梦醒时分

     先看一下主创阵容：编剧导演张艾嘉、策划张艺谋、摄影杜可风、美术指导张叔平、北京区摄影马楚成、主演巩俐钟镇涛、配角姜大卫林海峰。绝对豪华的两岸三地齐聚首，而片子却拍在那么早的1992年。90年代的港片都是这么暖暖淡淡温温的，即便是差异与冲突都可以被这样小小的爱情与感动化开。       片子挺有历史感，淡淡的隐语镶嵌其中。90年代还有些封闭迂腐的大陆，物欲横流的香港，那些回归前港民的小小恐惧。很喜欢北京段落，最能体现导演的想法和功力。那些要收费的公厕，过剩的劳动力，低的要命工资，好客的部长老总们，连接待都是那么的形式大于内容。处处是隔阂，也处处是希望。这是港台导演眼中的北京，那么点无奈，那么点欲说还休。而那一边的香港，小姐太太们的风华正茂，伪装的“扮”上流社会，林海峰忙忙叨叨的符号化的角色……让人啼笑皆非，所以钟镇涛和巩俐才那么哀伤，像是夹缝中的香港，左右依靠都不是，只得自己努力。能看出张艾嘉对香港的一往情深，惊讶台湾导演会拍出这样的香港，这样的北京。    港片就是这样的温情，那些隔阂与不适应总要来的，又何苦在电影中拿出来折磨人。那些小小细节，巩俐的馒头花卷，印着照片的身份证……喜欢钟镇涛用DV拍摄的北京，总觉得港台的导演在那么早那么早就会在片子中体现影像这种形式的美感。    巩俐的身世或许也可以设置为地道的北京人，生于香港长于大陆是为了与钟镇涛的背景相对应吧，都是香港的孩子，再回到这个地方却是那么的困难。一个拿不到身份证，一个受老婆离婚威胁，幸好两个同病相连的人最后走到了一起。钟镇涛对香港的论断真是准确且让人感伤。“香港就是个美丽的姑娘，人人都想占有她，却没有人愿意娶她。谁都想分享她的快乐，却没有人愿意了解她的痛苦。”——这是香港的无奈，也是香港人的无奈。多么像一个爱情外壳包裹着的寻找自我的故事，总要排除千难万险在这个传奇的地方找到自己，找到一个奋斗的理由。爱情，是最好的借口。于是，罗大佑的歌声来了。我们看到了落地开花的主角。    谁都知道，在这个绝不完美的世界上，爱情是一个去处。

一直以都很喜欢张艾嘉，无论是她主演还是导演的作品。她思想的灵性光芒总是在默默的温情里闪现，这部20年前拍摄的《梦醒时分》更是她精良制作的代表。故事结构紧凑得当，叙述手法也很容易为人接受。人物的性格和台词都设计得很合理得体，充分展现了不同角色的方方面面。马莉的隐忍坚强和对自我的执着追求，国威的优雅平近和开明实干，peter的囿于家庭以至不敢追求自我，三人的性格都得到了很好的展现和伸发。剧中的国威是个很受人青睐的男性，他出身豪门，见闻广博，学识丰富，融会中西，却谦和平近，脚踏实地。谦和平近，让他以英国归侨的身份，却能与电梯间偶遇的快递员交朋友，能跟北京的出租车司机深入交谈，能切实地去体会并欣赏马莉父母这对普通北京夫妇简单而朴实的感情。脚踏实地，让他以跨国企业掌门人之姿，却能深入到刚刚开放物质还很匮乏的北京小店去考察厕纸的销售情况，到每一个公厕去体会北京民众对厕纸的使用需求。他感情真挚，风趣优雅，高贵且低调，实在是一位众心所想的钻石伴侣。三位主演都是正当年的青春岁月，英气毕露，锐不可当，演技自然流畅，角色演绎得都很到位。林俊贤眉目分明，帅气逼人。当年的钟镇涛也是玉树临风，气宇非凡，尤其影片结尾，他从汽车后座钻出來时，一袭白色风衣，配上那见到久违恋人时从心底生发出的笑意，当真秒杀了无数人的心。好片！！

罗大佑写的歌一响，我就知道这部片要封神。《梦醒时分》评分只有6.8，但2.3万人打分，说明它被严重低估了。巩俐演的马莉，一个北京姑娘跑到香港，没身份证，到处碰壁——这剧情放今天热搜能挂三天。可导演张艾嘉拍得太克制了，没有狗血哭戏，全靠巩俐的眼神和杜可风的镜头撑着。杜可风+马楚成的摄影，张叔平的美术，这阵容放现在随便一部片都能吹上天。画面里香港的霓虹灯、窄巷、维多利亚港，每一帧都精致得想截图。尤其是巩俐站在珠宝店橱窗外看钻石那段，玻璃反光映着她迷茫的脸，身份焦虑写得透透的。很多人骂彼得渣，可现实里多少女孩遇到的不都是这样的男人？一边吊着你，一边嫌你拿不出手。王国威看似完美，但最后马莉谁也没选，自己走了——这个结局我太爱了。不是非要靠男人，而是自己清醒了。罗大佑那首《梦醒时分》提名金像奖，歌词句句扎心：“我曾经以为我会永远守在他身旁，今天我们已经离去在人海茫茫。” 那个年代内地姑娘在香港的挣扎，现在看依然不过时。巩俐的演技不用说，一个微表情就能让你哭。钟镇涛的渣男演得让人想抽他，林俊贤的绅士范儿刚刚好。缺点？可能剧情有点琼瑶式三角恋，但张艾嘉没让爱情盖过现实。它更像一部女性成长片，借着爱情讲身份认同。6.8分？我打8分。剩下的1.2分扣在——为什么没在CCTV6多播几遍？