闪电侠

巴里也许会迟到，但绝不会缺席，让粉丝苦等多年的《闪电侠》终于到来了。

巴里·艾伦影片开场，又是巴里·艾伦上班迟到的一天。尽管拥有超级速度，巴里总会迟到。这是巴里在漫画里初次登场就有的设定之一。

Showcase #4 (1956) “巴里，你总是迟到！”

影片中，巴里借助闪电戒指换上了全新的战衣，这是蝙蝠侠和阿福送给他的礼物。在电影的官方前传漫画中，巴里对付一个名叫钢梁（Girder）的恶棍时，战衣受到严重损毁。于是老爷和管家利用微压缩技术，把新战衣存放到戒指中，赠予给巴里。

The Flash: The Fastest Man Alive Vol. 2 #1 (2022)

在闪电侠连载漫画中，巴里的戒指有着更特殊的意义。在母亲离世、父亲入狱后，巴里把父母的两枚婚戒融合在一起，创造了自己的戒指。这枚戒指能在黑暗时刻给他带来希望，时刻提醒着他做的一切都是为什么，是为了谁。

The Flash #763 (2020)

电影版战衣从戒指中释放的画面，与漫画如出一辙。

漫画里，巴里不仅把战衣收到戒指中，情况危急时，他甚至会把自己都藏在戒指里。

The Flash #259 (1978)

电影中，巴里的新技能“神速力共振”发挥了很大作用，也闹出了不少笑话。在电影前传漫画中，巴里发现自己的手会不由自主地高速震动，稍有不慎便对周遭环境造成了破坏。后来在老爸的指引下，巴里学会了应对内心的焦虑，有条理地平衡生活和秘密身份，并且将震动的能力应用到穿越物体上。

即使不在身边，父亲也一直指导着儿子成长。

另一个时空的小闪得到超能力后，异常兴奋地到街上狂奔，结果身上的衣服因高速摩擦而烧毁。闪电侠大放福利的戏码在漫画里时有发生，连导演本人也在电影前传漫画中绘制过这滑稽的一幕。

The Flash #763 (2020)

这个封面由《闪电侠》导演安德斯·穆斯切蒂亲自绘制

DCEU蝙蝠侠（大本）自从组建正义联盟以来，布鲁斯·韦恩就成了巴里的好友和导师，给巴里提供了不少物质和金钱上的援助（详见前传漫画）。当然，在打击罪恶的路上，巴里永远是他的强力后盾，就像那个从未在这个宇宙中露脸的罗宾。（然而巴里称自己为“正义联盟的清洁工”）

本蝙追捕的罪犯是法尔科内家的傻儿子。值得注意法尔科内（Falcone）这个名字，这是哥谭市最有名的黑道家族之一。在帕丁森版的《蝙蝠侠》中，卡迈恩·法尔科内是主要反派之一。在巴里跑进时空之碗时，可以看到本蝙向巴里扔蝙蝠镖的情景，以为他在《正义联盟》中对战类魔的画面。

阿尔弗雷德有蝙蝠侠的地方就有管家侠——阿尔弗雷德·潘尼沃斯。

神奇女侠危急之际，神奇女侠带着她的BGM神勇救场。盖尔·加尔最近客串不少（沙赞和速激10），虽然开拍个人电影续集的希望（目前）渺茫，但愿这次神奇女侠的出场不会成为绝唱。

