热血青春

1、关于仲基       仲基这个人物真的颠覆所有男主形象，懦弱、好色、装模做样。如果说一开始是冲着李钟硕的颜值去的，在电影结尾之前仲基这个角色都和颜值挂不上勾，即使是在他耍酷的时候，都能感到那种装出来的自信和风骚。       从家庭背景上看，仲基在这一群人里面是有点不同，他们家也出了精英分子（哥哥和他叔），所以他多多少少觉得自己见过些市面。他的这点不同让他在女孩子中颇受欢迎，但是这种小小的自负在首尔来女二面前却显得可笑，无论是从着装还是举止都是乡下的，所以他在追求之后受到了女二的嘲笑（虽然女二的形象也是装的），所以当女二看到英淑刷碗的时候把她拉开，因为他内心深知贫穷所带来得窘迫。说到底，仲基还是属于乡下的。       对于英淑，仲基一直是喜欢的。首先，他自己在桥上说过自己喜欢过英淑，只不过因为以为误会父亲和英淑妈妈在一起导致家庭破裂而放弃了对英淑的爱。但后来随着父子之间的坦白，这个理由也就不存在了。其次，仲基没有对英淑产生过情欲。这一点连英淑自己都发现了，明明仲基可以滥情到泡班里所有的女孩，却从来泡过英淑，就算是玩玩的都没有。虽然有光石的原因在，但更多的还是说明英淑在仲基心里是不同的。所以尽管仲基总是躲着英淑，在知道她不开心后还是去找她。他们之间唯一的一次快要的亲吻，也第一次在仲基眼里看到认真的神情。最后，仲基的大爆发也不是出于勇气的成长，更多的是对英淑的愧疚和突然打开心结后喷涌而来的对英淑的爱。最后看到仲基得知英淑离开，在店里哭得像个孩子一样就知道，他性格里还是个孩子，但他终于不再逃避英淑的爱情了。       对于女二，觉得把回家摇车灯的经典场景配给她真的蛮可惜的。但细想想又可以理解，女二对仲基来说和其他女同学本质上没什么区别，但又有一些区别，那就是仲基对她是真的有过一点点憧憬。就像对童话里的公主一样，她高贵、善良、美貌、喜欢浪漫，而自己就是公主的王子。但女二明显不是这个样子，这就是现实和理想的差别了。仲基喜欢的是那个理想中的公主，喜欢的是充当王子的感觉。        而在性格上，仲基的懦弱是骨子里的，但同时也反应了一种善良。因为阴郁的懦弱会导致性格的扭曲，但仲基不是，他在光石、英淑面前自觉软下来，在同学面前会逞能，有怨气时只会自己和自己闹别扭，带着一点孩子气地发泄。        老实说，这个角色真的刷新了对李钟硕演技的认识，因为这个角色“有趣”却不讨喜，光冲着他之前泡几个女生的低劣手段（据说第一幕后车坐着的女孩子的后背脏表明他们发生了关系）就踩中了重大雷区，更不用说性格真的一点都不硬气。这种角色真的很毁他以往的正派形象（导演为了顾忌他形象还删减了片段，可见二硕真的没打算在这部电影里要形象啊），剧情也不算跌宕，纯粹是用来挑战演技的，感谢他的演技，让本人半部电影都处在想凑人的情绪之中，但这种懦弱的形象却也更加另类和贴近现实，让观众看到一颗弱小的心如何在弱小中生存和成长。2、关于英淑       英淑的角色很讨喜（和仲基形成鲜明反差），女汉子、女追男、爱的深沉却又羞于贫穷，在告别白莲花时又保留了女主所有美好的品质。一开始仲基说她小时候不是这个样子，是什么让她变得凶悍？因为贫穷。这个话题有点伤人却又无比现实，仲基的家境比她好，所以她要让自己变得强大，处处保护懦弱的仲基，以此来填补两人之间的差距。