寻梦之旅

看完了“寻梦之旅”，我在厕所里，用一根烟的时间，却就想了这个题目。电影是部夹杂着公路片，西部片，成长片的魔幻现实主义作品。一个家庭存在重重问题的10岁孩子，为着一个莫须有的卡片奖，展开了一段寻梦之旅。10岁小孩开着部红色野马轿车，几乎无人阻拦，在美国西部那看不到头的公路上纵横奔行；打爆眼球，打上彩色纹身，像个海盗一样在一个个加油站间奔走游刃有余；各种坑蒙拐骗各种被坑蒙拐骗，没有饿到肚子倒是从一个州驶到另一个周最终还集齐了8张卡片；集齐卡片却碰到无良商人被他们从百丈高楼扔下掉进深潭终于冷水浇头；回到第一个加油站在那里做了个小小的加油站工作人员和已经残废的老员工做着暴烈的日光浴。等等等等，这一系列非正常的画面都出现在影片中，把这部色彩浓烈到处充满阳光黄沙优美与污秽并存的电影渲染的如此魔幻奇妙。可这就是现实，一个10岁小孩眼中正儿八经的现实，明媚多彩多姿而涣散。总是有人极爱反观现实。麦克尤恩借着青春期淫荡的幻想，凭着弗洛伊德的原驱力，把一幅幅诱奸、乱伦、诱童、手淫等与爱欲相关的主体温暖地示人面前，冲走了成人世界所谓的坨坨道德伦理，用情欲的现实刷了现实的世界一把。我们伟大和谐社会的知识分子们也喜欢回望文革，在那个非人的理想世界中去寻找通向现实世界的捷径，但一场场闹剧只是娱乐着自己。韩少功在“爸爸爸”里面借着个一个丑陋的孩子，探寻民族的根性，试图在错节盘根中汲取到滋润现实世界的养分。他们成功的用一种形式的现实去映照了另一种形式的现实。电影如是，孩子一直都是一个很好的反观现实的视角。两种现实何谓对错？我们习惯二元对立的眼光找到事物的两面，硬是要比个高下不成。通过择优选择，规定好现实的条条框框，等着一个个长大的孩子自觉向里面跳。进去了以后有没有拍手鼓掌，只有学会规则适应规则。哦，这一切说的多么轻巧！所谓的成长不过只是一场幻梦吧。成长过后，所见的不过是幻想性质的身躯。可谁也不是那个布袋济公，看到的东西都能装进自己的袋子里慢慢消化。我们只能丢掉一些东西，再捡起一些东西，所有的东西，我们无福消受。这让我想起小时候听过的那个捡了芝麻丢了西瓜的故事。芝麻西瓜孰优孰劣姑且不问，可是你能确定自己一捡一拾能获得快感吗？或者是你已经混同了它和那一抽一插的快感。以为自己是一部精力旺盛的机器？看来是的。在你走过一条线之前一直是的。就像电影里面的小孩。我更愿意把大半部电影所讲述的故事当做是那个十岁小孩的一场梦，眼看他造大梦，眼看他梦塌了，梦中没有逻辑连接，只有情感奔突的生命力，在梦里他坚定的逃脱一个儿时黑暗的梦去奋力的追另一个自己明媚的梦，在成人的规则中吃尽苦头，最后商业的欺骗，梦碎结局，梦醒重生。这到底有多少重的现实啊，真真假假假假真真，像极了人生。可是这些重要么？他做了一个美好的寻梦之旅，而暂时忘记了现实，亦不忘给了所谓现实两巴掌，哪怕力的反作用让自己的双手肿痛。这时梦怕是成型了罢，因为这样的梦囊括了那种叫做生命力的虚无飘渺的东西！而不像影片最后，一个成人靠着熟透了的运气赌来来了百万现金。他压根没有去和西瓜芝麻发生关系，因为他没有弯腰。这是最可悲的了。

豆瓣7.1分，仅233人评价——这个数字本身就说明了《寻梦之旅》的尴尬处境。它被包装成儿童片，实际却是影史最疯狂的公路电影之一，带着大卫·林奇式的超现实暗黑气质。我看的时候一直在想：这种安静颠覆性的黑暗奇幻，到底得罪了谁？影片原名《Motorama》，主角是个离家出走的少年，偷车穿越美国，只为收集一种加油站送的卡片，最高奖金5亿美元。听起来像《查理和巧克力工厂》的公路版？错。他途中遇见的人一个比一个诡异：脱衣舞娘、邪教分子、甚至自己被挖掉一只眼睛。这种走向，哪是儿童片？资料里说它“被不公平低估”，我举双手双脚同意。德鲁·巴里摩尔当时还没做胸部缩小手术，以青少年形象出演；杰克·南斯等邪典圈熟脸扎堆——这阵容放在今天，影迷早疯了。但当年发行方把海报做成阳光冒险风，活活把一部cult神作埋成了冷门。最让我着迷的是它的逻辑断裂感。少年丢了眼睛后继续上路，仿佛疼痛只是集卡过程中微不足道的代价。这种对欲望的偏执刻画，比任何说教都锋利。别指望它有什么“成长”或“救赎”。它就是一列失控的过山车，带你冲进美国梦的烂泥潭。7.1分？太低了，至少该翻倍。