教场

1月8日，朋友圈里有人分享了一首歌，并配字：“终于等到你”。刷过去，再刷回来一看...哦，大神发歌了。出道28年的国民偶像木村拓哉，终于首度迎来个人solo。但E君看到这条消息时却心情微妙。

木村拓哉首张个人数字专辑《Go with the Flow》封面大神为什么叫“大神”？和同期比，没拿第一就叫输。也许是接戏太着急，一不小心，混入了些奇怪的内容。比如。这部期待半载的富士台60周年台庆特典。表面是警察学校热血残酷的职业故事，实际却是学员勾心斗角大乱斗——《教场》

开播前，本剧有个传闻。“哪个演员突然剪了短发就是要进组了。”确实，作为畅销小说改编，剧中严格遵守了原作内警校的各项设定。管你是大岛优子，三浦翔平，林遣都和川口春奈等模特或小生，照剪不误。

而到了木村拓哉...造型重回颜值巅峰。他饰演的教官风间公亲，被原作者长冈弘树描述为“眼神迷离的冷酷白发男人”。气场神秘，自带压迫。角色本来需要全头漂灰，安上假右眼，属于“扮丑”。木村束上制服，墨镜手套一戴，俨然威风凛凛魔王本王。来，彩虹屁准备。

霸道教官X幼崽学员？可。背景设定在神奈川某警校，还有4个月就正式毕业的三班，却面临旧教官住院，新教官风间上任的紧急情况。噩梦的号角就此奏响。 学员们发现，和这位教官相处，每分每秒都要保持高度警惕。对话、眼神、小动作...陷阱随时藏在细节处。 风间美曰其名——竞争力考核，而不合格者，马上退学滚蛋。

他提过两个问题。 第一，警校是个什么样的地方？学员耿直回应：锻炼自我，培养能力，为警队选拔优秀人才！对...个鬼。 风间采用了淘汰制。 谁不适合做警察，就要从这里提前被剔除。

第二，你当警察的初衷是什么？学员的答案更是五花八门。 保守派系心怀职业憧憬，大胆派系扬言“因为讨厌现在的警察”。

但。 真的吗？有人说实话，有人说假话。有人说了自以为实话的假话，有人说了自以为假话的实话。考核关键正在于此。不仅风间要看透学员，学员自己也要认清本心。9月时，送到犯罪现场的必须是一支兼具能力与信念的警察队伍。

挑战，分为行动，心理和个性三大块。坦白讲，这部分确实科普了不少警校干货知识。 像最近春节回家常见的随身检查，我们印象中顶多开包过仪器，安检人员再扫扫身体即可通行。 实际上，短短一分钟，你不曾留意的细微尽收他们眼底。 手插口袋，或许是藏凶器。

打哈欠，或许是借机吞掉毒品。

傻站着开包，更要注意。谁知道犯人会不会趁机行凶？

若说作家是天然敏感体，警察简直是条件反射体。 想防患于未然，身体要在大脑反应前抢先出动，快对手一步。在审讯室，则相反。 警察要“想东做西”，凭心理战术击溃犯人，引其说出真相。方法一：悄悄话。影视剧里有种桥段，审问到了瓶颈期，犯人死不改口，警察B会突然进门打断，向警察A耳语。 做给谁看？ 心虚的犯人和好奇的你（观众）。

方法二：一个唱红脸，一个唱白脸。 好坏警察轮番上阵，对惴惴不安的初犯者极管用。

方法三：干脆式切入提问。 顺带来考考大家。 犯人是一名酒后肇事逃逸者，他昨天开着蓝色的车在县厅门口撞了人。 审问途中，此犯称自己从不饮酒，再三模糊关键证物。

请问，你会如何寻找突破口？根本不用找。带着答案提问，就是最好的暗示。 登台示范的警员跳过了行程审讯，直接以犯人“经过了县厅门口”为前提，具体发问。

值得一提的是，我们日常生活需要的出行防范和社交察人，基本能在这些方法中找到参照与启发。轮到个性考核关卡。它比较特殊。 没有灵活多变，只有统一标准。未来社区巡逻时，学员会遇到各种挑衅滋事。 人被缠住，制服被抓起，粗言秽语喷不断... 该怎么处置？一名学员义正凛然表示“公事公办”，赢得身后多数同学的附和。

