狂野目标

推荐理由：那种绷着脸搞笑的英伦风范，真令被好莱坞惯坏了的我耳目一新。 片 名：《狂野目标》 导 演：乔纳森•林恩 主 演：比尔•奈伊，艾米莉•布朗特，鲁伯特•格林特 出品时间：2010年 读 家：石头花园的歌女 回想起来，我对杀手电影的偏爱应该是始于阿兰•德隆。 是啊，除非彻底失忆，否则哪个女人忘得了《独行杀手》？ 他那么俊美、冷酷、沉默，上唇的形状像弓，让人想要吻一吻——就像亲吻孤独本身。 当然，我并不总是这么肤浅，我也会在看完《杀手没有假期》之后作存在主义的思考，并且眷恋上《这个杀手不太冷》里一点也不美型的莱昂大叔，我还可以道貌岸然地做出如下总结：本质上来说，杀手的迷人之处在于其与生俱来的吊诡，即，他的存在，必须由他稀薄的存在感来保证。 电影《狂野目标》的主角维克托，就是这样一个存在感稀薄的杀手。 寻常的长相，寻常的身形，甚至他的小胡子，也是很寻常的，这一切保证了他是伦敦最顶级的杀手，从无败笔的杀手。 之后，随着叙述的变焦，他的细节一一浮现 —— 五十四岁，未婚，杀手世家的唯一继承人，知道十七种致人窒息的方法，七岁的生日礼物是一把贝雷塔手枪。 他孤僻、刻板、疏远，但却嗜好上等的勃艮第葡萄酒，用丝质手绢，自学法语，养着一只通体雪白的波斯猫。 所以当艳贼玫瑰一袭红衣，以嚣张而灵巧的姿态进入镜头时，我知道，好了，维克托一定会被委托干掉她，并且一定会失手，然后，一定会爱上她。——他必须爱上她。因为他实在是，太需要一次例外了。 有时我想，会不会杀手终其一生，都在等待一次例外呢？ 那是一个不在计划内的瞬间，他的心轻轻一软，温柔地塌陷，留下一道缝隙，让人性乘虚而入。 从此，他丰富了，立体了，饱满了，却也完蛋了（杀手莱昂是个中典范）。 但《狂野目标》可不想悲情，它是一场存心的放肆。 它任由事态失控，并且一路狂奔到了花好月圆的最后，坏人伏诛，有情人终成眷属，是这么滥俗的一个套路。 能把一个俗套拍得好看，其实最不容易了。 这其中，黑色幽默居功至伟，那种绷着脸搞笑的英伦风范，真令被好莱坞惯坏了的我耳目清凉。 是要比较过才知道的，美式幽默容易沦为下流，法式幽默不小心就成了滑稽，唯英式幽默里有一种独特的哑光感，那种即使逗你乐也保持冷淡和疏离的酷性，在别国电影里找不到。 我也不得不承认，艾米莉•布朗特的确是个有前途的好演员。 现时代女星当中，能把那种“小贱人”气质驾驭得如此游刃有余的，恐怕非她莫属。 女主角玫瑰轻浮不羁，品味低下，但她做起贼来却轻捷优雅，直如行云流水一般，作为女人，更是鲜活、生猛、无比魅惑。 她是维克托的反面，就像风之于土地。 这样一个天马行空的艳贼对于学院派杀手而言，无疑是他这辈子所遭遇的最伟大最甜蜜的布朗运动。 杀手的戏剧性在于其身份的彻底边缘化。 然后随之而来的，他的孤独、危险性、以及与不幸擦肩而过却毫发无损的能力，才成为我们爱上他的原因。 循着这个路径，玫瑰充当我们的探针，一寸寸揭示杀手隐而不宣的内在。 于是我们知道了，他的孤僻不过是出于羞怯，他的刻板不过是出于不安，我们再也不能责怪他了，我们爱他还来不及。 而也恰恰是仰仗了比尔•奈伊的老辣表演，维克托才没有仅仅被诠释成一个等待被救赎的老男人，他要丰富得多，强健得多。 维克托遇见玫瑰的时机和情境不一定是最好的。 但因为那是一个正确的女人，一个可以平衡他的女人，所以，他们之间发生任何事、任何感情，都是行得通的。 而当我记起明明英俊得多的阿兰•德隆，在《独行杀手》的结尾中枪、流血，白手套捂在胸口，倒地死去，我的心就痛极了，我总是一再地想，一再地喟叹：“多么遗憾啊，他没有遇见正确的玫瑰。” 2010-11-28