闪电侠跑进时空之碗的场景，还可以看到《正义联盟》中神奇女侠接过神剑的画面。

超人亨利·卡维尔版超人在阿福口中被提及，电视上能看到超人处理火山爆发事件的报道。后来在巴里穿越时空时，我们还可以看到亨超对战正义联盟时的造型。

海王杰森·莫玛饰演的“超级人鱼”海王直到片尾彩蛋才正式（以真人）出现，被巴里扛着走出酒吧。

闪电侠跑进时空之碗时，可以看到海王全副武装的造型。

没想到比海王更早登场的是他的老爸——汤姆·库瑞。虽然在汤姆的时空中，他没有遇到过亚特兰蒂斯的女王。

钢骨钢骨作为巴里的好友，没有在影片中登场实属可惜，但巴里没有忘记这个好基友，在对话中把他称为“友好的终结者”（Friendly Terminator）。

回旋镖队长在时空之碗的场景中，有个一闪而过的瞬间，可以看到闪电侠的经典对手——回旋镖队长。

类魔时空之碗中，在亨超出现之前，可以看到类魔拿枪指着闪电侠的方向，那是《正义联盟》中小闪首次面对类魔的情景。

艾瑞斯艾瑞斯说感觉在几年前见过巴里，这是因为她曾在扎导版《正义联盟》里面，被巴里从车祸中救出。两人曾有过一刹那对视，但巴里在意识到以后就跑走了。

漫画中艾瑞斯·韦斯特（Iris West）是巴里的恋人，两人最终结婚，生了两个孩子。

极速博士在婚礼上假扮巴里，因此出现了闪电侠“抢婚”的一幕

巴里在中城警局法医部的上司辛格，同事帕蒂和艾伯特都是漫画里原有的角色。帕蒂漫画中，帕蒂·斯皮沃特（Patty Spivot）曾在一个雷雨交加的晚上，差点被化学药品泼中，巴里及时救出了她。当时巴里遇见了一个可能的未来：帕蒂获得了和闪电侠一样的能力，成为闪电女士（Ms Flash），然而无法控制自己的超能力，最终对中心城造成了很大的损害。

DC Special Series #1 (1977)

被巴里拯救后，帕蒂对他产生了感情。然而巴里喜欢的是艾瑞斯，因此帕蒂只好与巴里以朋友相处。在新52漫画重启后，帕蒂成为了巴里的正牌女友，但最终因为未来巴里的掺和而分手。

The Flash Vol. 4 #1 (2011)

阿尔伯特漫画里，阿尔伯特·德斯蒙德（Albert Desmond）是一个患有多重人格障碍的精神病人，一面是一个善良的法医，另一面却是一个黑暗的罪犯。利用化学知识和魔法石，艾伯特以元素先生（Mister Element）和炼金术博士（Doctor Alchemy）的名义进行犯罪活动。

在剧版《闪电侠》中，这个角色由“马尔福”汤姆·费尔顿饰演。

穿越时空穿越时空遇到另一个自己的故事，在各种影视漫画作品中屡见不鲜，闪电侠也不例外。两个世界的闪电侠漫画中，巴里第一次发现穿越能力是在1961年的《闪电侠》第123期"Flash of Two Worlds"。该篇讲述巴里无意中穿越到平行宇宙（地球-2），遇到这个世界的闪电侠——杰‧加里克（Jay Garrick）。

The Flash #123 (1961)

有趣的是，巴里初次遇见杰‧加里克时就能熟练地说出对方的经历，这是因为杰‧加里克是巴里所在地球的漫画人物。后来“无限地球危机”爆发，多元宇宙融合为一，杰‧加里克便成为了闪电侠的前辈——初代闪电侠。

The Flash #123 (1961)

黑化巴里电影中，另一个时间线的巴里一心打通完美结局，不断穿越时空试图拯救所有人，直至变老并伤痕累累，成了黑暗版的未来闪电侠。漫画里，未来的一场意外导致艾瑞斯瘫痪和沃利死亡，巴里对自己没有及时赶到现场感到愧疚，并认为一切都是极速者造成时空裂痕引致的。他拼命地跑回过去，冷酷地处决了那些坏蛋（镜子大师、猩猩格鲁德、寒冷队长、逆闪电）。

The Flash: Futures End (2014)

最后他回到了一切的源头，把过去的自己丢进了时空裂痕，并取代他的位置。

The Flash Vol. 4 #35 (2014)

现代的巴里没有死去，他从神速力中逃出生天，却发现中城遭到了破坏，自己又差点揽上罪人的名声。未来闪电侠发现事情变得更糟后决定牺牲自己，在生命的最后一刻，他对巴里说出了母亲被害的线索：斯旺。

The Flash Vol. 4 #40 (2015)

极速教授电影到最后都没有揭示杀害母亲的凶手是谁，而在漫画中答案很明确，这个人是艾尔伯德·斯旺（Eobard Thawne），即极速教授（Professor Zoom），又称逆闪电（Reverse-Flash）。

