告别前的30分钟

我一直觉得音乐题材的电影，只要音乐做得好，就很难令人觉得难看。因为人是会偏心的。这部电影的音乐真的很棒，供曲阵容豪华，androp、雨のパレード、mol-74…可以说跟剧情比起来，还是音乐更打动人心。故事本身也是有想象力的，一盒磁带让去世的乐队主唱和内向的音乐创作者共用一个身体，在无数次交换身体使用权的过程中，内向的飒太发现了自己的另一面。玩音乐可以将人的心打开，飒太的转变是最让我感慨的地方。从不爱与人交往，到感激与阿秋的相遇，感激因为他认识了原本不曾有交集的人。阿秋的消失虽然是一开始就注定的事，但他灿烂的笑容真的深深打在人心上，那也是没法被残酷地“覆盖”的东西。发福之前的真剑佑实在是美得出类拔萃。最后的音乐节上，两个人在演唱过程中突然地交换，飒太的眼神却变得坚定起来，他接下了这首歌的演唱。而且职业的歌手北村匠海的演唱，也让这首歌喷薄出更深层的力量。传递生命的力量。真是充满青春与朝气的音乐电影，很适合烈日炎炎的夏季。看完了电影果然又想去看北村匠海的唱歌视频了，每年因为想看的演出太多，总是忘了关注DISH//的巡演开票的时间，每次都错过……

北村和真剑佑是我挺喜欢的两个演员，于是就来看了告别前的30分钟。电影的设定没有明显的漏洞，所以在开头还是很期待的。先说说几个优点吧。北村的演技在这部电影里真的还是非常不错的。身体里的“灵魂”切换还是挺到位的。眼神，体态，小动作，都有考虑到。（比如开头去找加奈跟着她走时候的小撒娇）歌也很挺好听的。但是，电影存在了几个比较明显的短板。首先是人物的转变渲染的并不到位。对于男主从非常“自闭”到最后决定借助自己的力量完成面试这个转变，电影中有带到的线索基本为零。其次是乐队的组建。在男主三番两次骚扰乐队成员并且说自己是阿秋之后，乐队在和他一起唱过一首歌之后，直接认可他了这件事非常的草率。不仅如此，由于对于女主的描写在整部电影略微贫瘠，她对于男主的态度，对于参加音乐节的逐渐变化，也是很生硬。其次是电影偶尔一言不合开始唱歌的情节略微有点尴尬。目送加奈离开的阿秋突然唱歌真的是没有预料到，但也感到尴尬的……最后一个比较让人感到不痛快的就是结局了。结局的问题和第一个问题是挂钩的。就是因为人物渲染不到位，导致结局仓促而突兀。或者说，就是因为结局非常套路，所以人物渲染的不到位让整部电影，特别是结局，有一种人物都是为了剧情服务的工具人，的感觉。总的来说，设定和演员还不错，剧情有些拉胯。但总体来看，就是很平淡的白开水：不看会心痒，看了心如止水，没有感动。

卡带等等各种类型衍生，涉及一个认知差异，animism与诚心（忠诚于某件事或某个梦想或某种坚持）是日本的认知观念，即万物有灵论，唯有诚心叩问心门整个影片最后4分之1，当确定只剩最后一次录音后，AKI就会彻底消失为悲伤基调，彻底升华了影片阶位。悲伤基调还涉及一个观念，即这个世界只有一种爱，任何细分形式最终都归属于友情，友情归属于爱，爱者即理解一切之人在以上观念基础上，AKI最后一次借 飒 太的身体，并没有说出乐队和爱人自己的真正故事，放下了想自己向他人证明自己还活着的无意义多余废话，脱离虚无主义的空壳，体会到了自己活着的感受，存在的热诚，活过的证明——我爱你因为我在爱自己。此时，AKI借 飒 太身体说出了感谢，发自己内心谢谢他们的给予，他们留给AKI的羁绊。 飒 太无形中得到了友情，作为如此独一无二知晓AKI还存在过的痕迹，却无法分享这种喜悦的秘密，或许感到悲伤好友的彻底消失，或许悲伤独自拥有AKI存在的秘密无法告诉乐队伙伴，这种诉说不出口的占有是奢侈，这种孤独是奢侈，或许留不住是为了更好的留住，AKI和最爱的友人么最爱的音乐离开了，不再是最初独留争吵与车祸意外离开留下的遗憾，此时的遗憾转移了阵营，遗憾也跟着升华了，乐队全员的孤独也转移升华了，此时的悲伤也转移升华了，激发了无限的美好未来——激情，不再只是自欺欺人的刺激与麻痹，个人称之为悲之美，瞬间的永恒定格在此，未来依旧在永恒之中，活着和死去，可能一直都在，可能我们从未在过，记忆总是暧昧不清的模糊，但我们的爱一直都在歌唱着，声音一直在传唱，我们创作的音乐旋律一直都在