天降奇兵

终于看了这部令Sean Connery息影的片子了. 情节真挺烂的.但,有趣的地方也不少.  1. MJames Moriarty教授仍然是那个最邪恶的人物.开场时,Sean Connery来了伦敦,称其为M时,差点了就以为'M'代表的是军情五处的那位.(最初的007系列里,M是个男的,现在的那位Madam不过是其助手.呵呵,后来荣升了. 有趣的语言.'M' for Madam, for Murder, for Mystery,for Professor Moriarty...)当他化身"幽灵"时,那个面具,及第一次被挑掉时那被毁了的脸,那在阁楼上飞奔时飘起的斗篷,无不暗示着另一部作品--<剧院魅影>. 2. 又看到了007的影子.  M的老巢又被设在了蒙古.可是,剧中出现的那头西伯利亚虎,似乎影射了老巢实际是在前苏联,当然也有可能在中国的东北. 另外,Nautilus号上放下的小潜艇,很有点儿<铁金刚勇破海底城>的味道. 还有那辆老爷车与火箭的场面,似乎都像007的标志性场面. 3. 片中的几个地点也是比较有趣的。一是伦敦。片中大部分作品都是出自英国的，所以将伦敦做为其一也无可厚非。在这其中有一个小小的细节也是比较有趣,但却被我在最初时给忽略了.场景先转到了East London Docks,这不是为了显示和船有关，而是为了指出格雷住在伦敦东区。大家敲门时，Allan提到了"开膛手杰克”—— 一个未被识破的凶手。实际上，导演这时便已暗示了格雷的身份。二是巴黎。当Nemo船长被问及船将驶向何方时，回答到“巴黎”－－凡尔纳的祖国。导演显然比较在意这一点，所以将海德被抓的情景移到了巴黎，而非原著中的伦敦。三是威尼斯，在这儿，导演、亦或编剧，实际上想指出的是意大利。因为在鹦鹉螺号中被格雷射伤的人叫‘Dante’. 4. 让我们来看看,有哪些是在电影中被明确提及: <化身博士>,<隐形人>,<福尔摩斯探案集>,<海底两万里>,<汤姆索亚历险记>,,<所罗门王的宝藏>,<道林格雷的画像>,<白鲸>(<海底两万里>中Nemo船长的副手并不叫Ishmael."Call me Ishmael"源自<白鲸>中的第一句台词.),<开膛手杰克>,<环游世界八十天>(当Allan到达伦敦,M的手下帮他打开车门时,他回答到"霍格更快"),<剧院魅影>,<神曲> 5.还有些疑似的,比如Edga Allan Poe的<摩格街谋杀案>中的那头猩猩,电影中追捕海德时,Tom问Allan,"我们捕猎一头大猴子来做甚么?"Agatha Christie笔下的大侦探Poirot常常这样纠正别人,"你这卑鄙的法国小人！” “比利时小人，太太！”;电影中"天啊,他们用自动步枪","小人所为,可能是比利时小人."莎翁的<威尼斯商人>,秘密峰会选在威尼斯,同时出现了圣马可广场.不过,也觉得这样说似乎有点儿牵强.也有可能只是有点儿007的影子吧.毕竟Sean Connery是007的第一位扮演者嘛.6.片尾,Allan对着Tom Sawyer说,"年轻人,愿这新世纪你能独领风骚,就像我在旧世纪一样."与A new age dawns相呼应，一个年轻的冒险家将取代那个年迈的冒险家，继续新的冒险，但是，我却觉在政治经济方面的影射也是有的。世界经济发展由欧洲大陆，开始转移到了美洲大陆，将来也许会转移到非洲大陆。因为，Allan坟墓上的土在最后一刻开始蠢蠢欲动。 由此，不得不又想到，非洲大陆孕育出的古埃及文明--西方文明的又一重要发源地。现在的非洲虽然既贫穷又落后，但是这片古老的土地终究会焕发出新的生命力。 这样看下来，好像也不能说这片子很烂了嘛。

