欲盖弄潮

第一次，是在人去楼空的暑假，只剩柏油路两旁空落落的梧桐的时候。一边整理行李，一边看这部《欲盖弄潮》。隔壁的舍友过来借走台式风扇，躁动的热气开始在瓷砖上游走，像一条脏兮兮的鲶鱼，在污泥里肆意的逃窜。抬起头，就看见一个踩滑板少年，闪烁的树林，和空无一人的街道。夕阳恰到好处地打出昏黄的余晕，少年偶尔停下滑板，看四下无人，掏出喷漆在墙壁上留下一幅墙画。属于青春的一个故事。 整理完行李，收拾了桌子。少年zach出现在海滩，跟他在一起的是另外一个男子肖恩，还有一个孩子cody，一只后来出现在字幕上的、名叫charlie的小狗。玩回旋飞盘，联系冲浪，偷偷亲嘴。然后，全剧终。 看了看时钟，南下的火车只有2个小时。来不及艳羡三口之家的小甜蜜，也来不及体味出现几次的蓝色大海和金黄麦堆，把电脑匆匆塞进柜子。托着行李，背一个黑色双肩背包，皱着被太阳晒伤的双眼，站在路旁，等一辆似乎永远也不会到站的公交。在暑假正要开始的时候，我干砸了几件事情，没有同任何人道别。 上了车，便开始间或不断的挂念，加州的海滨小城，名叫zach的少年，滑板，冲浪，作画，蓝天，碧海，无线对讲机，永远空旷的街道，超市门口的休息椅，还有，爱情。夏天的恋爱总是让人牵肠挂肚，夏日之恋短暂短暂的符咒有没有在他们身上得到应验，cody有没有一直跟zach和肖恩在一起。都得不到现实的解答。于是，给自己美好的愿望。Happy ending，功德圆满。 就像是作了一场一小时又二十八分钟的梦。回过神来，发现自己仍旧两手空空，进入不了别人的剧情，也假装不出拥有一场值得期待的相遇。 良生说，天雷勾地火才是他的玉女心经。我说欲盖弄潮是我的心水，是一场远隔重洋、远离纸醉金迷的美国梦。我还在挂念着青春，挂念着和青春有关的一切。尽管平日里嘴硬只要湿漉漉坦荡荡，尽管并没有遭遇过诸如此类，一旦碰上，会以为每个人的生命里都应该有过一段细腻起伏的感情，未经催化，等待发芽。 犹如一道连自己都从未留意过的伤口摊在人前，猝不及防地掩饰，本能地拒绝它的存在。他们一起冲浪，回到房间喝啤酒，躺床上聊过去的生活，肖恩触到了zach的柔软。亲吻以后的几个焦躁日夜。zach内心挣扎，看不清真相。渐渐，会清楚自己的伤口，位置，大小，痂块微微突起几毫米，什么时候康复。它不再是身体的一块异物，它变成自己特殊的属性，甚至可以在攒动的海滩浴场靠它证明自己的非凡。Zach心底的伤口终于，也结痂脱落。 再一次看。日渐昏黄，窗帘半掩。从开始的端坐，到最后随性地翘起脚，看镜头里面的两人皆大欢喜地牵起手，这一刻等了1个小时又20分钟，却好像经过繁花、败落，又逢春风的喜悦。 也许爱情并不需要想象中那么轰轰烈烈，也许不是伤与被伤的简单从属，也许只需要像zach那样心盛善意，肖恩自然就会出现。而，还有另外一种也许，就是现实里，我们必须、只能、也只有接受上与被上的可能。谁知道呢，真命天子是不是只是电影里的唬烂，欺骗我（们）以身试海，万劫不复。 不管怎样，有值得期待的美好，总比终日宿醉强吧。

