黑白英烈

是在电影频道里看到这部电影的，当时只有十岁。之前只知道围棋，却不明白这种一下就要几个小时的东西有什么值得人去追求的。看完这部电影之后，只要是执黑白子的人都被我看做高深莫测的。即使是自己什么也不懂，只要握住那黑白，也觉得自己握住了这世界最神秘莫测的事物。围棋，好像就是连接神秘的。这就是这部电影给我的造成的影响。当然，其实对于围棋，电影只是找到了一个载体。电影里对棋局的描写在我这个外行人看来也是太短了，太粗糙了。给人印象深刻的或许是日本人的实验室的描述，中日开战的消息传来时船中国人的惶恐神情，那个试图将消息封锁的船员失败后徒然倒在船板上的镜头，围棋对决时两位棋手的默然，日本棋手的侍从在棋手的尸体旁哭泣的镜头，主人公最后站在船头看着大海，回头面对枪口时的坦然。是的，那盘棋局究竟是怎么样的，似乎没有人去关心。因为这部电影包裹着战争的外衣，甚至是中日的仇恨。比起那些，棋局显得小了。然而仔细去看，棋局依旧影响着棋手。日本棋手的绝望自杀。主人公面对死亡的坦然无惧。这或许不是我们所能了解的围棋的世界吧。有人说日本棋士因为败于一个中国人之手，才会自杀。我不这么想，我以为是那盘棋打破了他的自信，也打破了他作为一个棋士活下去的自信，他会去自杀的。因为他死的时候，并不知道中日开战了。而且之前他下棋的时候，当得知在中国人中有一个高手时，是非常高兴的，找到一个对手的兴奋。还有人说这是一部关于人的潜能的电影。我不赞同，因为是主人公躲到了围棋里，而不是天生的围棋天赋。要拍一部以围棋为主题的电影，不可避免的被这黑白子所影响啊。或许这也是为什么关于围棋的电影很少的缘故，因为不管什么人，都无法完全的把它掌握在手里。离上一次看这部电影已经过去了十多年，然而那个立在船头俯仰天地的身影依旧留在脑海。这是部抗日电影？围棋电影？民族电影？关于人的潜能的电影？什么都可以说是，又好像什么都不是。人生其实就是那样吧，说不清，道不明。

豆瓣7.1分，150人评价，这个分数放在1997年的国产片里不算差，但离经典还差口气。但让我先说说它的好：用围棋做抗战背景下的精神载体，这个点子本身就够新鲜。石兆光在狱中翻烂一本棋谱，出狱后船上与日本棋手对阵，每一步落子都仿佛在棋盘上竖起一面抗日旗帜。赵有亮的表演撑住了这种信念感，他眼神里的隐忍和爆发，让棋局变成了明枪暗箭的战场。然而矛盾也在这里：围棋讲究静心谋略，电影却拍得过于安静。滤色镜营造的时代氛围确实够味，配乐也贴合情绪——可当卢沟桥事变的消息炸开时，船上的日本人开始磨刀，观众期待的冲突却迟迟不爆发。石兆光和竹内秀夫的棋局更像一场文明的哑谜，缺乏直接的戏剧张力。郭京飞在本片里打了酱油，这是他早期的作品，但这份“早期”也暗示了整部片的制作年代感：节奏老派，叙事像一盘慢棋，拖沓到了后半段。我理解导演想用棋盘上的黑白对立映射正邪，可现实的强烈视觉冲击和战略的冷静没揉匀。专业评价提到“滤色镜运用营造出贴合时代的氛围”，这没错，但滤镜也像一层纱，遮住了人物本该更强烈的情绪。片名“黑白”既指围棋又指正邪，概念足够巧妙，执行却差点火候：石兆光的儿子这条线几乎沦为工具人，竹内秀夫的狂妄也停留在表面台词。但话说回来，当影片结尾，石兆光在棋局上寸土不让，船外的战火燃起——那一刻的爱国气节还是砸进了心里。它没有用激昂的台词，而是用围棋的沉默和坚持，你突然懂了为什么这类题材稀缺：不是没人拍，是拍好太难。7.1分是公允的，它配得上这个分数——不完美，但有骨头。