《歪小子斯科特对抗全世界》全部影评 (3篇)

  好吧，我之前很心急地列出了今年我个人最喜欢的十部电影，我后悔了，因为我在列之前没有看到这一部《斯科特对抗全世界》，就我而言，今年最动人、最cool、最有想象力的电影诞生了，这部电影足以让我high很久。  Edgar Wright的表现让我相当惊喜，他之前拍摄的《僵尸肖恩》和《热血警探》都是小成本的电影，都是杰作，但是作为一个英国本土导演来到了好莱坞，这让人很担心他会不会变得像以往那些外籍导演一样在高预算之前栽跟头。可是，事实上环球开出的六千万预算没有让他头昏脑胀，而是给了他充分发挥自己想象力的空间。这部电影一如他《热血警探》中一样运用了大亮炫酷的快速剪辑方式以及出色的镜头语言，而且在各种有趣的特技效果产生了强烈的化学效应。  影片算得上开创了一种新的电影类型，那就是电玩风格的游戏，整部电影其实就是一场闯关游戏，一个玩乐队的闷骚男与心仪的女孩儿的7个前男友的一场场对决，打怪、升级、拿装备、打Boss，一样都不少，这也就是影片最让人兴奋的一点。每一场打斗戏都制作的相当赏心悦目，出色的配乐，完美的剪辑以及各种花哨的动作和特效场面让每一场决斗都是高潮。而影片对于女主角七个前男友的设置也颇为有趣，有自恋的异国装逼男，有只吃素菜的超能力超人，有移动迅速的女同志，有擅长音浪的双胞胎等等，每个人的能力都被表现的淋漓精致，这也就让影片的每一次对决让人看得畅快淋漓。  影片的故事其实很接近那些独立的爱情片，讲述的不仅仅是爱情，还有自我认知的过程。影片中表现的感情关系其实算得上是我这几年看过最复杂最凌乱的，但是导演有条不紊的处理下让一些又都显得那么合情合理。影片的男女主角都是感情上的失败者，一个是在不断变换男友种找寻自己，结果越来越迷失自我，一个则是经历了一次次失败的感情后毫无主见，甚至无意识地伤害别人。就像女主角说的那样，欢迎来到混蛋联盟，感情让人变成混蛋，可爱的混蛋，但是这不是一场恋爱的目标。影片提出的观点相当大胆，其实恋爱不是为了那个爱你的人，而是你自己，恋爱的最终目的是让人能够清楚的认识自己，而不是一味地为了那个你爱的人抗争到底。  影片还有一个很有趣的设置就是那个中国女孩儿刀刀，最后是她与男主角战胜了Boss而不是女主角和男主角，我想导演之所以这么安排无非是像提出自己的感情观，一个人在一生中总会有一个爱你的人和你爱的人，而大部分时候这两个人不会是同一个，你应该如何选择，你会为了你爱的人拼得头破血流而去伤害那个爱你的人。看到最后其实挺心酸的，那个刀刀和男主角说去追她吧，反正你配不上我，其实爱人和被爱不是一样可悲，爱一个人承受的痛苦是何等的强烈。  我真的很遗憾不能在大银幕上看到这部电影，我也为这部电影的票房乏力感到可惜，对不起，Edgar Wright，你的影迷们让你失望了！