这个电影结束的时候我就想这样来写点东西了。两个男人•一个孩子•一条狗俗不可耐的样子，不过我自己还蛮喜欢的，简单点，也暗示点什么的样子。同志电影全世界来说也不算少了，《断臂山》更是掀起一阵同志电影热。观众不仅包含gay和腐女，更多的吸引了普罗大众热爱电影的人。这部片子似乎在我印象中，算自己最喜欢的一部。谈到“最”就预设了一个对比，是的，在我脑中的确马上浮现出不少要做排行榜的同类影片，那么索性就先来个对比。先说《断臂山》，李安的确高明，奥斯卡的肯定就不用说了。不过说实话第一遍我的确才开始半个小时就睡着了，这怕不算好的评价。或者说，李安的确用中国人的方式拍美国西部片，别看是彪悍的牛仔农夫，说话少也算酷的一个因素，还有等等环节在述说着硬汉的形象。不过实际上，李安实在还是拍了两个含蓄的男人，中国自古讲蕴藉，《断臂山》的中国风算是一个李安的境界。我欣赏，更钦佩，但感觉好远，我触不到它。再说说现在蹿红的《暹罗之恋》。近来越发觉得泰国电影开始走出自己的一个路数了，反正水准有很大的进步。暹罗片子呢拿青春说事，当然也包含家庭亲情因素，gay的话题放在两小无猜、自我确定、平衡家庭关系等方面，算是青春型的gay片中，拍得有点深度的。不过看完了，除了音乐感人点，其他似乎都还在一个少儿阶段的感觉——不够成熟。之前疯狂喜欢过的《十七岁的天空》现在看来也只是一个七彩的泡沫，极大的满足了各位能yy的人，然后坐到天堂就不想下来。片子直入主题，两个男生在自我认同上都没怎么折腾就开始谈情说爱等等，然后再加入活泼搞笑的元素，这就掩盖了它同志片幼齿的身份，唬弄了一堆人，当然这种唬弄看起来也是美好的，至少让人有了不知缘由的希望吧。《孽子》拿进来谈，当然有大家白先勇的关系。当然也有很多人多年来迷恋这部剧的关系，我记得北京一个超级超级红的gay自己说他每每心情不好的时候，都会把《孽子》拿出来看，只看第一集，看那男孩被父亲赶出家门的画面。当然要说同志，这个剧也走得远点了，年龄上是老少型的，视角是多视角的，主人公也只是个叙述者，以他的眼光看身边的人，自己戏份不算多。生存问题成了沉重的部分，但是直接跨过了认同、爱情等等大问题，我觉得这算同志剧上一个不足。回到正题。《欲盖弄潮》从美国人擅长的轻松活泼着眼，这就一开始有了观众缘，算青春商业片常走的路线，我反正不讨厌这一点。之后Zak的问题导演着笔还是细的，这其中就包涵了我认为的最关键的自我认同的问题，成熟的片子不应该躲过这一点，或许我期待视野中有这样一层：你成长在和所有人一样的环境中，当你发现你和你哥们不同你偏偏更喜欢同性之后，我想，任何一个男生都存在过疑虑、恐惧、不相信或者等等，这对于gay来说应该是比较重要的一段吧，我会希望电影试着去正面碰触它，而不是跳过，掩饰，草草了事。Zak有女友，和Shane过夜之后就处在了焦虑之中，加上姐姐和侄子的鞭策，Zak在这个问题上陷入了谜团，自己身份的谜团，教育孩子的谜团，当然还有家庭关系的谜团，种种矛盾交织在一起，结合到一个主角身上来探讨，这是勇敢的，也是同志片进步的地方。讨巧的是，这个片子的很多巧思也吸引了观众。孩子问题是其一。姐姐糜烂的生活让那个小男孩在失去父亲的时候进而失去了母爱，所以这个舅舅扮演了很多角色，影片处理的不错。让Shane和小孩也有了火花，推进了情节发展。Zak的兄弟，Shane的弟弟这个人也很有意思。算是gay的朋友的一个视角。出场不多，可是起到了导演的一个价值观的作用。第一，他是烦他哥哥是gay的，但是不到抵触，第二，他在发现自己死党是gay之后，用“我们还是兄弟”来总结，这就是导演要说的话吧，gay不gay的也不影响友谊的问题。这可以让很多现实中的人来参考了，或者也是现实的一个反应吧。Zak姐姐在片中也举足轻重。亲情贯穿始终，他们是彼此都要依靠的人，像Zak对姐姐说的，“你被男人抛弃了可是你还知道我是唯一不会抛弃你的人”。然后姐姐的不认同，首先认为gay不好，其次觉得孩子的成长不应该有gay的出现，最后觉得家族的名声不能拿gay来败坏。