但是女二的出现再一次提醒了她家境的差距，无论她变得多么强大都无法改变家境的紧迫和母亲的粗鄙，女二也在看到她家后对仲基说“首次感到了家境的重要性”。最后英淑为了仲基放弃了老大的位置，其实真正放弃的是保护仲基、填补两人之间差距的那种依仗，放弃的是和仲基携手的希望。3、关于女二        伪善是她最好的代名词。她对仲基甚至算不上好感，只是喜欢被喜欢而已，所以即使拒绝了仲基，她也不接受仲基对英淑存在爱意。最后她约仲基，是因为仲基已经变得不再混蛋，变得可以在某种程度上与之相配了，但这和爱无关。        仲基的拒绝也很有意思，之前仲基在店里点的都是炸酱面，唯有最后一次为女二点了一道菜。在仲基潜意识里有一个恋爱的流程，同一家店同样的炸酱面，但终究和女二是不配的，他和她不是一个世界的人，这是内在的差距。就像仲基叔叔说的，不要在意女孩子的外表，要看女孩子的内在。而英淑才是仲基可以托付爱情的人。4、关于跑步的女生        整部电影她最突兀，却也最意味深长。她大概出现了四次，一次在仲基追女二时，第二次在两帮派对峙时，第三次在仲基看英淑留下书信，第四次在片子末尾。如果把她看做电影主题的贯穿，不难发现她的每一次出现都有含义。第一次寓意着情欲，第二次寓意着打架，这时在热血青春时始终围绕在主人公的生活模式。第三次寓意着伤痛和爱情，在经历了热血时期之后主人公在伤痛中成长，终于懂得了爱情。而第四次则是对观众的叩问，这时正片已经结束，主人公大团圆结婚生子，但那个跑步的女生却还在跑，她说不跑的话会胡思乱想，所以要一直跑。       连接之前的几次，是否可以理解为这样的一种解释，当别人在青春时体验情爱时，当别人在打架斗殴宣泄情绪时，当别人在经历青春的种种伤痛后终于成长体悟爱情时，她始终在靠跑步压抑自己的天性，她不犯错、不会遭受疼痛，却也不会经历成长。当最终别人热血过后迈入新的生活状态时，她还在压抑着自己的渴望，在寻找解脱的路上。       她其实就是从小按部就班、当着乖乖孩子而抱怨生活索然无味的我们，从未释放过自己，而青春已然远去。    

好久没有码字！没有写观后感！吸着鼻子来码字我真是良心！真心对这种题材的细节片没有抵抗力，剧情和片子的主旨很搭，当然对于我这种人来说看电影就是个主观动作，和导演搭上调调了，就是一部满分片。新鲜热辣的将自己的感触码下来才行。开头大片绿野田林配白脸小生，洋溢微笑甜美自行车后座女生，镜头一转沾着绿叶的白衬衫，不懂歌词但是最给力功臣莫过于BGM，瞬间将青春这玩意赤裸裸的带了出来。第二幕也让我惊了一惊，不能不承认这片子就是冲着二硕来的，也知道是个花花公子的角色，只是如此自然的诠释出来这个气质，让我拜倒了。本想留到最后才表白的一句话，二硕这部戏真演对了。几幕在列车上的戏都很不错，尤其中吉三人一直在货厢中混的这个设定，既表达了三人存在被工业高中光植盯着属于弱势群体，也能说明中吉自身逃避和软弱的性格一面。同样的，最后在列车上和光植打起来的戏，中吉冲去去放拳和放开双手不畏被掉出车厢的戏，更加突显了场面感。某程度来说，中吉这类人就是让人又爱又恨的，泡妞那些个手段，在那个时代，不错。当然说的不是他的炸酱面和电影还有固有甜言蜜语，而是在对付首尔来的女生绍熙；水蛭，自行车路灯，游泳池旱地滑冰和摩托车这几样的确没有天生的小聪明和经验的积累，也对应不上，骨子里是温柔善良的，耍点小把戏终究也是带着那股柔情。