少年杨家将

    开始看《少年杨家将》的原因很简单，就是因为里面的帅哥很多——何润东、陈龙、胡歌、彭于晏、袁弘、翁家明……这样的帅哥阵容，我这待字闺中的小女生又怎么可能抵抗的住？？纵然是耳熟能详的情节，也要看上一看。然而，就是这样的一看，我喜欢上多了这部电视剧——喜欢它，绝不仅仅因为帅哥。    以前听杨家将，看杨家将，总是被一种沉重的心情所包裹。这段满门忠烈的故事片段无论用什么形式传扬，总是那样的铿锵。无论是在说书人的语调中，抑或写书人的字里行间，更或是电视剧中的台词唱调，都是一些掷地有声的高歌赞扬。让人心底不免过于悲戚，以至于不忍再看，不忍再听。然而这部《少年杨家将》却又笑有泪，有乐有苦，让这段九曲回肠的故事不再沉闷，多了些许不一样的风景。    过去看杨家将题材的小说电视，它们总是将焦点集中在某一个“郎”身上。总让人有种窥一斑而不见全豹的感觉。但是这部电视剧却全面展示了四郎、五郎、六郎、七郎这四个人物。四个风格各异的铮骨男儿演绎一段段风格迥异的爱恨离愁，让人流连忘返。    对于四郎，我最熟悉的桥段莫过于“四郎探母”。无论这期间历经怎样的波折，四郎的结局都是迎娶银镜公主，成了大辽的女婿。曾经一度不喜欢四郎，认为这个懦弱、虚伪的人不配成为杨家将的一员。纵然看了苏有朋版的四郎，也仍旧无法对这个人释怀。但是，何润东版的四郎，却让我在看完了这部电视剧之后感到惋惜。    他是15年前被父母遗留在战场上的孩子，15年后他怀着仇恨的种子回到父母面前。他恨这个抛弃他的家庭。但是，15年前的真相、父母的牵挂、兄弟的爱戴，使他掩埋了内心的仇恨，接受了“杨四郎”这个名号。并在此处他找到了自己的真爱，将温柔贤惠的罗氏女迎娶为天波府的四娘。一切都是那样的美好，个性叛逆不拘言笑的四郎的脸上也泛出幸福的笑容。但是金沙滩吞噬了他的幸福。中毒坠崖虽然不是好结局，但至少成全了他的列骨铮铮。不幸地是他却被银镜公主所救，并且失去了记忆……    还要多少个15年，他才能够再一次成为“杨四郎”？15年前，他被遗失战场，佘太君用15年的思念召回了儿子。15年后，他身归异国，四娘是否可以再一次召回这个习惯了漂泊的他？剧终时，四娘与四郎擦肩而过，却终归陌路。心里不免泛起遗憾。    五郎，一直以来对于他的认识都不深，仅仅知道一个结局。这个人最终看破红尘，归隐佛门。五郎是个武痴，身手了得。但是，他却给自己背负了太多的包袱。所以最终心归佛门也就可以理解。    他是父亲杨业最器重的儿子，为人稳重，武艺惊人。甚至于在百水城一战中，杨业差一点就将整个杨家军托付给他。但是，他却注定无法成为杨家的顶梁柱——他总是背负的太多。八妹被耶律斜绑架，他认为是因为自己在在战场上羞辱了耶律斜的结果，久久不能释怀。关红（后来成为五娘）因耶律斜所逼，难以接受五郎好意，他认为是自己的过错。杨家军命丧金沙滩，他也认为是自己没有能和父兄一起杀敌的结果……他总是将过错独揽，沉浸在自己的“罪恶之渊”。    也许有些过错他可以背负，但是看到自己父兄惨死沙场，自己却被自己的妻子带到了安全地带。纵然是五娘的错，但是他也仍旧无法原谅自己。这是五郎的宿命——他无法原谅自己。所以当最后，六郎成家，天波府回归太平之后，他释然了——他放下了一切，所有爱与恨，遁入佛门。接下来的一生，他忏悔也罢，祈福也罢，他与这个喧嚣的世界，与这个忠烈的天波府，与这个爱恋的妻子，都再无瓜葛。    七郎，家里除了八妹就是他最可爱。然而就是这个可爱的他却演绎了整部戏里最令人窒息的死亡。在看完整部电视剧，回想起七郎仍旧会有一个温暖的感觉。但是，这个傻里傻气的大男孩最终也是个忠烈男儿。为国、为父、为兄竭尽全力，最终万箭穿心，战死沙场。只可怜他那仅仅结婚一天的新娘，翘首望夫，等到的只有回忆。    最感动七郎的那颗善良宽广的心，一次又一次融化仇恨。无论是小琳还是仇木易（四郎）都被他的天真善良所感化。他用喜剧的心态和行为终结了无数的悲剧。然而，最终却没有终结自己的悲剧。看他万箭穿心仍不忘手中海誓山盟的信物，无限悲戚自心而生。     