斯旺来自25世纪的未来，对闪电侠迷之崇拜。为了解开神速力的奥秘，他废寝忘食地研究，最终利用一套老制服上残留的速度能量，获得了与闪电侠一样的能力。然而，为了成为真正的闪电侠，斯旺故意制造犯罪事件，再假装英雄去救人，结果被穿越到未来的巴里发现。

The Flash Vol. 5 #25 (2017)

斯旺的行为被阻止并受到制裁后，对闪电侠的热爱并没有退减。他把制服改成了黄色，因为那是所有闪电侠的搭档都会穿的颜色。但当看到巴里对沃利的关爱时，斯旺意识到自己不是巴里的“唯一”。

The Flash Vol. 5 #25 (2017)

愤怒的斯旺创造了负神速力，成为“逆闪电”。从此，竭尽所能地折磨巴里成为了斯旺一生的使命，因为这样巴里才会和他一起共度时光。为此斯旺残忍的杀害了巴里的母亲，造就了巴里一生挥之不去的梦魇。

The Flash #753 (2020)

回到过去巴里和本蝙对话时提到，他曾在Pozharnov尝试过让时光倒流一分钟。Pozharnov是《正义联盟》里最后众人对战荒原狼的地方，而闪电侠逆转时空的情节只有出现在扎导版的《正义联盟》中。

回到未来电影中多次提到经典科幻片《回到未来》（Back to the Future），年轻巴里说主人公是艾瑞克·斯托罗兹演的，主角巴里坚持说是迈克尔·J·福克斯演的。这个梗来自真实发生的电影幕后趣闻，当年《回到未来》的主角确实是由艾瑞克·斯托罗兹饰演的。当电影拍了四个礼拜后，导演意识到斯托罗兹不能胜任这个角色，于是把主演换成了与高中生马丁的气质更相近的福克斯。

在这个错乱时空里，没能演成《回到未来》的迈克尔·J·福克斯去演了《浑身是劲》（Footloose）。

而原本要演《浑身是劲》的凯文·贝肯跑去演了阿汤哥的《壮志凌云》（Top Gun）。

蝙蝠侠（基顿）两个巴里来到蝙蝠侠的大宅，结果被老爷重拳袭击，这个桥段呼应了漫画《闪点》中，巴里进入荒废的韦恩庄园，找到了蝙蝠洞，结果被蝙蝠侠一顿暴揍。

Flashpoint Vol. 2 #1 (2011)

巴里在慢镜头中接住老爷扔出的平底锅，致敬了电影《正义联盟》布鲁斯和巴里相遇的情景。

迈克尔·基顿版布鲁斯结合了几个经典的老年蝙蝠侠形象，除了《闪点》的暴躁老头托马斯，还包括漫画《天国降临》和动画《未来蝙蝠侠》中的老爷。

布鲁斯提到哥谭已经成为世界上最安全的城市之一，如此一来“民风淳朴哥谭市”这个万年老梗终于成真。另外，巴里称呼布鲁斯为“世界上最伟大的侦探”，这是漫画中蝙蝠侠的称号之一。

