一口气吹到了第四篇 请转公众号阅读 更新第五弹 在《胆大党》(超自然武装噹哒噹)第七集《前往温柔的世界》中久违地感受到动画制作人的“胜负心”。试着借这一集对比下动画与漫画原著两个版本。

龙幸伸的漫画原著对应的剧情本就是相当经典的一段,小红书等社交平台有相当高频的转载。简单介绍下漫画原著的主要剧情画面: 小桃和超然仔对战红衣长发妖怪——“身手矫健长发女”(以下简称“红巨”),红巨将误捡“金蛋”的中二美少女白鸟爱罗当作女儿,争斗中吞吃少女致其意外死亡,最后主动要求小桃用超能力将自己的气息转移给爱罗存续生命,在接续气息的瞬间,小桃和爱罗读到红巨生前的回忆:

女妖生前是一个生活拮据的单身母亲,身兼数职甚至不得不经常卖肉挣钱。

卑微黑暗的生活中唯一的慰藉来自年幼的女儿,教女儿跳芭蕾,被女儿拥抱,一同吃饭是她最幸福的时刻。

但追上门的黑社会把女人揍得鼻青眼肿,抱走了年幼的女儿,女人奋力追出门外赤脚冒雨追赶呼啸远去的面包车,终究力竭倒地,吐了一地血。


她站上楼顶,在雨中翩翩起舞,用矫健优雅的舞姿在天际划出弧线一跃而下……


整段回忆画面全无对白和旁白,分镜和人物动作设计极具张力,是近年来年轻漫画家不可多得的珠玉之作,于无声处听惊雷。在这一话之前的《胆大党》,为了能一炮打响站稳脚跟,堆积了大量吸引眼球的设定和段子,在开黄腔的边缘地带反复横跳,流量焦虑值处于高位。从红巨这一话开始,故事突然展露出了藏在无稽表面下的温柔一角,龙幸伸开始尝试表达自己对人世间真切关心的问题和思考。此后的《胆大党》也有很多同样的神来之笔。无厘头疯癫表面之下深藏一颗滚烫的心,这也是个人喜爱这部作品的理由。很多漫改番剧致力于忠实还原原著,甚至分镜也丝毫不差地照搬,有些则尝试把原著做成自己的风格(典型比如老宫和痞子),有些番剧明显制作技艺超越原著,带着原著上了更高台阶(比如鬼灭进巨)。那么《胆大党》呢? 《胆大党》原著漫画影响力还谈不上很强,但作品素质可以称得上有口皆碑的扎实。原本是藤本树助手之一的龙幸伸绘制第一部长篇作品是主打外星人加灵异的热血电波番。画面精细,故事精彩,分镜和动作设计灵感四溢,叙事节奏把控能力也相当在线,同时又不乏对当下现实社会观察和思考,不失为当下大众番的上乘之作。如何动画化这样一部漫画,科学猴的做法不是照搬分镜,原著精细的画风也很难重现或超越(进巨和鬼灭就很容易)。
他们选择了一种与漫画原著决一胜负的方式在制作《胆大党》的动画。用漫画无法做到但动画可以的方式,表现出原著的神韵和张力,甚至补充更多的信息量,和漫画赛跑,比一比谁的表现方式更强,这一点在《胆大党》迄今为止的动画剧集中展现的淋漓尽致。刚刚播出的第七集应当是这一理念的集大成者,试着拿来和漫画原著做下对比分析: 动画第七集对应漫画第15-17话,被红巨吞食又逃脱的三人(加高速婆婆招财猫)发动反攻。

第7集动画一上来就打破原著叙事,先来了一段写实主义第一视角的暗夜奔跑画面,实际对应红巨生前出门追赶黑社会的视角,
这段原创的倒叙提前预告了制作组在这一集上押注的野心。
红魔记忆中伸向远去面包车的手和现实中团战指向主角三人的手重叠,拉回现实,这段表现了红魔在团战中受挫(吞食“女儿”又被迫吐出),再度回忆起生前失去女儿的悲愤之情。这是原著中不曾有的场景转换,这一笔可谓第七集第一个亮点。

此后小桃三人在废弃工厂迂回逃避,引诱红巨用长发攀援工厂钢架,上下腾挪游移的画面在这一段漫画版和动画版各有千秋,漫画视角充满巧思,动画制作出来快速地视角切换和动作设计也非常养眼,值得反复欣赏。

动画并没有完全复刻原著中角色标志性的动作或定格,对比相同的画面,相同的动作,会觉得动画版略显简陋。

漫画里人物pose超带感,动画同帧很平淡,但是连在一起动起来就不同了。动画版增加了大量原创的颜艺画面来补足短板。比如小桃听说超然仔不知道怎么打怪时的反应,同样令人印象深刻。

第七集在小桃为爱罗和红巨接续时触发的回忆杀部分达到高潮,漫画中无对白的空镜在动画中转化为7分钟几乎无对白的画面,配上牛尾宪辅的配乐,叙述红魔生前单身母亲的悲惨遭遇。 动画中强化了光影差异,女子工作时的色调灰暗惨淡,即使在白天阳光下,女子也只是阴影角落中默默无闻的清洁工,夜晚的工作总是伴着黑暗和潮湿的雨水。而当她打开家门,光就从家门中透出,和女儿在一起的时光总是处于柔和的光芒中。这是漫画语言未能企及之处。