这个周末，美国的观众大概男人去看了The Expendables，女人去看了Eat Pray Love，结果导致上映前一致好评scott pilgrim vs the world票房并不尽如人意。当然票房的成败不能作为衡量电影好坏的标准，但是这必然影响到这类片子的投资走向，毕竟没人愿意投资不赚钱的片子。分析几点原因：一，宣传定位问题。环球的宣传过于早，经过五六个月的宣传，大家早已开始审美疲劳，结果两个E杀出来，抢走了不少注意。另外定位问题，这是一部漫画改编作品，又是以游戏作为参考的作品，估计上了年纪的观众接受起来有些难。二，选角问题。很多人对于主演Michael Cera很不感冒。关于定位问题，从先前的宣传看来好像是一部要拿票房的片子，但从电影播放之前的预告片来看又好像定位于独立影片，真不知道环球怎么想的，难道是以想低姿态拿点儿票房，那之前的铺天盖地的宣传又是为了什么？还不如像kick ass一样低姿态宣传。这是一部很有原创性的影片，以游戏作为突破口，使得影片看上去就像玩一部老仁天堂游戏一样，像铁拳，塞尔达的传说，最终幻想，吃豆人等等你都能从中找到影子。关于演员，Michael Cera的确是被typecast了，但是要出演这个角色，没有人比他更合适。如果忽略主角，其他这些华丽丽的配角简直是太抢眼了，the Captain America/The Human Torch（Chris Evans）, Superman（Brandon Routh）, The Punisher （Thomas Jane）等等这些漫画英雄的扮演者，up in the air中的Anna Kendrick，扮演sarcastic的鼓手Alison Pill，Parks and Rec中的Aubrey Plaza，可以说这些配角留给人的印象都要比主角深。尤其是Kieran Culkin出演的Scott的gay室友Wallace，一边给Scott建议一边还不忘泡男生，十分抢镜头。影片节奏的问题，搞笑点来得快，去的也快，来的时候信息量过大，文字和图像的pop up满天飞，估计不是长在信息时代的人还不是很会适应，我都已经笑得可乐都喷出来了，旁边一位中年男却还是面无表情的吃爆米花。笑点去的也很快，结果就剩下两位主演面无表情的相对缓慢的过渡。感觉这些jokes被push的狠了点。票房这些问题放到一边，这绝对是今年夏天不容错过的一部片子。无论是游戏迷，漫画迷还是导演Edgar Wright的fans，我想大家还是不会失望的。

当斯科特·皮尔格里姆第一次按下“开始”键，观众就被抛入一个红白机式的世界。埃德加·赖特用每秒24帧的速率，把一场平庸的恋爱故事变成了街机格斗——击败七个前任，抱得美人归。豆瓣7.8分（近11万人评价）证明了它在影迷心中的地位，尽管当年上映时票房惨败（预算6000万，全球仅4800万），但如今它已是无可争议的cult经典。赖特的天才在于完全挪用游戏语法：生命条、分数奖励、BOSS战甚至“续关”。当斯科特用低音吉他砸向第一个前任时，画面上弹出“+1000分”——这种极客式的幽默贯穿全片。更令人惊叹的是，分镜完全照搬漫画格子，甚至用音效模拟翻页声。然而，这种过度风格化也在叙事上埋下隐患：七个前任缺乏立体感，除了克里斯·埃文斯饰演的滑板明星和布兰登·罗斯的“超级赛亚人”外，多数只是工具人。但谁在乎呢？当布丽·拉尔森在派对上嘶吼《Black Sheep》，当安娜·肯德里克用“嘘——”打断斯科特的约会，这些瞬间的狂喜足以弥补任何角色深度的缺失。有趣的是，本片最终摘得好莱坞电影奖年度视觉效果，这绝非偶然——赖特将像素风、漫画线条和实景无缝糅合，创造了一种前所未有的视觉语言。批评者常诟病其“形式大于内容”，但他们忽略了：对于千禧一代，形式本身就是内容。我们这代人从小在《超级马里奥》和《魔宫帝国》中长大，情感经验天然被游戏编码。《歪小子斯科特》不是用故事引发共情，而是用梗触发记忆——当你听到8-bit版的《Sex Bob-omb》，你会自动补完那些缺失的心理描写。所以，别跟我提“人物弧光”和“戏剧张力”。这部片子的意义在于：它证明了漫改电影可以不是《蝙蝠侠》式的严肃史诗，也可以是《冒险岛》式的荒诞狂欢。七年后的今天，当超英电影还在重复黑暗起源，我们更需要这种不正经的青春宣言。毕竟，谁没幻想过为爱情打一场Boss Rush？