蝙蝠侠最初登场于《侦探漫画》

伴随着丹尼·艾夫曼创作的89版BGM，巴里拉开了封尘的黑布，经典的蝙蝠车再次赚足情怀。

同样经典的画面还有蝙蝠翼悬停在夜空的月亮之上。

更少不了蝙蝠侠以低沉的嗓音说出"I am Batman"。

巴里在蝙蝠洞找到的小袋子，会发出小丑的笑声。这是89版电影中蝙蝠侠击败小丑后，从小丑身上找到的小玩意。

布鲁斯换上了全新的蝙蝠装，虽然不同于波顿版电影的造型，但似乎还保留着肩颈活动不便的特点。

说起战衣，电影给我们展示了蝙蝠侠的战衣库，相信这一幕足以让老爷粉狂喜。

从左至右分别为：元组黑灰配色 - 披风战士版经典漫画造型 - 蓝色披风版致敬1989年 - 《蝙蝠侠》版现代蝙蝠装 - 《闪电侠》版致敬1992年 - 《蝙蝠侠归来》版配备钢铁翅膀 - 城市守护者版雪地作战 - 极寒战衣版一切准备就绪，蝙蝠侠对巴里们说：“要来点坚果吗？让我们……”（误）Sorry，原话是"You wanna get nuts? Let's get nuts!"在1989年《蝙蝠侠》中，布鲁斯在面对小丑时，突然说了这句挑衅的话，结果被小丑一枪崩掉（其实布鲁斯身上有保护）。"Let's get nuts"这句话来自Prince的歌曲"Let's Go Crazy"，而Prince为1989年《蝙蝠侠》创作了不少原声音乐。

外星来客电影中，众人前往基地寻找超人，结果找到的却是超级少女（Supergirl）——卡拉·佐-艾尔（Kara Zor-El）。卡拉刚出场的形象与《闪点》中的超人相似，由于常年生活在与世隔绝的环境中，导致身形瘦小弱不禁风，直到被巴里从监狱中释放出来后，获得太阳照射才得以恢复氪星人的力量。

Flashpoint: Project Superman (2011)

与经典超女一头亮丽的金色长发形象不同，电影版本的卡拉留着清爽的黑色短发，参考了不义联盟漫画中超人的女儿Lara Lane-Kent，以及超人连载中的Cir-El。

佐德（General Zod）再次登场。巴里在神速力中看到卡拉的一百万种死法，其中就有《钢铁之躯》里超人终结佐德的扭头杀。

除了佐德将军外，在电影中回归登场的是氪星人还有副指挥官菲奥拉（Faora-UL）。在《钢铁之躯》中，菲奥拉与超人有一场精彩的战斗。

给蝙蝠侠致命一击的大高个战士，名叫Nam-Ek。他是佐德将军最强壮的士兵，在《钢铁之躯》中拽着超人到处甩（像浩克对洛基一样），战斗力惊人，

黑暗闪电侠电影中，另一个时空的巴里最终变成了形似恶魔的反派人物，而漫画中也曾出现过多个暗黑版本的闪电侠。黑闪电黑闪电（Black Flash）是神速力中的“死神”。当极速者濒临死亡时，它就会出现，将他们拉回神速力。

漫画《闪电侠：重生》中，巴里·艾伦被极速教授（逆闪电）浊化成为新的黑闪电。

The Flash: Rebirth #2 (2009)

在“至黑之夜”故事线中，逆闪电被黑灯戒复活，并称自己为黑闪电。

Blackest Night: The Flash #1 (2010)

在CW绿箭宇宙中，黑闪电原本是来自地球2的极速者亨特·佐勒蒙（Hunter Zolomon），又名极速（Zoom）。在《闪电侠》第二季季终，他被时间亡灵攻击并带离了现实，变成了黑闪电。

黑暗闪电侠黑暗闪电侠（Dark Flash）是另一个平行世界的沃利.韦斯特，本名为沃尔特·韦斯特（Walter West）。虽然名字比较黑暗，但这个闪电侠并不邪恶，只是行事较为极端，在漫画里是个痴情的男子。

The Flash Vol. 2 #150 (1999)

黑闪大军黑暗多元宇宙中追捕闪电家族的黑暗闪电侠大军（Lightning Knights），登场于死亡金属支线漫画“神速金属”。

Dark Nights: Death Metal Speed Metal (2020)

在《神速金属》中，由于狂笑蝙蝠在神速力上施加压力，巴里一度又被转化为黑闪电的外形。

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DC英雄电影中最让人兴奋的场景莫过于巴里在神速力空间中，看到多个平行时空的DC宇宙超级英雄。乔治·里夫斯版超人乔治·里夫斯在1951年电影《超人与鼹鼠人》首次扮演克拉克·肯特，不久之后在电视连续剧《超人的冒险》再次出演这个角色。

当乔治·里夫斯出场时，我们能听到经典的超人介绍语："It's a Bird... It's a Plane... It's Superman!"（那是只鸟？那是飞机？那是——超人！）在乔治·里夫斯的时空中，还出现了电视剧里的角色，包括鼹鼠人和机器人。