对...个鬼。风间教官的做法是，放之不顾。 当你以妨碍公务罪名逮捕此人后，他将面临三年以下有期徒刑或50日元以下的罚款，正因不算小罪，所以要填的书面文件包括押送书、受害申报和受害人供词等至少15份内容。 填材料时，得耗费多久？与其把时间放在这上面，不如多巡逻一分钟，不错过每个角落的求助与危机，才是真正为社会做贡献。 对警察而言，“忍”即为理。

考核过程，有个玩味的地方。 风间教官示范“忍”环节时，他叫一名学员上台对自己做推搡动作。学员哆哆嗦嗦手一推，啪嗒。 教官制服纽扣掉了。学员大惊失色，匆忙捡起道歉。一位男同学却看出了不对——

教官故意调送纽扣，就为了制造慌乱，形成潜在压迫感。 他想「控制」学员。整个考核，也悄悄布满了线索。 教官是变态？接下来剧情走向犹如开火车，时不时就突然“震”（雷）你一下。 你以为的学员，才是大半都有心理问题的奇葩，而教官则负责一一治好或赶走他们。

注意。前方大型怪味鸡汤准备。 上文说到的“蓝车酒后逃逸”案中，登台做示范的学员楠本忍和纱织，是一对闺中密友。准确来看，是楠本守护纱织，纱织信任楠本。

有次绘画课，某男学员偷描纱织身体，楠本当场发作。

课堂上，纱织答不出教官问题时，楠本立刻起身回答，甚至为她和教官顶嘴。

而两人平时对话就有“千万不要背叛我”，“以后也别抛弃我”等姬言姬语...亲昵打闹时，更有一人坐在另一人身上“摇摆”的奇怪操作...嗯，很正常。我绝对没有想歪。

不巧，最近纱织接连收到恐吓信。 信上暗示，她试图逃避以前犯过的大罪。

纱织情绪受到严重影响，第六次收信时，楠本劝说一起找到寄信人。 哪想，纱织反常地推开楠本转身离去。 导演显然懒得留悬念。 下个镜头，就是楠本在房内用左手掩盖字迹，歪歪扭扭的写下触目惊心的话语。

两年前，楠本的男友逛街时，惨死于一辆红车下。 楠本辞去设计师工作，顺着蛛丝马迹查到了警察学校，伺机复仇。 她凭啥断定纱织是凶手？ 仅凭纱织某次意外分享的照片里，她开的车和肇事车辆一样是铁锈红色。 导演怕我们觉得离谱，就在楠本分析“蓝车案”时，提前给出道理——“你眼里的红和我眼里的红不一样！”

先别吐槽草率。 更绝的来了。 纱织拒绝楠本“找寄信人”的假意邀约，是她闻出来楠本身上有和信件一样的薄荷精油味道。 请问楠本：记得戴手套防留指纹，却忘了使用精油时沾染气味？

女孩被友人的背叛冲昏了大脑。按常理，告发，当面拆穿或暗地里还击都能理解。她却奔着弄死对方而去。 地点还选在警校停车场，趁楠本洗公车时，启动升降装置压住她的半身。

请问纱织：你在警校这段时间学了点啥？身为预备警察，既没有高于普通人的敬法守法意识，也没有强于一般犯人的作案手段。经历完这一波，纱织也不过是退学处理。最后两人在校外见面，竟然还和好如初谈笑风生。

既弱化人性，又蔑视生命。E君只有被耍的感觉。其他学员引发的几起案件也同样离谱——A.受不了同学怜悯式的帮助，决定要和他同归于尽。B.私藏枪支被同学发现，先威胁其生命再拿走其毕业必需的警察手账。C.联合毒贩前辈，在警校开展非法供货生意，募集贩毒资金。请问导演：这是拍犯罪集团，还是警校？

以为是“教你做人”的修罗场，实际却是全员皆病态的案发现场。可惜了。木村帅出新高度，也救不了这波奇葩。

(本文通过剧本，拍摄，表演三个方面浅析《教场》)首先这剧的牛逼之处就是用了很多编剧上的写作技巧。每段小故事发展之前的预告和铺垫设计的非常巧妙，(例如法医课上所讲的伤口类型与后文南原的手上枪伤相呼应。剧中很多这种情节，在此不一一列举)

法医课内容

人物的每句台词都经过精心设计，例如为什么风间一开始就要问宫坂，认为警校是一个什么样的地方？因为宫坂的回答即呼出主题:警校是一个淘汰筛选的地方。而之后的故事也围绕淘汰筛选而展开。一问一答，锁定剧情走向。

