名利纷争、争夺乐队领导权之类的阴暗面。电影的结局是主角离开乐队玩起了民谣，这样的结尾意思很明确，就是象征着金属乐的溃败和主角的“成熟”——如汪峰所唱：“我剪去长发留起了胡须 ”。摇滚乐迷当然对这样的结局不买账，但是，对于这样一部旨在迎合观众的商业娱乐片，导演的看法其实也正是主流社会的看法——流行金属是一种低龄、色厉内荏、毫无意义的音乐类型。无论你是否喜欢这样的结局，即使它没有拍摇滚乐的马屁，对摇滚乐迷来说这都是一部不可错过的电影——因为它足够真实。值得一提的电影原声非常好听，作为一支虚构的乐队，Steel Dragon干的不错，足以比肩80年代任何一支一流流金乐队。【OST】：be2akbvi

Chris Cole，就像所有迷恋重金属的小孩一样——长发、皮衣、家里贴满了他喜欢的Steel Dragon乐队的海报。他会唱所有的Steel Dragon乐队的歌曲，在观看乐队演出的时候，他总是冲到前排；在演唱会外面和别人打架，也是因为两伙人互相指责对方的“范儿”不正。Chris有个乐队，专门翻唱Steel Dragon乐队的歌，自己担任主唱，有时候唱的比Steel Dragon的主唱还好。他们演出的时候，如果吉他手偶尔玩一把即兴，Chris就会特别的愤怒，因为他一定要做到和Steel Dragon乐队一模一样。然而就是这个原因，乐队把他哄了出去，因为他们想玩点自己的东西，而不是复制和效仿。正在克里斯郁闷的时候，Steel Dragon乐队打来电话，他们偶尔听到他演唱他们的歌曲，就在想淘汰原来的主唱时让克里斯过去试试。于是一夜之间，Chris梦想成真，变成了Steel Dragon的主唱，成为万众瞩目的偶像。然后呢，Chris跟着乐队按着他们的规矩夜夜笙歌，巡演，欢呼，美女和大麻，过着看似激情澎湃却又晕晕乎乎的日子。Chris的女朋友看着他日渐堕落，同时也过不惯那种“果儿”的日子，离他而去了——他实现了他所谓i的梦想，但是他却已经是另一个人。Chris 也有些迷茫，然而乐队的经纪人告诉Chris，没关系，你的工作，就是过那种别人没办法过的日子，你活在别人的梦想里，每天有无数美女向你尖叫，这就是你的工作。终于有一天，Chris写了一些自己的歌，他希望乐队能够一起演绎，但是遭到拒绝，因为这不是他们的规则，现在的轨迹上什么都有，不需要改变。Chris终于认识到，自己只不过是舞台上的傀儡，从小的梦想，只不过是扮演着别人的梦想而已。于是他离开了乐队，剪了长发，找来了以前的朋友们，在小酒馆里，他们演唱者自己的歌曲，虽然没有无数掌声和尖叫在舞台前响起，但是那是他真正的自己。这部片子买了很久了，到前些日子才翻出来看。看到最后碟片过不去了，只好在网上又下了一段接着看。喜欢流行金属的朋友们不能错过这个片子，那个长发的金属岁月仿佛又回到了眼前。我们每个人都经历过模仿的岁月，但是自己永远不能成为别人，就算是你以为你已经是“别人”了，但最终你还是你自己。透过欲望的表象，我们还是要说自己想说的话，不管别人怎么看，最真实的才是最快乐的。扮演或者说组成Steel Dragon乐队成员的，都是大名鼎鼎的乐手，包括Ozzy Osbourne的吉它手Wizard Zakk Wylde、鼓手Jason Bonham，Dokken的贝司手Jeff Pilson等等，Chris的声音更是来自Steelheart乐队的高音之王Michael Matijevic。为了拍摄片中的演唱镜头，导演曾率领这班人马在洛杉矶举行了一场货真价实的演唱会。这个片子的电影原声也有很多好歌，许多重金属的知名人物为Steel Dragon写了歌，比如Sammy Hagar(Van Halen)、DIO什么的，还有Bon Jovi、Kiss等乐队的歌曲。电影原声emule上有下载的。片子里2001年的詹尼弗·安妮斯顿，长发，还是很漂亮的。blog：http://www.foreveryoung.cn/blog/?p=169

两个片段印象深刻：   1、主人公结束了头晕目眩般成功的首场演出，下来进行这个圈子里例行的庆祝狂欢，酒精、女人，疯狂的音乐，乐队的“女助手”竭力诱惑他，惹得主人公女朋友也不高兴。第二天，他睁开惺忪的眼睛，发现床上横七竖八躺着N个男女，去卫生间，“女助手”正站着撒尿，并性感地对他说“昨晚在床上你好棒！”，之后的情节，他对那“女助手”避之唯恐不及，哈哈。   2、影片结束后的演职人员名录有个小插段，“钢龙”乐队在接受采访，一成员对着镜头说“当一场核大战以后，世界毁灭，在废墟之间，有一个声音响起，给人们以希望~~”，旁边的主创兼吉他手惊愕地说“What are you talking about?!"   

当克里斯在体育场中央吼出“我来了！”，我以为又是一碗小人物逆袭的鸡汤。但《摇滚巨星》用了两个小时告诉你：成名才是噩梦的开始。豆瓣7.6分不算高，但网易说它“并非传统笑料喜剧，而是略带讽刺的作品”，我完全同意。电影最狠的地方，是扒开摇滚圈光鲜的外衣…克里斯被选为主唱，不是因为他唱得多好，而是因为他能模仿前任——乐队需要的只是一个听话的麦克风架。当他发现词曲都被经纪人掌控，连发型都要被规定时，那场砸酒店房间的戏堪称全片高潮。马克·沃尔伯格把那种得到一切又失去自我的崩溃演活了，你甚至能闻到屏幕里的酒精和汗臭味。观众都说这片子“真实”，我觉得真实在它没把摇滚神化。乐队成员吸大麻、互相算计、巡回演出像赶牲口，这就是80年代重金属的真实生态。詹妮弗·安妮斯顿的角色虽然花瓶，但她的离开让克里斯清醒：你爱的不是音乐，是虚荣。结尾克里斯回到家乡酒吧，和哥们儿重新拿起乐器，有人觉得俗套，我却觉得这是全片唯一真诚的摇滚瞬间。没有灯光，没有尖叫，只有几个老友即兴合奏。那一刻我想到，多少人追梦追到最后，忘了当初为什么出发。电影给了一个温柔结局，但现实中，有几个克里斯能全身而退？或许这正是它想说的：摇滚不是名利场上的嘶吼，是穷得叮当响时还愿意唱的那首破歌。