就如中吉哥回来的庆功酒席，中吉使唤跟屁虫们帮英淑那一幕，既是伏笔又是对中吉性格的一种小刻画。（被自己恶心到了）中间的场景设置都还蛮细腻，譬如说英淑绑了和绍熙一样的双马尾辫子去炸酱面店见中吉，英淑就是太纯情，大姐大的一辈子命运和几乎100%都是有纯又悲的一类人。看到中吉和英淑回忆的那段，就能明白英淑那句只有喜欢上了才有理由，英淑真美，英淑的爱情观真特么正，好姑娘。因此对比起中吉和绍熙那些个自行车路灯，游泳池旱冰场几幕如此美好的画面，英淑的那些个拳打脚踢和各种鲜血，真TM残忍。噢，忘了点题，片子中没有记错我记得的，用的好的应该只有两处含有「贱人」的台词。第一处是英淑说绍熙贱人，第二处是英淑绍熙打架，绍熙家长骂英淑妈妈贱人。尤其第一声骂贱人的时候英淑那个反应，当妈妈回答是贱人又如何的时候，私认为是对英淑的一种讽刺。配角们的铺垫和展开也很不错，没有绿叶怎知花红。最后说说英淑。其实我蛮想知道英淑和光植结盟的理由。我也知道是个白痴都能从片中看出因为中吉。但是就不能问为什么么。开头的中吉就总结了英淑这个人，小时候都不是这样子的，小时候会因为忘带圆规哭，小学嘛，当然对体罚有阴影，但有一个可以守护自己的人出现了，为何不让这个人茁壮成长，成为就算不知道未来是否能守护自己但是总能守护一个人的人呢。大姐大的思想就是比较单纯，估摸着看到中吉被体罚，中吉家里破裂，潜意识里的保护欲就上来了，也就懵懵懂懂中变成了大姐大。好一个热血青春。青春这玩意其实长大后多多少少都会觉得讽刺，讽刺某个时段的自己。好不可爱好不大方。它可以是任何，也可以连屁都不是。说不定钟八老师们的那场放屁后的激情也是为了点就算是屁也能青春，为了青春屁又算啥。好吧，我走题了他们俩不青春了。最后的最后，大概还有蛮多能说的，譬如说那个时代就有香蕉牛奶了？当然我对于那纯属奶精的饮品异常抵抗，但是不代表我为此瞬间出戏了。还有工厂女的两个特写镜头实在很想忽略，毕竟最后的最后，瑕疵啥的能免应面，不过也许是我没有get到导演为了让大家羡慕嫉妒恨，也有美女在场，可是帅哥看到的只有英淑一个人。其实英淑也美。其实中分中吉能一直到戏最后就好了。

女二在英淑家的店门口问姜仲吉，英淑是不是喜欢你？他的回答让我笑了：”别说那么吓人的话！“男主集邮式的和女生在一起，搞定一个目标投向下一个，但是他从来没有想过英淑。我想起了《回应吧，1994》里的海太，他可以和朋友们谈论暧昧女子的吻技，身材。但是当朋友们让他说说初恋吻技怎么样时，吊儿郎当的海太沉默了，严肃了。就像旁白说的那样，每个男生心中都有一个不容外人触碰的女生。英淑对于仲吉来说就是这样的存在，我把魔爪伸向每个女生，唯独把你隔绝在外。另外一个就是属于他们的小时候，女生就是喜欢在困难的时候帮助过自己的男生，要她喜欢你那么多年当然有个必要条件就是看脸，比如说李钟硕这张脸~英淑一个人在基地，仲吉像老友一样去安慰她，即使之前提起交往时他避之不及，但是英淑真正处于难过的时候，他依旧义无反顾的去照顾她，这就是铁打的青梅竹马。女二必须是个炮灰，其实女二被男二欺负，就是为了女一做对比的。仲吉为了女二去打男二，是被动的，懦弱的。可是在火车上听说英淑为了自己被打时，仲吉像疯了一样冲了上去，那个懦弱的少年仿佛被高南舜附身，尽管最后被打的很惨，但是从他歇斯底里的样子我看到了他隐藏在内心深处对英淑的爱。因为害怕哪一天会和英淑成为一家，自己单身父亲和英淑的寡妇妈妈，仲吉把对英淑的爱深深的压抑在心底。所以他会说出：”别说那么吓人的话。“因为英淑是他人生特别的存在，不想和别人谈论，不想被触碰的属于青春的秘密。

