观众普遍认可影片对人物情绪的细腻捕捉,认为故事虽然压抑却充满真实的力量,最后开放式的想象结局令人回味。爱德华·诺顿和菲利普·塞默·霍夫曼的对手戏广受称赞,不少观众指出影片对“告别”和“命运无常”的刻画戳中人心,在后劲十足的叙事中能品出对生命与自由的深层思考。
导演构图有内味,窗户框住主角暗示囚禁。厕所那段一镜到底真·技术流。不得不承认,但发现个穿帮:2002年诺顿用的手机是翻盖的,但型号看着像2003年才出的……还有霍夫曼那个角色头发长度前后不一致吧?
卧槽!诺顿那场厕所独白绝了!一镜到底骂遍全纽约,看得我头皮发麻!斯派克李就是神!这片子后劲太大了,哭死 没看的都给我去看!
看影评说诺顿染金发增重太拼,看完果然叹服。他和父亲在酒吧那段即兴对话简直神了,粗粝又真实。比起大场面,这种情感碰撞更有冲击力,豆瓣8.2分确实没给错。
有人嫌节奏慢,我倒觉得结尾时代广场的镜像独白和光柱致敬才是灵魂。斯派克·李把城市创伤拍出了油画质感,多出的“第25小时”不是拖沓,而是给蒙泰的心理摆渡留白。
9/11后的纽约底色太苍凉。老李硬是将原本没写恐袭的剧本改成个人罪责与城市失序互文,片尾光柱直接封神。这种不靠强情节的作者电影现在很难得了。
刚看完《第25小时》,节奏好慢啊,但我居然看完了。诺顿演技真牛,就是他怀疑女朋友那段我有点没懂,到底是不是她出卖的啊?有看懂的uu吗?
多好的剧本啊,大卫·贝尼奥夫当年还是有两把刷子的;fuck you一段梦回《为所应为》。一个常见母题放在后9\/11的背景下加上斯派克·李对纽约的一片赤诚之心,让影片升华不少,剪辑与摄影都相当出彩
黑人导演斯派克·李关于出路与觉醒的一部容易被人忽视的佳片。虚拟结尾以及对镜fuck那段简直是独立界经典教材。三位男主在桥底争吵厮打这场戏,是不是可以这样理解:经济(Frank)把生活(Monty)狠狠殴打了一顿,面目全非,精神(Jacob)夹杂在两者之间无所适从?
一部神奇的电影。最大的神奇,在于它总给你一种下一秒就会出现神奇事情的强烈感觉,但神奇一直没出现。
2.5 算是为回顾反省人生提供了一个足够多发挥空间的假设,但用尽了吃奶的劲掏心掏肺也没掏出啥深沉独特的东西来,那么多的种族符号纯粹是与主题无关的搏眼球。
135分钟太过漫长。。。结局还不错。
1.成功地塑造了人物性格:呼风唤雨的毒枭在入狱前对监狱的恐惧,冲突美感 2.那段Fuck的台词大亮,很有Spike Lee的风格,尤其是那句\
诺顿太有魅力
很平淡的剧情片。主角发泄时的独白有搏击俱乐部的影子;其他独白很有语感。独白是这个片里的亮点
fuck u, 揍人,老爸独白三段很精彩
总体来说还是推荐的,有爱德华·诺顿、菲利普·塞默·霍夫曼、巴里·佩珀三个神经质气质演员的参与,电影的戏不差,想要表达的主题太多太杂,道德救赎?父子关系?种族割裂?背叛于宽容?就像打开装着两星期食品的冰箱,不知道该给拿出点什么。
更喜欢Barry Pepper饰演的发小
最后一刻,美好的影像幻灭了
我是冲着那一段一口气儿说了几十句“FUCK”的台词才找来看的,本以为是个反社会猛片结果看完之后万分失望
爱德华诺顿!
有一段精彩的独白~\r
最后那二十分钟多么美好 monty
蒙蒂这个人物有些平面化了,主要是前后的对比。但是对于纽约那种恨和爱,还是挺吸引人的。
So sad……
我是在补课吗,汗,不过这部片子有种奇怪的美感,Fuck那段经典到家了,最后10分钟搞的我差点飙泪
工作需求多了,就业率上升么?错。 工作需求多,表示人们在找工作,还表示找到合适工作的人很难,那就意味着你要抬高工资来吸引他们,物价就会升高。。。。就业率下降;人生如此短暂,好像从来没发生过
運転し続ける、どこまでも、見知らぬ土地を道が続く限り遠くまで。我々は西へ向かう、人生をやり直すために。昔の人生を忘れろ、二度と戻るな、決して振り返るな、新たな人生を築き存分に生きろ、約束されていたはずの人生を。こうしていることがいかに幸せか、存在しなかったかもしれない。この人生は
爱德华诺顿的黑色风衣帅的掉渣
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斯派克·李在《第25小时》中将镜头对准后911时代的纽约,借一个毒品贩子最后一日的故事,完成了对现代都市人生存困境的深刻描摹。爱德华·诺顿的表演精准而富有层次,将主角濒临绝境的焦虑、猜忌与绝望刻画得入木三分,厕所里那段充满宣泄感的独白更是成为影史经典段落。影片节奏沉稳,在剧情推进中暗藏汹涌的情绪,被不少影评人视为斯派克·李职业生涯中最成熟的作品之一。