角色设计上也能找到起正面，反面，导师，衬托等作用的人物。(正面:学生主角，反面:被劝退的学生，导师:风间，衬托:枝元)每个主角(正面人物)到最后都有角色的成长，即最终或克服性格上的缺陷，或达成内心愿望。剧情节奏上每集按照若干个片段独立去看更为适合，每个小片段中就有一主要角色的阶段性成长，基本是一个片段一个独立的故事，为什么有观众觉得剧情零散很难入戏，原因就在于此，这也是该剧作为sp来叙事的一个很大弊端。再来看看拍摄。印象深刻的两处镜头语言突出刻画主角人物，首先是风间出场。开篇对于风间的描绘一是脚步特写，二是远景，由特写到远景的景别变化首先勾勒出风间的人物框架(这种氛围非常像天海佑希《女王的教室》，风间教官的人设与阿久津老师有很多相似之处)

特写

远景

远景

《女王的教室》

《女王的教室》

而后为增加人物悬念，随即安排风间窗外偷看的中景(此处像极了学生时代经常在后门偷看的班主任)

拍摄到这里，主角人物的神秘性已经不言而喻，进入教室后，风间上台自我介绍前，虚焦 背后全景推镜头再次增强人物的悬疑，直到风间的面部特写说出:"我叫风间公亲。"至此，全剧灵魂人物的出场介绍架构完成。

第二处印象深刻的镜头语言依旧是关于风间。第一集结尾由报纸上风间的面部特写到剑道馆风间的面部特写，此处是一个简单的蒙太奇转场(相似物转场)，这种衔接自然过渡到下一个小故事，而后深蓝色调的剪影拍摄不仅突出了风间当下坚韧孤注的人物形象，同时也增加了剧情悬疑的因素，铺垫了之后情节的氛围。

蒙太奇转场

蒙太奇转场

剪影刻画人物

剪影刻画人物

以上两处拍摄看似普通，甚至观剧的过程中会一带而过，但好的镜头语言会塑造人物，有好的人物才会有好的故事。(剧中还有一些镜头语言的运用在此不做细致分析)再说表演。对于司机进行职务询问的那场戏，木村拓哉的一个表演细节非常专业，可以说是完美。

风间的目光投向菱沼的手

回顾一下这场戏的内容:菱沼假扮的司机在车内藏毒，都筑进行询问盘查，最后都筑没有在车内搜到毒品，因为被菱沼藏在了手里。风间的这个细微举动已经暗示他发现了菱沼藏毒之处，但是这种表演细节却最容易被观众忽略。有人可能会觉得，即便是观众忽略了对于剧情有影响吗？当然没有，但对于风间的人物形象塑造必然有影响。一部剧的人物是否真实可信，是否能让观众喜欢，很大程度上取决于细节的刻画。还有一处细节非常用心，请看下图，随便截两张，风间教官的左口袋都是有厚度的。

图1

图2

第二集开篇的情节中，宫坂的警察证丢失被风间发现，风间说:左胸的口袋没有厚度是从昨天早上开始的。而仔细翻看剧中风间教官的画面就能发现，他的左胸口袋一直都是有厚度的。在上方图1的截图中，旁边教官口袋就没有。因此，这种细节的设置也可以看出演员对于人物塑造的细致入微与用心良苦。