六郎，这个最终继承家业的人，在父兄相继离去之时，最终支撑起天波府。对于六郎，过去了解也不是很多。只是知道杨家将唯有此人幸存下来，为以后的杨家将以后的故事奠定了基础。但是，不得不说，我很喜欢胡歌所诠释的杨六郎。     他曾经顽劣乖戾，常常闯祸，是父母最担心的一个孩子。但是他不曾想过改变，仍旧天真潇洒的闯祸，生活。然而，是什么时候这个顽皮的孩子开始转变？是父亲将他带入军营，让他明白战争的残酷？是看到良臣在得知太宗篡位仍旧忠心臣服，让他明白有国才有家的道理？是柴郡主和潘影的爱，让他明白情义？还是看到父兄惨死，让他知道振兴天波府，自己身上承担的责任？六郎在潜移默化地转变着，从一个不经世事的公子哥儿转变成了一个处事不惊的大将军。这个过程并不做作，但是耐人寻味。     六郎的结局是圆满的，他和柴郡主最终有情人终成眷属。在天波府经历大劫之后，仍有这样一段佳话，留给观众在擦干泪水之余仍有一丝欣慰，那颗被生离死别折磨的心也被稍稍平抚了一下。      除了这些“郎”，仍旧喜欢佘太君和耶律斜。      佘太君可谓是贤妻良母的典范。为人妻，他体贴丈夫，柔情似水；为人母，他教子有方，持家有道。她用她的心，她的情，她的义，她的理去处理、去理解、去感化发生在天波府内外的每一件事情，从而让丈夫无后顾之忧，儿子可以独当一面。当丈夫儿子奔赴沙场，她和所有人妻、人母一样，日夜祈祷。当丈夫儿子战死沙场，她收起悲伤，带领杨门女将接手夫业，保家卫国。做女子如佘太君，不枉今生。     耶律斜身为辽降，虽不是正人君子，却也有情有意。虽然也做了些绑架、下毒的勾当，但是内心仍旧有一股正气来支撑自己的言行。他爱惜他的兵将，他疼惜他爱的女子，他怜惜无辜的生命。他英勇，他睿智，他果敢。只是他生错了时代，生错了国度。如果他没有遇到杨家将，他也许可以青史留名，成为一代名将。如果他生在宋朝，也许可以与杨家将并肩作战，结交一群生死之交。只是可惜，那一切都是“如果……”。所以，最终他选择了放下，放下了对将军的身份，放下了战胜的渴望……至于他会不会如同五郎那样放下一切红尘烟嚣，每个观众心底都有自己的答案。    看完了《少年杨家将》，对于这段故事又有了别样的感觉。七个顶天立地的好男儿，七段生离死别的情感纠葛，七种为人处世的心态……不要问我最喜欢几郎，我自己也糊涂。若非要我回答，我就引用一个网友的话：我最喜欢杨业！！没有他哪里来这些铁骨铮铮的好儿郎？！

    我一直认为这种剧都是垃圾剧，但这一次我的确错了。我一直自诩是受过高等教育的人，所以看电视剧我也要挑艺术性高的电视剧来看。之所以看《少年杨家将》不过是为了看何润东。这部电视剧的艺术性高低我就不知道了，但我看着挺感动的，特别是他们一大家子在一起热热闹闹的时候，搞的我都想要我也有几个兄弟姐妹该多好呀，这就是独生子女的悲哀呀！    一、二、三业已成家立室，所以就不应划入男孩儿行列，所以连导演都淡化他们，而四、五、六、七尚未婚配，按照中国传统的观念应该还算男孩儿。由于四长期absent，所以五也算是男孩儿中最年长的一个，再加上参加工作多年，相对比较成熟，很有哥哥的样子。对六我没什么特别感觉。我最喜欢的是七，觉着七特别可爱，所以明知道七会万箭穿心死，看到他死的时候还是特别伤心。    我觉得这个剧比较成功的一点是人物塑造得有血有肉，感觉他们不是遥远时空中的古代人，而是生活在你周围的同学、朋友、兄弟。这部电视剧感动我最多的是亲情，父子情、母子情、兄弟情都很打动人心，相对的，爱情感觉很淡，四、五、六的爱情没什么新意，倒是七郎和杜金娥一天的夫妻情让人觉得很有味道，幸福很短暂，却足以让生者一生回味。以前我不懂，现在我渐渐开始体会这种幸福了，觉得很美。    像《杨家将》这种剧看的完全是过程，因为结局早就在那里了。怎样讲这个故事，过程是怎样就看编剧的功底了。话虽如此，我看完结局之后不禁有些唏嘘，花样的生命瞬间陨落，还是为了忠于那个一心要去送他们死的皇帝。