1899年，旧世纪与新世纪的交汇。彼时的欧洲正处在第一次世界大战的边缘。走向没落的英伦帝国，已来到充满传奇的维多利亚时代（1837—1901）的最晚期。后工业时代的新式武器竞相登场，战争的阴霾压得整个欧洲喘不过气。谁来拯救这个濒于崩盘的世界？谁来阻止一触即发的战争？历史已经给出了答案，战争是无可避免的。绝望的回答让无力承受的世人必须承受，那么好吧，如果现实真的只是一场无可避免的阴谋，就让我们一起在幻想里完成一场癫狂不羁、天马行空的阴谋盛宴，这是平头百姓的幻想，也是对现实无力的唯一抵抗。就这样美国人在一个世纪后的1998年用漫画、2003年用电影完成了对这场战争阴谋的抵抗，用7个众望所归的异能人士联手在幻想世界里实现了世人对现实的救赎，这就是气质独特的科幻电影《特别绅士联盟》，也就是更为人知的《天降奇兵》。这7个想要拯救世界的家伙是：探险小说《所罗门王宝藏》中的大冒险家艾伦·考特曼;马克·吐温的名著《汤姆·索亚历险记》中已长大成为侦探的汤姆·索亚;凡尔纳科幻经典《海底两万里》中的尼莫船长;史蒂文生《化身博士》中个性分裂的海德博士;布莱姆·斯托克《吸血鬼德古拉》中的女吸血鬼米娜·哈克;H.G.威尔斯《隐形人》中的隐身人斯奇纳;王尔德《道林（多利安）·格雷的肖像》中的不死美少年多利安·格雷。他们被帝国招引，去拯救即将沦陷的威尼斯，去阻止绰号“幽灵”的战争狂人发动突然袭击，然而从一开始，他们便陷入了早已掘好的陷阱中，每一步行动处都在“幽灵”的掌控之下。处处被动的“LXG七人组”各显神通：考特曼的枪法、尼莫船长的“鹦鹉号”、海德的变身药水、米娜尖利的吸血獠牙、斯奇纳的隐身术、汤姆·索亚的连环枪，无不各显其能，终于在重重迷雾中识破了“幽灵”的阴谋。战争的导火索似乎被熄灭，电影在异能人士的胜利中结束，然而现实中的战争才刚刚打响。将这样一个略带哥特气质的、工业时代后期的、带有强烈历史感的科幻故事搬上银幕，最大的隐患还不是对历史的解构可能会引起观者的不适，而是对于科幻世界的设定是否符合当时的科技水平和想像局限。从本质上说，它还是应该属于蒸汽时代的、而不是信息时代的科幻设定体系，在这方面做的最好的一定是日本的动画片，比如大友克洋的《蒸汽男孩》。对于当代科幻的设定尽可以天马行空，然而对于一个世纪前的科幻世界的设定则绝对要谨小慎微、忠于历史，因而才是更难的。幸好，《特别绅士联盟》在这方面做的十分细致，前身超长的汽车、壮观的“鹦鹉号”潜水艇，在布满了繁复的欧洲宫廷式的花纹之余，没有忘记它的燃煤动力、炼钢熔炉等类似的工业革命时期的印记。化身博士、吸血鬼和隐形人是20世纪影响西方世界的经典科幻（魔幻）角色，在一部片子里一股脑的出现，是对情节设计的挑战，更是对特效的考验。《特别绅士联盟》对隐身人的表现让人惊艳，涂上识别油彩后空荡荡的脸型煞是好看，化身博士的变形稍显粗糙，也许是考虑到原著的效果，也许是技术的限制，总让人想起港片《蓝血人》中的那个怪物。为了符合时代的特点，《特别绅士联盟》中的特效似乎是有意做得古旧一些，像背景与场面的布置也是如此。阴郁逼仄的气氛、黯淡泛青的色调、华丽繁复的饰物、后蒸汽时代落魄的科学幻想、构成了影片的基调，让它看起来有点像《V字仇杀队》。然而由于片子中实在是融入了太多的人物和想法，初看之下，难免让人无法完全会意，甚至会产生凌乱、生硬、脱节的观感，但只要略微研究一下片子中涉及的欧洲文化和历史常识，静下心来观赏，必然还是能看出这部用心之作的妙处来的。

