蒸汽男孩

勿庸置疑，从《AKIRA》到《蒸汽男孩》，大友克洋一直非常卖力地驳斥科技泛滥的现状；同样勿庸置疑，他的驳斥具备相当的力道；更加勿庸置疑的是，他总是显示出后继无力的尴尬。仿佛只有两次例外，一次是在《老人Z》中，大友狠狠地恶搞了厚生省的全自动疗养计划，另一次是在《地铁地铁GO》（好像是这个名字》中，大友凌厉地嘲弄了官僚机制下的运输行业。大友对科技泛滥的忧虑，可以用詹姆斯杜威的社会理论解释：在这个时代，文明向科技倾斜，而道德认知则退化了。恰恰是杜威，在他那个时代，最高的文明却蔑视奇技淫巧，将文学和艺术放在一切学问的顶点，所以他反对无用的哲学，以实证主义袭击了美国和欧洲。达尔文的物竞天择在社会学上遇到难题：为什么文明发展到近代，在社会高度发达与整合之下，文明的天平仍频繁地在哲学和科学之间此起彼伏？社会总是排斥异端的，当代表知识与地位的哲学大行其道的时候，被压抑的科技仍昂首阔步地前进、并取而代之呢？相反，当科技和实用甚嚣尘上时，仍旧有无数人被诸如大友、押井守等人所蛊惑呢？如果不能解决这个问题，大友克洋以后的道路就不仅是后继无力，简直是精疲力竭了。然而，《蒸汽男孩》的出现，在它的末尾，西方近现代科技史配合着雄壮且悲怆的音乐隐忍不发，似乎预示着大友的观念正遇着突破的契机：人类追寻真理的本能是如此牢固，以至于我们根本不必担心文明会倾斜到无法收拾的地步。而父子三代科学家的矛盾纠葛，也可以证明在两个相互对立的观念之外，还有第三条道路可走。这是大友的希望，也是所有对文明满怀善良的向往的人们的希望。

日本导演大友克洋的大银幕新作。雷的父亲与爷爷都是蒸汽机迷，他们发明了一种可以压缩无限蒸汽的装置。但是爷爷发现父亲已经被财团控制，痴迷于机器本身的力量而忘记了科学的目的，就决心破坏这个计划。为了赚钱认为怎么都行的美国财团在伦敦博览会上搭了巨大的帐篷，来展示他们的新技术，新武器，不惜以战争的方式来破坏博览会，而雷将在父亲和爷爷，以及为了维护英国国家利益的史博士之见，选择自己的立场。最后，巨大的蒸汽国飞上了天空，引起的温度下降将整条泰晤士河冰冻，雷认同了爷爷的观念，科技应该为了使人幸福，不是为了制造武器而存在的，但是父亲却依然坚持，只要有人看到过机器压倒一切的力量，人类追求更强的痴心就不会灭绝。喜欢影片本身对于机器的想象力和迷恋，把机械本身的力量感表现出来了，蒸汽王国腾飞的画面是赞歌级别的，非常贴切地描绘了人的梦想为什么会寄托在非人性的机器上，因为机器实在太强大了，强大的东西总是接近神，接近无限的，让人错觉，自己什么都可以。喜欢立意。对白中说，科学是为了什么，为了使人幸福，而不是体现力量，因为人类的心灵还不够健全和伟大，承担不起科技本身的力量。复杂的选题，很哲学了，就是说，人在利用技术的时候，应该自律，还是应该顺应欲望求无限发展，到结果影片给出了倾向，却 没有答案，可以说财团，英国博士，爷爷，父亲，给出了人类面对这个问题的各种立场。大友迷会觉得这个电影的结果还是太直白，太主流了，因为这是部投资巨大的商业电影，不是作者自己的艺术电影，有这样的追求已经不容易了，没有丢掉电影本来应该有的多重性，不同人从这电影里看到的肯定不一样，对于迷恋机器的人来说，从这里一定只会看到机器的伟大。画面精美极了。喜欢disney的人也许不习惯本片灰暗的色调，但是这种颜色是大友克洋最迷恋的，昏暗，浑浊，但是层次丰富，象他电影的故事一样。虽然一片青褐色，但是红色的运用非常点到为止，女主角财团大小姐的红裙子恰当地表现了她的傲慢和简单，红色的机械手有着无庸置疑的力度。金色的镶边效果也很优秀，表现夕阳的光照感，尤其是父亲讲述理想的那段，很美，不因为是反派人物而故意贬低。绿色很少，但是开头在原野上追逐的戏里，把原野的颜色定成了最青葱的绿色，丑陋的暗色机器飞驰而过，作者很含蓄地表达着自己的哲学。构图也好，动态的处理配合单幅画面的完美构图，成倍地扩大了感染力。其中几个重点场面，热气球撞向火车站，从船上看博览会，瞬间低温使河结冰，非常符合商业大片应该有的视觉高潮冲击。值得观赏的还有，到处可见的蒸汽的画面感，玻璃反光和映射的精心绘制，天空与河水的细节。现在三维技术都那么发达了，却还是在二维搞这些，就象故事设定年代是过去的世纪初，而不是一般此类作品乐于描画的未来，这种宁可退一步，其实也是大友的气质和苦心。音乐不清楚，我家女儿在睡觉，所以开得很轻。很多电影虽然有意思，但是讲故事的方式很传统，比如我们熟悉的冯小刚电影。而本片是尊重戏剧传统的正统的“故事”。在情节的铺开上，是最典型的一个环节带出更大环节，好象进一个院子，先是影壁，再是玄关，堂屋和花园，越来越大，主题越来越丰富。而前后呼应，暗示，意外，都安排得精致，可以说看着开头想不到结尾，看到中段猜到结尾却看下来还有惊喜。比如，开头爷爷让雷把蒸汽球交给史博士，雷亲眼看到父亲与爷爷决裂以后，见到史博士，还是不放心，问，你觉得科学的目的是什么，史博士说，是为了使人幸福，雷这才放心把球交给他，可史博士接过球就说：“但是，首先要保卫自己的国家，人才会幸福。”然后一挥手，出现一大票士兵，原来史博士用球也是去造武器，不同的是财团造武器为了卖，国家造武器是为了抵御，雷都傻了，相信观众也会有点小小意外，便跟随作者更往里走了一进。用镜头讲故事，而不是用对白讲故事，更是作者电影感娴熟的体现。对于看过大友的MEMORY的观众来说，肯定会觉得他更应该去做那种诗人一样的电影，但是抛开成见，单独的《蒸汽男孩》依然是少见的上乘之作，鉴于全世界都在看美国动画，日本的动画还是有存在必要的，至少可以给出乐观的美国精神以外的另外一重选择。