《热血青春》以1983年韩国乡镇为舞台，用霓虹灯牌、录音机与校服裙摆拼贴出一幅怀旧青春画卷。导演李延宇延续《女高校生》中对社会议题的戏谑化表达，但本作更侧重类型元素的杂糅：校园冲突被处理成卡通式打斗，三角恋发展如情景喜剧般节奏明快。朴宝英颠覆甜美形象，以夸张肢体语言塑造出带刺却柔软的女混混；李钟硕则用慵懒表情与突然的深情制造反差萌，两人赛场外的多年友谊确实转化为镜头间的默契火花。李世荣剪短发操方言的叛逆转型，虽未完全突破偶像框架，但为故事注入新鲜变量。影片最大争议在于叙事重心的摇摆。前半段凭借复古美学和密集笑点建立观影期待，中后段却陷入套路化的情感冲突漩涡。光石的偏执、韶熙的“白月光”设定均缺乏心理动机支撑，角色沦为推动剧情的工具。导演对香港80年代青春片的借鉴停留在视觉符号层面，未能深入挖掘时代语境下的青年困境。不过作为商业作品，其成功之处在于精准捕捉了韩式校园喜剧的精髓：用荒诞对冲现实压力，以群体狂欢替代个体成长叙事。结尾群像戏的歌舞场面虽显突兀，却意外契合了影片“青春本无解”的内核。在《阳光姐妹淘》走写实路线、《二十》聚焦社会青年之际，《热血青春》选择用糖衣包裹类型配方，证明怀旧元素仍是韩国电影市场的稳妥选择。当朴宝英的拳头与李钟硕的眼泪在慢镜头中碰撞时，我们看到的不仅是演员的表演胜利，更是韩国青春片工业体系对观众情绪的精准计算。

看到朴宝英在《热血青春》里对着李钟硕吐口水、抽烟、骂脏话，我第一反应是：这姑娘终于疯了。从《狼少年》里那个眼泪汪汪的纯情少女，到《非常主播》里乖巧的未婚妈妈，她一直被钉在“国民妹妹”的标签上。而这部2014年的《热血青春》，她演的女混混英淑，粗鲁、霸道、脸上挂着彩，一开口就是忠清道方言的脏话——这种颠覆，比电影本身更值得给一星。豆瓣7.2分，10.7万人评价，及格线以上的成绩。第50届百想艺术大赏最受欢迎女演员提名，朴宝英当得起这个提名。但说回电影本身，导演李延宇的功力就有点拖后腿了。八十年代洪城的四角恋，英淑追仲吉，仲吉追韶熙，光石追英淑——这个闭环太标准了，标准到每一个转折都能猜到。连那个“首尔转校生原来是小太妹”的反转，也毫无意外。但《热血青春》聪明就聪明在，它用演员的化学反应和复古氛围把套路包装得挺舒服。朴宝英和李钟硕的对手戏火花四溅，喜剧桥段——比如英淑把仲吉按在地上揍、在澡堂堵人——笑点密集得像是脱口秀专场。观众反馈里说“青涩莽撞的青春感很打动人”，没错，我就是被那种毫无顾忌的野劲儿带进去了。尤其是结局，多年后仲吉向英淑求婚，这个反转虽然强行圆满，但配合着怀旧滤镜和配乐，硬是让人眼眶一热。当然，缺点也明显。激烈对抗桥段有些刻意，人设过于脸谱化——光石就是苦情备胎，韶熙就是高冷女神变傻白甜。导演似乎在每个节点都选了最安全的选项，没有冒险去挖掘更深层的成长或遗憾。专业批评说“叙事老套”，观众也说“部分情节刻意”，这些评价我都认。但《热血青春》就是那种你明明知道它俗，还是会因为演员的卖力表演和怀旧氛围笑出声、流下泪的电影。朴宝英贡献了职业生涯最大胆的演出，光凭这一点，这片子就值回票价。八零年代的洪城，混混大姐大用一口浓痰宣示主权，花心少年在多年后才明白谁是真的。青春片嘛，本来就该这么简单粗暴。