找来这部片子，只是不想错过康纳利老爷爷的收山之作。艾伦夸特曼、道林格雷、隐身人、尼摩船长，每个名字都是经典，放在一起却注定成不了经典。何况好莱坞电影总得有个美国英雄来承担重任，于是就多了个混进绅士盟的汤姆·索亚。马克吐温如果知道自己的孩子居然从事联邦特工这个有前途的职业，不知又当作何感想。尽管如此，最大的乐趣依然是看着那些熟悉的名字一个个出现在影片中。道林格雷一出场，就知道最后必然会用他那幅著名的画像作个了结，怎么能浪费这么好的桥段。尼摩船长居然上了岸，居然祭拜卡莉女神，居然为大英帝国效力——西方人眼里的印度，全都浓缩在了他和他的船上。头号反派M先生，原以为会和007有什么瓜葛，最后才发现是莫里亚蒂教授，终于小小地欣喜了一下。说到底，哪一张也不是书中的面孔，却还残留着些书中的痕迹，猎装、手杖、雨伞、街灯，就像符号一样散落在镜头各处。哈克夫人优雅的面纱，道林格雷优雅的剑花，华丽的枝形吊灯，天井式的大书橱，再加上凄风苦雨中更加韵味十足的伦敦街景，竟然让人觉得伤感起来。如同大英帝国的一阕挽歌，十九世纪最后的黄昏大地，一个熟悉而落寞的背影。其实除了汤姆·索亚的存在有点让我不爽，满身散发着咖喱味儿的尼摩船长有点让我抓狂，作为一部漫画改编电影而言，还算是个不错的娱乐片。但却不明白越老越帅的爷爷为什么要拿这个收山，忍不住私心地想，也许康纳利是在用这种方式向往昔告别。宁静美好的黄金岁月，一去不返的古典精神，就像茨威格《昨日的世界》中所说：“尽管那只不过是一种幻想，却也是我们父辈们为之献身的高尚和美好的幻想，比今天那些惑众的口号有人性和有益得多。所以时至今日在我内心深处似乎还没有完全摆脱那种幻想，虽然我对此已充分认清和完全失望。一个人在童年耳濡目染的时代气息已溶入他的血液之中，是根深蒂固的……”1899年，绅士们成功拯救世界。十五年后，战火终将遍燃欧洲。大概是烟消云散了吧，维多利亚时代的老欧洲。那些陪我走过童年岁月的老友再也不是书页里熟悉的音容。只有踌躇满志的汤姆·索亚小同学，代表美利坚合众国承担起明天的希望。非洲巫师招魂作法的时候，真是很想看到夸特曼的手臂骤然伸出坟墓，紧紧攥住那柄温彻斯特来福枪——但坟头剧烈颤动的砂土却成为影片最后的画面。开放式的结局么？还是说，幽灵毕竟不会重返人间。

肖恩·康纳利最后一部院线长片，豆瓣7.1分——这个数字像极了影片的尴尬处境：既没烂到被遗忘，也没好到被铭记。《天降奇兵》顶着土星奖最佳奇幻电影提名的光环，却因叙事混乱和角色扁平被评论家诟病。我看完后只想问：一群如此经典的角色，怎么就凑不出一部像样的电影？先说设定：女吸血鬼、化身博士、透明人、不老不死、尼摩船长、汤姆·索亚——这简直就是文学界的复仇者联盟。概念超前到让人怀疑导演是不是穿越来的。但结果呢？每个角色都沦为工具人：米娜除了展现一下吸血鬼能力，几乎没性格；海德先生的变身成了特效展示；就连康纳利的考特曼，也只是个会开潜艇的老头。最让我意难平的是布景。幕后花絮里说，布拉格遭遇130年一遇的洪水，鹦鹉螺号布景被完全冲毁。我盯着银幕上那些廉价的特效，心想：也许洪水冲走的不仅是道具，还有这部电影本该有的质感。观众说它“被低估”，但我更认同另一部分人的看法——浪费了出色的概念。动作戏还算爽，但也仅此而已。幽灵的反派动机弱得像纸糊的，情节转折生硬到让我怀疑剧本是不是在开拍前才写完。肖恩·康纳利确实有魅力，但他一个人撑不起整个联盟。《天降奇兵》像一块被啃坏的蛋糕：原料上等，但烘焙师手抖放多了盐。如果你想看一群维多利亚时代的怪咖如何把一场世界大战变成马戏团演出，可以一试。但别期待太多，毕竟连导演自己都没搞清楚该拍成严肃史诗还是娱乐爽片。