杰·加里克第一代闪电侠——杰·加里克原本是一名普通的大学生，一次在实验室不小心打翻了化学药品，挥发的药物让他失去了知觉，醒来后发现自己得到了极快的速度，于是开始利用自己的能力打击犯罪。

The Flash #123 (1961)

漫画黄金时代结束后，闪电侠漫画于1949年停止出版。直到50-60年代，一个全新的闪电侠——巴里·艾伦登场，并在1961年的《闪电侠》漫画里穿越到地球2，遇见了平行世界的杰·加里克。这个故事带动了DC漫画多元宇宙的发展，直至引发1985年的大事件“无限地球危机”，多个宇宙被合并为一。杰·加里克成为了主世界的居民和超级英雄们的前辈，正式成为第一代闪电侠。

不少网友说电影里这个角色是由CW电视剧版《闪电侠》极速的扮演者泰迪·西尔斯饰演的，但他本人已经否认了这个传闻。

在CW电视剧版《闪电侠》中，杰·加里克由约翰·韦斯利·希普饰演，他曾在1990年剧集版中扮演闪电侠巴里·艾伦。

如果电影找他来客串也是不错的选择

克里斯托弗·里夫版超人克里斯托弗·里夫是最经典的超人扮演者，在1978年至1987年期间主演了四部超人电影。超人与超女出场时，背景音乐正是约翰·威廉斯创作的《超人》主题音乐。

海伦·斯雷特版超女海伦·斯雷特在1984年被选为《超级少女》的女主角，扮演超女卡拉，虽然影片毁誉参半，但海伦·斯雷特的形象却得到了相当程度的认可。

2007年，在阔别超人宇宙23年后，海伦回归参与了《超人前传》的拍摄，出演超人的生母Lara，再次成为一名氪星人。

亚当·韦斯特版蝙蝠侠亚当·韦斯特在1966年至1968年期间出演电视剧集《蝙蝠侠》，还有首部登上大银幕的蝙蝠侠长片《蝙蝠侠：大电影》。

此后韦斯特还参与了很多蝙蝠侠相关的配音工作，比如致敬66版的《蝙蝠侠：披风斗士归来》和《蝙蝠侠大战双面人》，直到2017年亚当·韦斯特去世。拍摄于六十年代的《蝙蝠侠》虽然造型廉价且画风夸张，但这也正因如此，这个版本的蝙蝠侠逐渐成为了流行文化的经典符号，至今仍有一定影响力。 电影中，我们还能看到蝙蝠侠的搭档罗宾，以及两人爬墙的经典画面。

66版蝙蝠侠登场时，画外音是电视剧里的原声台词：第一句是艾萨·凯特版猫女所说的"Perfectly foolproof"（完美的计划），这版猫女的口音非常有特色，常把"Perfect"用弹舌和拉长音的方式读成"Purrrr~fect"。

Batman S03E14 (1967)

紧接着下一句是蝙蝠侠说的"Only The Joker would think of that"。这句话的背景是小丑利用弹簧把自己弹出了监狱，蝙蝠侠得知后表示：只有小丑才想得出这种招。

Batman S01E05 (1966)

当然，我们还能听到恺撒·罗摩洛版小丑标志性的笑声。

Batman S01E05 (1966)

最后隆重介绍，影片中最为惊喜又奇葩的客串角色：尼古拉斯·凯奇版超人1998年，华纳曾计划拍摄一部以《超人之死》漫画为原型的电影《超人复活》（Superman Lives），原定由蒂姆·波顿执导，尼古拉斯·凯奇扮演超人。但经历了几次幕后班底的重大变更之后，影片毫无进展并最终逐渐悄无声息地淡出公众视野。然而，尼古拉斯·凯奇身着超人服的试装照仍然流传于江湖之中。

《超人复活》最初由著名DC粉凯文·史密斯编剧。据他本人所述，剧本创作的经历颇为离谱：制片人乔恩·彼得斯（拍电影之前是芭芭拉·史翠珊的发型师）跟凯文会面时，对剧本提出了三个条件：