姐姐算是个反对人的代表，可是最后导演给予她的包容和反省算是很人性光辉的，不管如何，她还是Zak的姐姐，她会希望她弟弟幸福，这是导演要说的话。Shane的魅力不用说。在同志片中算引导的角色，但是他更理智，更自然，更恰到好处。情节上来说，美术、冲浪、音乐都各起作用，每一个都是添翼的元素。我格外喜欢片中音乐的助推作用，两个主角唯一的一场床戏中，背景中的摇滚不断将“性”和观众情绪带入佳境。Zak在怀疑和焦虑的时候，背景中一把吉他，忧伤的男声正如他的心情写照，而唱出来就有种悠长而浓烈的感觉，Zak的孤独感加重了，矛盾感加重了，人物的轮廓也丰满起来了。最后，小孩跟了这两个男人，一片沙滩，阳光明媚，然后是冲浪板、飞碟、飞奔的狗狗。这算是幸福的结局吗？我在想，一个人的成长，没有母爱将会如何呢？还有，一个人的成长，离开了亲身的父母，他内心深处到底会不会有一块缺失呢？又想到有关幸福的问题了。这个片子让我想到很多，它离我近，看起来温暖。

   没有那么复杂的剧情，没有那么多的安排，没有那么大的导演，没有那么戏剧化的演员，《Shelter》还是一部让人焦急、无奈、震撼、感动的电影，至于说是新版断背山，我觉得是很没有责任感的说法……    两个演员Trevor Wright（Zack）、Brad Rowe(Shaun)实属名不见经传，在很多电视剧里面演出，可以说他们在《Shelter》中的演出是成功的，令人信服的。至于长相只是锦上添花，完全没有必要“荒淫”的过分关注身体和激情，因为在这么一部影片之中，所有的激情和狂野都是点到为止，绝对没有喧宾夺主。正如此剧导演Jonah Markowitz 说，“Shelter is a story about people – not gay people - just people. It’s not a gay story, but a story about an ideal relationship born from a less than ideal situation”（Shelter是一部关于平凡人而非同性恋人群的影片，故事的中心就是普通人，生活中的你、我、他。他也不是同人故事而是讲述在不那么如意的环境中如何创造一段理想的关系。） 而看完此剧，不得不承认，这个故事讲得挺成功，正如他所说的一样。    当Zack的艺术学院之梦被家庭的负担和责任惊醒之后，他选择了以一种自我承受的方式成为了家庭的shelter（庇护），其实我更喜欢另外一些翻译比如“一家之主”。    为了家人，为了生活他学着承担，很独立，但是他的生活里面少了一些乐趣，除了滑板、冲浪和绘画。当看着他乘着滑板自由滑翔，看着他缠上脚线，站上冲浪板划上浪尖，他才真正的享受他的生活。    在那么一座钢筋水泥的城市中，他没有得到庇护，反而承受着比钢筋水泥更沉重的压力来庇护他的家人。当他的小侄子对他说,You are my daddy, You are my daddy.我想你也体会到了什么。女人让他的生活一团糟，妈妈、姐姐、还有女友。直到他再次遇到Shaun，整个世界不一样了，他们可以交谈，可以一起玩飞盘，他能体谅他的生活。无意中的录影带和对讲机，又把两个人联系在了一起。他们开始一起冲浪、聊天，说工作，生活，朋友还有zack艺术学院的梦想。然后自然的喝酒，亲吻，all night safe，然后他独自醒来开始后悔！当他的姐姐抱怨他和Shaun一起太多的时候，他在想什么，只有镜子中孤独的神情能说明一切。