我觉得这种忠诚很荒诞，那个狗皇帝根本不配他们为他去送死，但他们还是去了，而且去得义无反顾。纵观历史，这样的例子不胜枚举，统治者为了自己的一己私欲、为了自己的政治游戏使得无数仁人志士抛头颅、洒热血，而他们对此竟表现得极其漠然，认为自己应该享有这种操纵他人生死、玩弄他人于鼓掌之间的权力，这是对生命的极大不尊重。所以我就觉得杨家将傻、愚忠。幸好今天个人崇拜的神话已经被打破了，我们不再因为对国家领导人的个人崇拜而尽忠，我们忠于的是人民，是苍生。但令人不安的是，也许不久的将来我们也不再忠于苍生了，我们会忠于自己，到了那个时候，世界会比忠于皇帝的时候更好吗？    

一直不忍心看这剧——杨家将，似乎一眼就能知道最后的结局，是如何悲惨的。    当然，最后还是看了，这部剧集中了胡歌、彭于晏、袁弘等人，这样的偶像实力派阵容，现在已经很少见了。诚然，这部剧的画质还是很让人无语，或许是导演刻意为之的氛围，带来了更多历史正剧的沉重感。    记忆最深的，是金沙滩一战，杨业撞死李陵碑的场景。    沉痛，回顾历史，多少庸臣昏主白享富贵？多少忠臣义士舍身成仁？这个世界上，所谓的恶人有恶报，或许并不真实。我们面对现实，总是习惯性地选择逃避，而非正视。正视意味着面对刀锋，什么样勇气的人才能面对刀锋呢？    这样的人，都已经如杨业一般，留在历史的丰碑上了。他一头撞上李陵碑，成全了一生的忠义。编剧对这个人物的刻画，并不逊色于杨家的一众儿郎。这位父亲，他是杨家精神的支柱，然而他的性格同样具有常人可爱的一面。    无敌，何谓无敌？一个人有了恐惧，再破除恐惧，那才是无敌。一个人懂得放弃小我，成全大我，那才是仁义。    所以，在这部剧里，我真正欣赏的，依旧是杨业其人。有人会说这个人，作为父亲太过迂腐不懂与孩子交流；作为臣子太过愚忠，不懂得时移世易的道理。然而，深处乱世，他最终所守护的国土，有爱戴他的百姓，他守护是一条条鲜活的生命，而非王朝的碑石。    一个人面对生死，无论什么样的担忧，都不过对死亡的忧虑。真正的无谓，是明明有挚爱不愿反手的东西，依旧选择了面对刀锋，直面死亡！

《少年杨家将》在豆瓣拿到8.4分，五万多人评价，这个分数在金庸古龙改编剧里都不算低，更别说在一众翻拍剧中。我猜很多人给高分，不是因为制作多精良，而是因为它真的把“少年”二字演活了。以前看杨家将，是听评书里一遍遍强调“七子去六子回”的宿命，是看老版电视剧里佘太君的白发和哭腔。但这部偏偏不讲悲壮，它让你看杨七郎在街头打架被爹罚跪，看杨六郎和罗氏女偷偷约会，看四郎五郎互相使绊子——就像看隔壁班那帮欠揍的男生。然后金沙滩之战来了，那把刀落下来的时候，你才明白前面所有的欢笑都是刀子，每一份轻松都在为后面的痛做铺垫。胡歌的杨六郎，彭于晏的杨七郎，何润东的杨四郎，选角几乎神了。那种少年气不是演出来的，是十几年前他们眼睛里的光。现在讨论演技都讲爆发力、微表情，可那时候的演员就是“我就是那个人”——杨六郎的隐忍、杨七郎的莽撞、杨五郎的莽夫变和尚，看着他们从打打闹闹到领兵赴死，观众哪还分得清演员和角色？片尾曲《诀别诗》响起来的时候，多少人哭成狗？胡彦斌那把嗓子唱“谁言落日是天涯”，和剧情简直是双刃剑。说回改编。这部剧最聪明的地方，是没把杨家将当“英雄样板”来拍。它拿了新浪网络盛典年度古装剧提名，它不回避父亲的偏爱、兄弟的嫉妒、年轻人的冲动——杨四郎一度想退婚，杨五郎因为信念崩塌出家，这些“瑕疵”让英雄有了体温。看看现在的古装剧，哪个不是满口仁义道德、全员圣人？再看这部，杨业会训儿子，佘太君会偏心，六郎也会为了逃婚装病。正是这些不完美的瞬间，让最后的殉国显得不是口号，而是选择。当然，服化道有时代局限，特效也简陋，可这恰好让情感更突出。有些东西技术给不了，比如兄弟喝酒时那个眼神，比如七郎死前喊“娘”的调子。现在有多少剧能做到角色死了观众心尖疼？这部里每一个杨家人都死得让你想骂编剧，骂完又承认：只有这样才配得上他们前半生的闹腾。如果没看过，找个晚上从头看。别快进，前面那些嘻嘻哈哈的日常，全是金沙滩上的催命符。