漫画中最后的星空元素在动画中被反复运用到母女的日常生活中,代表深陷生活泥沼的单身母亲内心残存的星点希望和单亲家庭的小确幸。

漫画中女子在滂沱大雨的楼顶起舞后跳楼自杀,动画中的画面设定为了雨后满天繁星的楼顶,女子在倒映出星光的水面上起舞,生活中唯一的光芒,幸福和盼望如同星光般眼看触手可及,却终究镜花水月支离破碎,女子在雨后星空和万家灯火之中一跃而下

动画没有复现漫画中女子最后跳楼夸张悲情的动作,但这段镜头可以堪称《胆大党》动画番剧迄今为止最精彩的表演。下一幕跳楼身亡未得超生的女子亡灵失去记忆,被刚刚丧母的幼年爱罗偶然抓住衣衫,她将爱罗误认为自己的女儿,思女的执念变身红巨。动画和漫画的差异在于,漫画中女子在遇到爱罗之前已经身穿生前买给女儿的红裙,而动画中女子遇到爱罗时仍然保持跳楼身亡满身是血的形容,之后才穿上红裙成妖。
为什么此处有这样的差异,我们放到后面再说。
强烈的对比画面还出现在爱罗复活后拥抱即将陷入虚无的红巨的一幕。这是漫画原著中相当经典和催泪的高光时刻。对比动画中的同一帧,会觉得动画的画面明显要简陋一点。从动作设计以及人物衣衫细节来看,漫画版蕴含的信息和表达的情感更为充沛,画面更有冲击力。龙幸伸的画工确实不是盖的。

但是动画在这一幕前后补充了大量人物动作神态和形容细节,运镜转场费尽心思,同样将这一段的情绪拉高到峰值。

动画中崩塌的红巨再度回忆起女儿,悔恨生下女儿却无法给予幸福平安的生活,难以释怀的痛苦执念如同红巨投射在过去窄小破碎的家中的深长阴影。

死而复生的爱罗震惊呆住片刻,起身奔向红巨,身影与昔日迎向回家的母亲的女儿交叠在一起,她紧紧拥抱红巨崩塌的身躯,泪流满面,光再度洒在红巨身上。

动画原创细节一波又一波叠加,摧枯拉朽地破坏掉无数观众的心理防线。女儿的拥抱,这一细节的内涵在动画中被进一步深挖至此,令人忍不住拍案叫好,但这还没有结束。漫画中,红巨的救赎止于爱罗给予红巨的拥抱,动画版在此后又追加了一个原创细节——被爱罗拥抱的红巨也用残存玻璃碎片的手拥抱了爱罗,这个原创改编细细品来也相当精彩。"玻璃碎片"是动画中新增的原创元素,在红巨的回忆杀一段中被多次强调。最初单身母亲被黑社会撞到,破碎的移门玻璃碎片扎入女人身躯,此后女子跳楼自杀,遇到幼年的爱罗时手上仍然残存着玻璃碎片。这些碎片暗喻红巨生前遭受的种种不公和迫害,也正是因为这些难以消除的刺骨伤痛与执念,死去的女子才变成了妖怪。(猜测这是为何动画版中死去的女子装扮与漫画不同的原因。)

在动画中,玻璃碎片在红巨消失前最后一刻再度显现,随着爱罗的那句"我是全宇宙最幸福的孩子",碎片和红巨消散的身体碎片一同向上飘扬飞散,又应和了母女观望的星空,象征红巨的伤痛根源被彻底拔除,玻璃碎片(痛苦)转化为星空(希望)。

动画制作组没有一帧帧还原本就感人至深的结局,而是借用玻璃碎片的新增意象,串联起原著漫画最后的画面。红巨给予爱罗的拥抱同样体现了爱罗与女妖之间的救赎是相互而非单向,也能对应此后爱罗获得红巨灵能力量的剧情。所以不禁要为动画制作组点赞,很难得在时令番剧中久违地感受到动画艺术的魅力和年轻动画人的意气。

新人导演山代风我此前谈及《胆大党》的动画制作,称将忠实还原原著,迄今为止的剧集来看,濑古浩司 夏本柊斗等年轻动画人确实相当用心的"忠实"还原了原著神韵。所谓忠实并非照抄分镜,而是不断深挖原著内涵,尝试各种动画语言和技法,大胆构思和再加工,做出兼具原著神韵又不失自我特色的动画作品,让更多人走进这部作品。比如第七集中各种精彩转场,包括开篇的雨夜狂奔第一视角的影像,都承袭了汤浅政明一脉喜好绘制走姿的特色。各种跑酷桥段也是《胆大党》动画非常值得一看的部分。

所以说起漫改动画的胜负心,前提是漫画原著品质在线。漫改动画既要能还原原著,又挑战原著。很庆幸在《胆大党》红巨回忆杀这一部分同时看到了高水准的漫画原著和动画剧集,两个版本各有千秋,彼此保有无法被替代的部分,但又高度统一,从中都可以感受到年轻创作者的锐气与对极致境界的追求,无论哪一个版本都足以创飞读者/观众,是为《胆大党》的"二刀流"。也期待这部作品后续能带来更多惊喜。(突然觉得,工作日一大早点开第七集的我,也像扎了一背脊的玻璃碎碴……不吐不快)转载请注明出处

第二弹 和妹子漫谈胆大党怪力乱神的a面

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