当然剧中还有很多可圈可点的情节设置及人物塑造值得学习，比如结尾都筑那段递进式的张力设置，结业式上对于学员精炼的短评与祝福等。可以说这就是一部教科书式的类型佳片。因为该剧基本的写作技巧一目了然，也适合针对剧本拉片学习。为什么从专业角度来看没有剧本(剧本包括人物，情节等设置)及拍摄上的大问题但很多观众的口碑却一般？首先是对于影片类型的定位。尽管这是一部警校题材的短剧，但并不能将其归为传统意义上的警匪片题材。以往此类题材在人物设置上正反人物鲜明，即便剧中的学警或者新兵是刺头，但总体上都是正面人物，反面人物则是社会上的不法分子，重点表现主人公成长。而该剧不同之处在于正反人物皆为学警，而学警在传统类型里不会出现反面人物，比如藏毒陷害这类人就不会以学警身份出现，这难免就会导致一些观众去质疑情节的合理性。但这样设置就真的不合理吗？非也。因为该剧重点表现的并不是主角的成长，而是想表现人性。其他类型剧可以通过不同背景的人作为依托来塑造故事，但该剧所有人物身份都是警察，没有其他身份的人物作为衬托，因此只能在警察角色上设置不同的情节矛盾来刻画人性主题，所以这种设置从剧本创作的角度是合理的。还有一些疑问是针对角色，比如为什么一些学员只是收到退学处理而没有被逮捕？只能说这是创作上的技巧，不涉及逻辑及真实性的问题。首先影视中反面人物及其他人物设定均是为了烘托主要角色，无论是被退学还是被逮捕，要看这一角色对于主角的作用是否完成，如果反面角色帮助了主角人物成长，丰富了主角人物的角色塑造，那么这个人物的作用便完成。剧中唯一出现逮捕结局的就是南原，而其他角色没有出现这种画面是否就代表着没有被追究责任？并不是。影视创作中一个重要的原则就是避免场景重复出现，只要有重复的场景一定要起作用，要么强调背景主题，要么为了塑造角色。该剧有两个场景是重复出现的，一是风间每次发退校届的时候，画面台词景别重复且一致，这里就是为了塑造风间的人物形象，还有一处是每次淘汰学员之后，都有老师来收走名牌，这个场景重复是为了突出主题"淘汰及筛选"。其实每个问题学员遭到退学处理已经紧扣主题，且已完成了对主角的衬托，观众已经从给定的画面推测出事件及人物的后果，因此最后没必要非得出现逮捕或是审判这种既定重复的画面，所以也无关人物结局是否合理的疑问。对于一部主打悬疑推理要素的剧来说，2集的定量确实仓促。尽管每个人物的故事已最大化精炼，但因为主角人物过多，整体效果还是有些零散。从创作的角度来讲(剧本及拍摄手法)，这部剧更接近电影的模式。但如果按照电影的标准去评判，在情节节奏上又稍显薄弱。即便如此，总体上《教场》还是一部非常优秀的良心佳作，基础4，评分应在8.2-8.7之间。

作为木村拓哉演艺生涯中极具分量的一次转型，《教场》成功褪去了其以往偶像剧的温润滤镜，以冷峻克制的姿态切入警察职业剧的硬核领域。剧中，他饰演的风间公亲教官一头银发、眼神如刃，不仅颠覆了观众对“木村”二字的固有认知，更凭借极具压迫感的微表情与台词张力，毫无悬念地摘得第104届日剧学院赏最佳男主角。这种“去偶像化”的演出，恰恰是剧集悬疑质感得以成立的基石。剧本层面，金牌编剧君塚良一延续了其擅长的多线叙事与细节埋伏。剧集虽采用单元案件推进，前段节奏略显沉稳，但正是这种“慢热”为后期的连环反转蓄足了势能。风间教官看似冷酷无情的“魔鬼训练”，实则是以极端手段剥离学员的浮躁，逼迫他们在生死边缘直面人性的灰暗与职业的沉重。剧中所有集训场景均于真实警察学校取景，配合演员们提前两周的实弹射击与格斗训练，营造出罕见的粗粝真实感，让悬疑氛围落地生根。当然，剧集并非毫无瑕疵。部分支线案件在动机铺垫上稍显套路化，单元结构也导致主线情感推进偶有迟滞。但瑕不掩瑜，《教场》最动人的内核在于其对“警察”二字的敬畏重释。它没有停留在爽剧式的英雄主义歌颂，而是将镜头对准了平凡人在极限压力下的挣扎与蜕变。当风间教官最终收起獠牙、露出几不可察的欣慰时，剧集完成了从“技能传授”到“精神传承”的主题升华。这部平均收视率破11%的开年特别剧，不仅为木村拓哉的职业路线开辟了新境，更为日本职业悬疑剧树立了一部水准在线的标杆。

木村拓哉的白发义眼造型一出，我就知道这剧稳了。豆瓣7.7分，不算神作，但作为富士台60周年特别企划，它确实拿出了诚意。剧中风间公亲这个角色，像一把手术刀，精准剖开每个学员的人性弱点。上下两集分别主打案件与温情，但说实话，我更爱上集的残酷。有个细节：学员训练时，风间站在远处，白色义眼在阳光下反光，像一台没有感情的监控器。虽然观众反馈“两集篇幅难以承载丰富人物”，但木村拓哉的表演完全撑住了场。他本人为贴近角色尝试多种漂染，最终的花白染发和隐形眼镜义眼，让这个角色活了过来。我最受不了的是结尾强行温情，但瑕不掩瑜，这种冷峻的职场剧，日本确实拍得比我们好。