1958年 眠れる森の美女.（睡美人） 22億円1968年 太陽の王子ホルス（太阳王子霍尔斯） 1億円1969年 千夜一夜物語.（一千零一夜） 1.3億円1977年 宇宙戦艦ヤマト（宇宙战舰大和号） 2億円1978年 ルパンVS複製人間（鲁邦对复制人） 5億円1983年 クラッシャージョー（？） 2億円1984年 マクロス（超时空要塞） 2.2億円1986年 トランスフォーマー（变形金刚） 40億円1987年 王立宇宙軍 8億円1988年 AKIRA 10億円1989年 魔女の宅急便. 4億円1992年 三国志 5億円1995年 攻殻機動隊 6億円1997年 もののけ姫（幽灵公主） 23.5億円1997年 ヘラクレス（大力士） 85.4億円1998年 長くつ下のピッピ（长袜子皮皮） 15億円1998年 ミュウツーの逆襲（超梦的逆袭） 3億円1999年 となりの山田くん（我的邻居山田君） 23.6億円1999年 アイアン?ジャイアント（铁巨人） 54億円1999年 ターザン（泰山） 169億円2001年 メトロポリス（大都会） 15億円2003年 ワンダフルデイズ（晴空战士） 13億円2004年 イノセンス.（攻壳机动队 无垢） 10億円2004年 スチームボーイ（蒸汽男孩） 24億円

片头伦敦全景镜头缓缓推进，每一根烟囱的锈迹、每一颗铆钉的弧度都清晰得让人窒息。这就是大友克洋用9年时间和24亿日元（日本动画最高成本之一）砸出的蒸汽朋克圣经？不，更像是一场强迫症患者的献祭。豆瓣7.8分，10.6万人评价，这个分数背后是观众对视觉的跪服和对叙事的叹气。说实话，第二次看时我按了快进。雷从屋顶跳到火车那段追逐戏长达十二分钟，机械齿轮咬合的音效精准到让人头皮发麻，但剧情已经停在那里不动了。大友克洋太沉迷于画这些管子、阀门和蒸汽喷涌了，他恨不得把每一帧都做成工业设计教科书。相比《阿基拉》那种暴烈失控的科幻力量，《蒸汽男孩》的核心议题——科学用于毁灭还是造福？——被精致的画面稀释了。斯嘉丽的角色几乎沦为工具人，雷的动机也单薄得像一张白纸。可我还是爱它。爱最后那个蒸气球升空时，无数零件在夕阳下反光的画面。那是一种纯粹的手工感，现在的CG动画永远做不到的笨拙与虔诚。制作耗时9年，耗资24亿日元，换算下来每秒画面成本超过20万日元。这样的奢侈，只为让一颗螺丝钉在银幕上多停留0.1秒。大友克洋用最慢的速度，画出了工业革命最狂热的时代焦虑——人类被自己创造的蒸汽怪物吞噬。电影里维多利亚的伦敦正在膨胀，而现实中的我们，早已被更快的信息流吞没了。所以，原谅它的叙事吧。毕竟，能让人盯着背景发呆十分钟的动画，也就这一部了。