我的微信公众号：逍遥兽

啊，我高挑的大叔！ 我不负你的电影， 望你也感应到我的思量。 我为我心爱的蜀黍， 控到了这般模样！ 啊，我苗条的大叔！ 你该知道了我的真身？ 你该不嫌我腐宅疯狂？ 要我这色女底胸中， 才有花一朵的痴肠。 啊，我温柔的大叔！ 那年少轻狂的帆，千锤百炼过人生的风浪，萝莉会是泊停的港， 老人才追着鱼不放，啊，我英俊的大叔！你微笑时的皱纹，绽放着毕加索般的线条，淬洗了维特的烦恼荡漾出红酒的醇香，啊，我优雅的大叔！我愿善解人意的风掀起那深蓝色泛紫的过往解开你精绣的晨袍窗外自有明媚骄阳啊，我美味的大叔！ 自打被青春撞伤了腰， 我就常YY化身为你的西装， 我为我心爱的蜀黍， 控到了这般模样！---------------我是炉中煤的分割线---------------都说法国人不懂英国的幽默，其实不然。Emily Blunt很有爱，我发现她越来越有爱。尤其在这样一部大叔配的电影中能和Bill Nighy这位大叔代言人如此来电，实在叫我等叔控倍感欣慰。当然，本片最大的看点，在于BN蜀黍身上。系皮质表带，穿黑色西装，身材颀长，动作优雅，闲时沉默，忙时专注，内心温柔，外表冷漠的大叔，是我死穴中的死死穴~~~何况杀手这一形象，自从一个叫Leo的家伙之后，天生就带一段寂寞与渴望。太有爱了如果我没有看过Harry Porter，仅看此片的话，应该对Rupert Grint不会留下太深的印象。但拜那个系列所赐，很公正地说一句：伊比成年的Harry同学长得好看多了

01. Opening Titles by The London Metropolitan Orchestra02. Mehum Mato by Fishtank Ensemble03. Hotel Song by Regina Spektor 04. Johnny Got A Boom Boom by Imelda May05. The Waves by Liam Shachar ft Joe Echo06. All Over Me by Pete Simpson07. 'Spring' from The Four Seasons (Violin Concerto in E Major, Op. 8 No.1) by The Capella Istropolitana Orchestra08. In A Mellow Mood by The Freddie Carleone Quartet09. Sinfonia Concertante - E flat major, KV364, 2nd movement Andante Ma Non Troppo by The Capella Istropolitana Orchestra10. Piano Sonata No 8 In C Minor by Rupert Everett11. Face The Dragon by Fishtank Ensemble12. New Soul by Yael Naïm13. Plug in the Machine by Dorp14. Wedding Bell by Beach House15. Foot Massage by The London Metropolitan Orchestra16. Going Up Country by Imelda May17. Mayhem by Imelda May

比尔·奈伊的冷面杀手形象无疑是《狂野目标》的最大亮点——他穿着考究，致人死亡利落，却在面对母亲催婚时露出窘迫，这种反差制造了全片最自然的笑点。然而，除开演员的魅力，影片本身就像一件精致的复制品，徒有英式幽默的皮囊，却缺少原创的骨骼。豆瓣7.4分（33586人评价）的评分恰好反映了这种尴尬：它不烂，但也远称不上优秀，属于“看了不亏，不看也不可惜”的消遣品。专业评价批评其“改编自法国原版的过程中未能跳出原作框架”，一针见血。整部电影的情节走向几乎可以预测：杀手动了恻隐之心，黑帮追杀，临时组建的逃亡三人组在磨合中产生温情。一切都是套路，连反转都小心翼翼，生怕观众看不懂。1993年的法国原版或许在当年有新鲜感，但移植到2010年的英国，导演乔纳森·林恩只是换了演员和场景，却未注入新的解构或讽刺，最终成品不过是一部中规中矩的英式动作喜剧。观众反馈说它“解压消遣”，确实，当比尔·奈伊用伞柄勒人，艾米莉·布朗特灵活逃跑，鲁伯特·格林特笨拙却真诚地拜师，这些片段单拎出来足够有趣。但组合成电影，就像把几首好听的歌强行塞进一张概念专辑，连贯性不足，主题空洞。最让我不满的是影片对“中年危机”和“家族传承”的浅尝辄止。维克多的母亲强烈要求他传宗接代以保留杀手基因，这个设定本可以挖掘出对宿命论的嘲讽，结局却用一场婚礼草草收场，仿佛在说“看，他完成任务了”。浪费了这个黑色幽默的核。结尾的“家族杀手基因”彩蛋被观众称赞“有巧思”，但我只觉得是编剧偷懒——用一个彩蛋掩盖了主线的乏力。鲁伯特·格林特跳出《哈利·波特》标签的表演确实值得肯定，他饰演的托尼天真而执着，但角色本身就是一个功能性的笑料制造机，没有弧光。《狂野目标》是一部被演技拯救的电影。比尔·奈伊用他标志性的冷幽默撑起了维克多的魅力，艾米莉·布朗特则展现了被骗子的狡黠与脆弱，两人的化学反应让逃亡之路不那么乏味。可惜，好演员无法弥补剧本的平庸。如果你只是想看一群英国演员插科打诨、顺便杀几个人，它合格；但若期待一部有骨头有血的黑色喜剧，恐怕要失望了。