一个好爸爸

在这个被删减过的电影版本里面，不仅看到了完整的故事，找不到太多剪辑上的瑕疵或者情节上的断裂，甚至不完整的结局里面依然让人看到了那束强而有力的光。确实是让人心潮澎湃的电影，尽管从表现形式上而言如此的黑色幽默。故事的情节不算特别出奇，话题甚至都很老套。而张艾嘉的过人之处在于用了几组很好的冲突来表现整个所有人都知道是虚构却非常乐于深信的美好故事之中，为一些很巧妙的细节暗喜，也为很多感人的部分落泪。冲突一：男性与女性男主角李天恩是黑社会老大，长在单亲家庭之中，母亲是为黑社会兄弟疗伤的医师，是整个圈子里难得出现的女性。“父亲”这个角色对李天恩来说一直是缺失的，这导致了他起初并不觉得自己可能成为一个父亲。他的所有生活就是和兄弟们一起出去打架，母亲本身也已经缺失了，直到他遇到自己的妻子陈美宝。而在李天恩决定和陈美宝结婚之后，他的私人生活就完全被女人所占据：母亲、妻子、女儿。李天恩生活的两个面向就被男人的群体和女人的群体所掌控与主导。他自己心里的天平一直在往女性的群体倾斜。一切的动力都是来自他的女儿，李喜儿。对陈美宝来说，父亲则意味着另外一种强力、权威和温情。他毫无悬念的严肃而温暖，与李天恩母亲身上的有爱而无法言说完全协调了起来。可以说，整个片子里面所有的异性关系，在形式上都是冲突的。冲突二：事业和家庭男性和女性给李天恩带来的冲突的实质，是事业和家庭之间的矛盾。兄弟是手足，女人是衣服。衣服和手足对男人来说到底哪个更重要，是没有确定答案的。每一次事业和家庭之间的冲突，对这个看似严酷的黑社会老大来说，都是把他不断推往家庭的力量。于是，他只花了一秒钟决定踏入黑社会，却用了一生来走出黑社会。人都是因为得了以后，才开始失去，才开始珍惜和争取。冲突三：黑色的古天乐和白色的刘若英张艾嘉在接受采访的时候很明确的指出，之所以再度让古天乐和刘若英搭档就是因为两个人一个黑一个白，很有戏剧的效果。古天乐诠释的古惑仔的形象已经很经典也足够深入人心，刘若英的清新纯美也已经成为很多人对她的认识。固有的形象是需要借用的，但并非是导演想要表现的主题。硬汉柔情和弱女的坚忍，是张艾嘉更想表达的东西。比之《生日快乐》里的小南和小米，古天乐更能在《黑爸爸》里体现他的演绎优势，刘若英也能更多的远离“结婚狂”式的悲情，展现她在演技上过人的张力。如果说《生日快乐》只是奶茶写的日常小品，《黑爸爸》则是在玩世不恭的黑色气氛中，把一些残酷和一些温情，统统幽默了一把。冲突四：警察和黑社会老大有古惑仔的地方当然就有警察，每次也都是警察在根本上改变李天恩的命运。然而出场最多的那位警察不仅和李天恩本身没有仇怨，甚至他的儿子最后成为了李天恩女儿的心上人。很多时候，最懂得所谓罪犯的人恰恰就是看起来和他们势不两立的警察。所以，这部片子里面警察也绝对不是以古惑仔的对手的形式以负面的形象出现的。从塑造警察形象来说，这部片子也非常的正面有力，很难得。冲突五：关公和耶稣然而说到底，之所以会有那么多的冲突，本身也是香港特性使然。张艾嘉会选择古惑仔这个极度典型的香港主题，更重要的目的当然是在表达对香港特性的一种理解。李天恩本身是两种符号交互的产物，以黑社会为代表的传统香港文化和以天主教为代表的外来文化。他可以为了让女儿上好学校而受洗，每个星期去听讲道，却不影响他每天出门拜关公。陈美宝在向女儿解释这个情况的时候，用的是“义气”和“仁爱”两种价值互不冲突作为让女儿在父母的信仰之间找到平衡的方法。这都是很有中国特色的实用主义逻辑，然而实用背后同样存在一种深层的影响力。最终李天恩真的走向了外国的神，香港也确实走向了西方。然而女儿虽然很早皈依，很早能对父亲讲道，却也会因为义气二字出手打人惹祸。骨子里自身原本的文化传统，并不会真的因为形式上对信仰的丢失而完全被忘却。香港同时顺服了两个体系的信仰，也最终在自己的不断调整中找到了平衡点。人心最终只要向善都是好的，信仰不是标签，要教会人们的最重要的道理是宽容。尤其对现世来说，排他并非是带来幸福的路径，信什么神绝对不是让人和人之间相互疏离，或者贴上一个个带有社会分层色彩的标签。我们最要紧的是懂得宽容与理解，而非留下一句“道不同不相为谋”后便绝尘而去。宽容的最后，是一种共融的不再孤独的幸福感。如果说《伤城》仍然在把“失城感”的主题不断重复的话，《黑爸爸》则已经走出了那段叙述困境，指出了港人现在的心理定位。父亲的失场因为女儿的出现而终结，于是自我本身完成了从无所依傍的状态进入了新的认同塑造并已经看到了确切的方向。诚如某位业师所言，中国人不必为自己没有成熟的宗教体系而自卑，因为中国人并不缺少信仰。只是，对融合和宽容的期待可能是女导演才有的慈悲与理想主义吧。张艾嘉同样也是提到了选择性死亡的问题，如何向死而生。这个命题很有宗教感，而在此刻看来又有特别强的鼓励人的力量。我们选择失去与放弃恰恰是为了成全与拥有。永恒永远在“无”之中，而不在“有”之中。舍于是得，无欲而刚。