超人不能穿制服超人不能飞超人要对战巨大机械蜘蛛

凯文·史密斯听完之后满脑问号，但当时作为影视圈新人的他不敢提出异议，只能弱弱地问一句：为啥要打巨型蜘蛛？乔恩·彼得斯回答说：“因为他是昆虫王国中最凶猛的杀手”。于是《超人复活》的第一版剧本诞生了，为了不让蜘蛛的植入过于直白，凯文给这个生物取名为“泰纳星猎兽”（Thanagarian Snare Beast）。因此我们在《闪电侠》中便看到了凯奇超人大战巨型蜘蛛的一幕。

乔恩·彼得斯甚至还提出让大反派布莱尼亚克对战超人的守护者——北极熊（因为北极熊是“动物王国中最凶猛的杀手”）。后来这个剧本交到蒂姆·波顿手上，不出意料地就被弃用了。第二年，当凯文·史密斯已经快要淡忘巨型蜘蛛的时候，他去看了乔恩·彼得斯监制的电影《飙风战警》（Wild Wild West），死去的回忆突然攻击，影片中的机械蜘蛛可够巨型的。

关于《超人复活》的趣闻不止于此，有兴趣的可以搜索纪录片《超人复活夭折记》和凯文·史密斯的演讲，内容相当有趣。

隐藏客串电影中，有两个无辜的路人被巴里抢走了食物。年轻巴里获得超能力后，在大街上抢了一个男人手上的比萨。注意看这个人，他是尼古拉·科斯特-瓦尔道，HBO《权力的游戏》中的杰米·兰尼斯特。

电影的最后，巴里抢了另一个男人的热狗。这次的倒霉鬼是本片的导演安德斯·穆斯切蒂。

另一个蝙蝠侠在电影的结尾，巴里的一个小举动让时间线再度产生微小的变异。走到巴里面前的布鲁斯·韦恩，居然不是本·阿弗莱克，而是乔治·克鲁尼！乔治·克鲁尼曾在1997年乔·舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》中扮演布鲁斯·韦恩。当年这部电影的评价非常糟糕，被认为是有史以来最烂的电影之一，差点断送了乔治·克鲁尼的职业生涯。

电影中最为人诟病的是乔治·克鲁尼身穿的蝙蝠侠战衣，因为它有明显的塑料凸点设计…每当克鲁尼被问到此事，都会成为头条新闻，而乔·舒马赫却对此得意洋洋：“我还是很高兴我们这么做了”，似乎下次还敢。

除此以外，当然还有那张有效期为“永久”的蝙蝠侠定制信用卡，毕竟“有钱”是老爷的超能力。

片尾彩蛋字幕结束后，巴里扛着烂醉的海王从酒吧走出，跟他描述着多重时空的存在。巴里说道，每个时空的蝙蝠侠，都长得不一样，而每一个亚瑟都是“毛茸茸”和“友善”的。当然其中就包括那只名叫“亚瑟”的狗狗。

图为《海王》中汤姆·库瑞的狗，与《闪电侠》中的长得不太一样

不知道大家有没有注意到，前两天《闪电侠》在国内点映的6.14这个日期，正好也是2013年《钢铁之躯》在北美上映的整整十周年。

不知道大家有没有注意到，前两天《闪电侠》在国内点映的6.14这个日期，正好也是2013年《钢铁之躯》在北美上映的整整十周年。

记得十年前我和同学一起在影院看了《钢铁之躯》，最后半个多小时的打斗让我觉得这部影片会将超英的打斗带上一个新的台阶，然而这十年来，我再没有看到超越《钢铁之躯》的超英动作戏，哪怕后继者《BvS》与《扎导正联》都因为照顾更多英雄的引入与技能展现而无法重现《钢铁之躯》中纯粹速度与力量结合的动作场面。

《钢铁之躯》整部电影我反复观看了五六次，其中超人与fiona，与佐德对打的桥段更是时不时就要重温一遍，哪怕大家吐槽颇多的救狗不救爸爸的桥段，多看几次其实也没那么值得吐槽或难以接受。