他是多么的茫然，不知道如何面对女友和Shaun。他也想rock，最终他不愿再忍受，他走了出来。然而当他听到，good morning 的时候，他还是要离开了，当然他是那么的兴奋。但是还是要应付那些…… 太可怕了，当我听到“Zack ，you are all I got!”不过带着侄子去约会也很酷！不过俨然他还没有习惯在第三个人面前和一个男人亲热。    当他被Shaun拥抱的时候，他是多么的踏实啊，好像突然得到了一个庇护，一个坚实的胸膛。他又开始有了追梦的契机，有了可以和侄子和shaun分享的生活。就像那幅可以完成的巨大墙画！当shaun即将回LA的时候，Zack又一次开始变得无助，与姐姐的争吵，关于对孩子的影响，家的概念…… ，他们都希望Cody好，但是显然他们都没有在对的方式上。    当他和Shaun在车上争吵的时候，他是多么的伤心，因为他在挣扎，挣扎他的bleeding love和secret！ 他没办法向兄弟解释，向女友解释，好难、好难。当他再次对这墙画发呆，墙画又变得那么的纷乱和复杂。    他应付不了所有的一切。    他独自去逃避，被擦去的墙画也象征着被海浪冲走的属于他的一切。    他开始辗转反侧，因为他是多么的不舍和怀念。     当他的姐姐为了一个男人准备逃离做母亲的责任，放开自己的孩子，Zack是多么的……，他指向独自睡在车里。    他决定去实现他的梦，艺术学院的梦，同时，他也得到了前女友的理解。甚至是对整个生活的纾解。    终于他有了勇气！他愿意解释，愿意表白，愿意表达他所有的爱，愿意和他一起走。还有他被“艺术学院拒绝“的真相。    在他离开之前，还有最后他不能放下的一件事，Cody，为了每个小孩都应该享有的幸福，他愿意为了姐姐的幸福，为了孩子的未来，把Cody留下。    故事的最终，他们一家三口开始了幸福的生活，爱的那么的自然，亲切。Sometimes you’re shelter , sometimes you’d be sheltered .

看完《欲盖弄潮》最后一幕——扎克和肖恩在海浪中相拥，阳光把他们的轮廓镀成金色——我盯着屏幕愣了好久。豆瓣8.1分，4.6万人评价，这个分数放在同性题材里属实亮眼。但更让我意外的是，它居然拿下了西雅图同性恋电影节观众奖最佳影片和最佳新人导演。一部小成本电影，凭什么？因为它真的不卖惨。你见过哪个同性片里主角冲浪、画画、带娃，日子过得一地鸡毛却还能笑得那么干净？扎克被家庭责任压得快喘不过气，但导演没让他哭天抢地，而是让他抱着冲浪板跳进海里。那片蔚蓝就是他的庇护所，后来变成了两个人的。最绝的是两个主角的互动。没有狗血误会，没有撕心裂肺的出柜戏码。扎克和肖恩的暧昧全藏在眼神里——递啤酒时指尖的停顿，教冲浪时海底的偷偷牵手。甜得恰到好处，像加州午后的风。观众说“不刻意卖虐，只是娓娓道来一个温柔的爱情故事”，我连刷三遍就为这个。当然有人嫌它太理想化。父亲酗酒、姐姐自私，这些问题到最后也没解决，扎克的选择更像逃跑不是反抗。可谁规定电影必须把现实撕成碎片？当扎克终于对姐姐喊出“我要为自己活一次”的时候，我他妈直接泪崩。生活已经够难了，银幕上总得留点温柔吧？结尾那个冲浪镜头被称作“影史最治愈的同性片结尾之一”，我举双手双脚同意。两个人趴在板上，海浪托着他们，阳光碎在上面。那一刻我突然懂了片名“Shelter”的意思——爱就是彼此的庇护所，管你躲不躲得开风浪，一起冲过去就完了。