一部用黑帮故事包装的张艾嘉作品，选了一个她过去不太喜欢的题材，还是继续讲了一个属于她的故事。情绪和氛围继承张艾嘉电影一贯的细腻温情，幽默之处俯拾皆是，唯独不一样的是其中加多一些类似欧洲电影的动画效果，开头李天恩与美宝的认识做了些童话色彩，刘若英甚至还有演唱环节，有点【被嫌弃的松子的一生】。结尾处则做了开放式的安排，按现在观众的不同反应，显然有截然相反的理解。最大特色的是李天恩的黑帮背景，张艾嘉原来曾称：难道香港只有黑社会和警察两种职业？而今也免不了俗要插一脚，毕竟警匪黑帮是港产电影的特色与文化，在全片宣传过程中张艾嘉没少被拿来与杜琪峰做比较。作为老友记的张艾嘉与杜琪峰，当然不怕比较，从最新一期【南都周刊】对张艾嘉的访谈来看，张艾嘉与杜琪峰一直在电影之路上互相推动，否则也不会有杜琪峰的【蝴蝶飞】让张艾嘉来负责翻译整理。但张艾嘉的【一个好爸爸】，有几成是杜琪峰的功劳呢？全片的动作和枪战场面灯光的对比度很强，而末尾一段则几乎是慢镜为主的设计：白粉在船上被掀向高处散逸开来，子弹脱膛，水花四溅。粉末状的美学理念，向来是杜琪峰的心头好，而玩慢镜美学，则是杜琪峰的不二法门。从两点猜度一下：1.杜琪峰似乎是叫了游乃海为张艾嘉的【黑爸爸】做资料剧本整理；2.张艾嘉曾在某次报道中说过这些自己不擅长的动作和枪战场面她找了另外一位男导演帮忙拍摄；这位男导演是谁呢？杜琪峰？不得而知，八卦而已。无论如何，当初编剧过【阿郎的故事】的张艾嘉，也是有不少英雄情节的，和杜琪峰相比，她更善于从另外一个感性角度做切入，总是能挖掘英雄冷硬下的脉脉温情，这一点便是阿杜也要自愧不如。女人毕竟是女人，女人戏有女人戏的妙处，特别是张艾嘉这样的女人。

豆瓣7.1分，2.9万人评价，香港电影金像奖最佳男主角提名。说实话，这个分数给低了。张艾嘉把黑帮片拍成了家庭伦理剧，江湖戏份全当背景板，一门心思扎在古天乐饰演的李天恩怎么在女儿面前装好人。这种操作，换别的导演早崩了，但她愣是用女性视角把狗血剧情掰成了温情小品。最狠的是，古天乐那张脸往那儿一摆，你根本不信他是黑社会。他演的不是大佬，是一个被家庭绑架的怂包。为了女儿，他把砍人变成送外卖，把谈判变成家长会，这种荒诞感让整部电影笑中带泪。但问题也出在这儿。片长限制让情节简化得像PPT，李天恩的黑帮背景一笔带过，莫少聪那些兄弟都是工具人。曾国祥演的小弟突然挂掉，情绪还没上来就切下一幕了。还有结尾，强行牺牲来换取女儿成长，看着是感动，细想是偷懒。张艾嘉似乎不知道怎么收场，就扔了个俗套的生死离别。不过，古天乐的表演救回了场子。提名金像奖是实至名归，他把那种“既想当好人又放不下身段”的拧巴演出来了。刘若英的律师老婆反而像个花瓶，除了怀孕生娃没什么存在感。这片子要是多半小时，把黑帮转正的过程讲透，绝对能冲8分。现在这样，只能说是部被低估的温情小品，适合在周末下午配着奶茶看，哭一下笑一下，然后骂一句“这傻黑社会还挺可爱”。