恋爱诊断

NO.1，BL事实上，BL诞生在漫画或小说，而非现实。因此，真人扮演BL，基本似cosplay。而且，这场cosplay中不断运用借位，将观众当成傻子。两篇BL，基本都犯相同毛病。只除了从人物相貌及身材上，羽翼比悸动更胜一筹。为表现这一优势，羽翼里屡屡出现暴露癖患者。悸动篇我运用快进看完。受不了一味的巧合情节设计，而无任何演技。在这一点上，我几乎怀疑这些说日本话的人，实际上在拍韩剧。出个车祸就能撞上认识的人，两人独处时就能遇到停电，互相听心跳后就能引出其中一人的心脏病而且毫无前兆。至于心脏病患者的哭戏，我觉得他的眼睛不能再小，脸不能再软弱，台词不能再无聊。羽翼篇有几张够萌的脸。即使脸很漂亮，声音却完全不行。无论相爱或分离，声音都竭尽全力，脸孔都尽可能暴怒扭曲。戏中小受的父子乱伦早已被猜出，但想不到剧情如此狗血。父子俩倒在地上相互抓衣服就算上床，唬弄也不是这样。台词里反复出现的某羽毛的神话，令我低笑不止。那么个遭爸爸背叛过的人，和那么个遭恋人过世的人，怎么就有了相同气息，死心塌地。戏中三个跑龙套演员，简直毫无用武之地，从始至终就只知道耍个手工刀。更别提第三者的作用，小受的情感在他身上变化得毫无法则可言。NO.2，GL我很少看GL戏。看过制服，才知道男校中盛产GAY，女校中盛产LES，不可动摇的真理。剧情简单，因此BUG相对地少。两个女孩穿着同样的制服跳蹩脚的芭蕾，或者穿着同样的和服挥着烟花棒，笑声娇滴滴，让我期间一阵毛骨悚然。我的观念始终传统，要分得清1和0，T和P。否则，这对同性恋我看不出端倪。接吻戏没多少借位，却仅仅贴唇，比礼仪还礼仪。假定女校为特殊环境，GL为特殊情感，那么毕业就将是这场情感的结束。NO.3，兄妹我对乱伦戏来者不拒，即使它属于BG。这场情节感较强，但不排除它选中了我喜欢的背景音乐的缘故。男主角出现时我几乎想掩目，他实在不适合浅色衣服。后来他的穿衣风格逐渐有变化，但仍旧不怎么样。此男主角还很女相，有各种女性化的小动作。他的妹妹与他有某些面似，但感情完全没达到相同层次，于是演员体现出明显的分布不均。男配角和女配角也响应这种分布不均，戏份无法相比拟。这一篇的结局令我对他们的情感归属基本有了答案。从始至终，就因为一首love song。歌写完了，人可以出道了，于是妹妹不需要了。

豆瓣6.4分，2849人评价——这个分数不高不低，恰好反映了《恋爱诊断》的尴尬位置：它大胆地触碰了同性、禁忌兄妹恋等边缘话题，但却没能真正深入。我完全同意。看《羽翼的碎片》时，柳下大和汐崎艾伦的表演确实有氛围感，那种少年间纯粹克制的吸引力很动人，但剧本只停留在“我们相爱了，但社会不允许”的层面，缺少更独特的细节或冲突。或许片长限制（25分钟一集）让每个故事只能点到为止。观众反馈中不少人提到“靠颜值和猎奇感留住观众”，这话刺耳但真实。比如《校服夏娃》的三角关系，本可以探讨青春期的性向流动，却沦为了简单的谁喜欢谁。我最失望的是《命运的鼓动》，真木奏和医生的爱情被病魔考验，这本是经典题材，但处理得过于狗血，缺乏对疾病和人性关系的深度挖掘。四个故事中，《告别的旋律》相对完整，失散兄妹重逢后的情感张力拿捏得最好，可惜也止步于“禁忌”的表面，没敢往更复杂的地方走。不过，我还是要肯定这部剧的勇气。2007年，日本主流电视台敢拍这样一组以“禁忌之恋”为正题的单元剧，本身就是进步。它至少让这些感情被看见、被讨论。幕后花絮提到除吉田浩太外，安藤寻、横山洋也参与执导，多执导带来了风格差异，但也让整体不够统一。总而言之——不，我拒绝用那个词。我的观点是：《恋爱诊断》像一份半生不熟的诊断书，它诊断出了社会对非常规情感的忽视，却没能开出有效的药方。它值得看，但只能当作青春期猎奇菜单上的一个小前菜，别指望它能喂饱你。