维塔利娜·瓦雷拉 全部短评 (25条)

本片是导演佩德罗·科斯塔艺术风格的进阶之作，在视觉上延续了低沉压迫的色调与景别设计，将数字电影拍出了纯净高级的质感，通过光影雕刻空间，用凝练语言讲述历史与个体记忆，赋予边缘人物高贵的生命质感，被专业影评人称赞为将电影回归真实土壤的深刻创作，在影评界收获了极高评价。

普通观众对影片的评价分化明显，一部分观众认可影片独特的光影美学与女主充满力量的表演，能感受到影片传递的孤绝与救赎感；也有不少观众认为影片叙事过于缓慢内敛，风格化表达过于晦涩，观影门槛较高，难以代入剧情。

摄影太强了，但有几个镜头感觉噪点有点多？可能是故意做的颗粒感。导演用了大量固定机位长镜头，空间压迫感拉满。有意思的是，就是文图拉的表演偶尔有点过，跟女主不在一个频道上。不过整体美学确实高级，洛迦诺金豹实至名归。

我吹爆！！这光影绝了好吗！！每一帧都能截图当壁纸！科斯塔把数字摄影玩出胶片的质感，暗部细节逆天！女主眼神里的绝望和坚韧直接穿透屏幕！看不懂剧情的别瞎bb，这是cinema！

说实话我全程都在看手机……节奏太慢了，黑漆漆的啥也看不清，就女主一个人走来走去。剧情，啥剧情啊？反正我没看懂，可能我欣赏不来吧

见过为美术而美术，为摄影而摄影的，还没见过为打灯光而拍的电影。恍忽间，好像看到李康生站在苏丽珍买面回家的转角路灯下抽烟~

先不说好不好看 可能是我比较孤陋寡闻 这电影的拍摄是我见过最诡异的取光手法……

【B】一部关于人类如何驯服“光”的电影：白天的光在情景里是被动的，它们在阴影下被排挤、压迫、割裂；夜晚的光则重新占据了主导地位，它们在黑暗中负责引导、探索与静默。在这呓语空间内，光线为那些模糊的人物构建起属于他们的舞台。最后，在近乎魔幻的白日之下，“光”终于摆脱了创作者们的控制，在眩晕中携带着灵魂远去。

一个被组接的舞台。

数字摄影确保了黑暗的纯粹，Vitalina撞到门框的那个镜头动作，好似用手将布在脸上的阴影抹去，可能是用阴影在银幕上作画的最高一层境界。

QY-328，科斯塔的美学风格达到了极致，这次的故事在细节上也非常的精巧细致，很多呼应的细节在交代人物的关系和故事前后的逻辑，来辅助观众捋清这个故事，称得上是一部导演的巅峰之作了！这个女人的眼神太有故事了，喃喃自语中探寻着她的爱情和她的一生。

王家卫的船票，科斯塔的机票。

A \/ 要如何区分黑暗与光亮呢？在影片大多数镜头中，光并不是从孔隙中投射进来的——它无需被溯源，它本就是黑暗里生长的孔隙。当我们看到光和实际空间被沉静地并置在一起时，世界更像是叠合的两层：一个是由门窗、楼梯、巷弄与断壁连成的废墟；另一个则是蚁穴般的光路迷宫。镜头下逡巡的人更像是在两个世界的交汇处浮动，他们的力从两者间的罅隙中萌芽。在最终的生命咒语中，光倏忽间隐没于自然并将人释放，世界在屋顶重新降生。

c'est cinema

这般太阳夜晚依然闪耀。

Vitalina带着其充满神性的轮廓出现在画框中，人物溶解凝滞为景观的一股内力，在严谨平稳的诵读节奏下，将所有的中介层分离出来。电影精心搭建的残缺场域是一种记忆的容器，诵读者在巴洛克的影像里游荡于过去与未来之间，时间性的语法是唯一抵抗混沌意识的存在。一种幽冥而超自然的力量闯入，将人物围困于身份政治的夹缝之中。

对整个人类学与社会学进行反向间离，观者被抛向太空，幽冥影像似窥洞中偷看得来，远在地球上从未观测到的另一极，科斯塔宛如来自宇宙的外星生命，将亲切变得陌生，将日常变得超验，拍摄对象-观众-创作者的稳定三角彻底决裂散落在三个时空，而关系失衡裂变出的具备代表性的统一征象——电影，回归土壤，生根发芽，最客观的史学，最真实的生命。

2020005 三星好片。 美学越来越追求极致 但是叙事依靠了大量对白 有点割裂。让观众看到比让观众听到更好。或许为了美学完全放弃叙事也行。Costa美学和叙事比较协调的是《旺妲的房间》 因为是一个现代故事。

《反基督者》，《郊游》，《瓦雷拉》，这几部电影像是在黑布上作画，将数字摄影推到纯洁高贵之地，叹为观止。与《前进青春》构成相隔40年的互文，颤抖的手和影子，是方泰尼亚唯一与风火水自然韵律的连接。结尾的劳作和生机，与《安吉里卡奇遇》异曲同工。

坐第一排仰视观瞻了屹然成仙的科斯塔洛迦诺金豹奖作品，迷之打光让纯黑人演员大量夜戏破败的场景焕发更多的生命力和艺术表现，甚至会注意捕捉到银幕上每一个反光点，被阴影覆盖的边框反而起到了延伸的作用。固定的镜头（有两次移动）几乎没有重复的画面（只有首尾的小巷和拍了四次的祭台也都稍有变化），导致眼睛不想错过每一帧欣赏。但是这个从非洲到葡萄牙的被移民者惨兮兮的故事和宗教意味实在太不好进入也有碍理解更深的含义了。#金马56#

@FLC.

作者风格独树一帜，大部分情节场景都深陷在黑暗之中，打光镜头仅仅露出人物的脸孔和手脚，神父抽搐的双手、女主角的眼泪，让人难以忘怀。不少画面更具有油画版的古典质感，散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示。光影明暗的极致处理让人恍然入梦，而且是一场难以醒来的噩梦。影片对白不多，侧重在刻画环境气氛，梦境与现实的边界难以分辨，却透过这种风格化的处理反映出女主人公对亡夫的思念，同时也对这个贫民窟生存状况有一个超现实与感性的描绘，比常见刻意卖惨的现实主义有更意想不到的效果。

哦，黑暗的光，光是黑暗，黑皮肤的阴影活在这片黑中，也如沃荷的特写般凝视着它，宁静又悲怆，科斯塔触发了太多的回忆，面对死亡与告别，我们是否都“太晚了”？最后一镜似乎对此有话说。

#24th Busan IFF# 2019洛迦诺金豹 最佳女演员。慕名而来不过确实欣赏不来，画意摄影相当之有风格（高对比度，敢于使用大量纯黑色，画面只有局部是亮的，低机位，广角镜头等等），不过实在是不明觉厉且抓不到重点。

#BIFF 完全成熟而精彩的典型佩德罗·科斯塔风：近乎油画般的布光、表情、身体局部的特写（脚／手）、缓慢的动作、方泰尼亚逼仄的空间感和暗示的剧情。最精彩的还是声音处理，交织着外在世界和内心感受（单看文图拉抖手时的声音处理就很厉害了）。