《闪电侠》算是DC上一个十年的绝唱，带我们重回被世界引擎轰炸的大都会，带我们再瞥一眼哥谭里本蝙的精彩动作戏，再让我们看一眼女侠和真言套索的笑话，再看一次海王喝酒的模样，当然还有本片的主角闪电侠，纵然米勒在电影之外引发了那么多狂澜，至少在影片中，他仍担负起了搞笑，情绪调动，与故事推进的职责，并完成得恰如其分。

在《闪电侠》之后，DC上一个十年的痕迹即将被抹除殆尽，本蝙后除了帕丁森的《新蝙蝠侠》还会有《新新蝙蝠侠》；新的超人电影也在选角运作中，命途多舛，故事因为DC规划改了又改的《海王2》，也笼罩着试映口碑不佳的阴云；至于临时插入的《黑亚当》，《沙赞》系列，还有哈莉奎因相关的几部作品，大概率也因为票房不佳，不会再有后续了。

而《闪电侠》的下一部呢，就不要痴心妄想了，本片为十年的旧DCEU画上了一个并不完满的句号，并在其第三幕中几乎扼杀了本来铺垫的诸多线索，让这场漫长的告别注定就此终结。于是当我们重新观看《闪电侠》时，只会感到一种苍白无力的悲哀，很多角色的谢幕并不隆重甚至毫无征兆，大本突兀的退场，基顿，卡拉，巴里平行世界的自己等等线索的戛然而止，都让本片蒙上了一层不得不为止的阴霾。除此之外，虽然全片观感尚可，但整部电影能和《变形金刚7》比肩的特效水平也着实无法让人真正满意。

一周前看《变形金刚7》，我还吐槽特效做得太粗糙，就不说后面几部城市里飙车，怪物疯狂破坏烧钱的作品了，连最初的《变形金刚1》，《变形金刚2》都比不上，《变7》最终战完全就是空场地里面搭了个cg布景，一堆cg机器人还有cg钢铁侠男主打来打去，诚意零分。

《闪电侠》的特效呢，其实也好不到哪里去，除了两位蝙蝠侠的动作戏还可圈可点之外，其余的各种特效肉眼可见的潦草，最终战也是空场景cg，一堆cg角色打来打去，原样从十年前《钢铁之躯》照搬的桥段，草草拼接，模样是有了，但质感天差地别，超女打佐德的部分更是如同儿戏。

但最让人惋惜的还是故事层面的残缺，影片前两幕其实做了蛮好的铺垫，闪电侠穿越时空拯救父亲母亲，陪伴另一个平行时空的自己成长并与过去和解。

然而第三幕在糟糕特效的加持之下，一次次穿越回去拯救世界的历程并没有被精心打磨并带给人绝望，故事也未能更深入一层挖掘出引人深思的内核或是奉献上更为震撼的奇观，于是蓄势两个小时后，最后一幕的草率无疑拖累了整部电影。全片最高潮的情绪落点在了巴里与母亲的诀别一幕，之后便是父亲的诉讼，然而，那个未竟世界之中的基顿，卡拉，另一个差点走上歧途的自己，如许多已经铺陈的线索，全部就此中断。

两分钟后，乔治克鲁尼的出场与闪电侠掉落的门牙，让本片曾有的任何野心都彻底落空，那些平行时空的努力，尚不及一颗门牙或是一位乳头侠。

话说，两年前的片场照，卡拉，基顿和闪电侠同时出现在了法院的场景中，或许他们要组建新的正义联盟，或许他们有着更多未来的规划，但那些剧情发展也仿若平行时空一般，永远离我们而去。

再说几点其余的遗憾之处吧。而卡拉虽然选角是个飒爽的大姐姐，但也因为只是一个性转超人的替代，因此在第三幕完全沦为工具人，这也颇令人遗憾。

扎剪正联里的艾瑞丝，在《闪电侠》里头型一变，脸立刻大了一圈，而这个角色在影片中也是分外尴尬，没她的时候巴里似乎从不提到她，但是只要艾瑞丝一出现，巴里便又魂不守舍，仿若这个角色也是临时加入的一般。

我一直期待本片能有一个比肩《扎导正联》最后闪电侠逆转时间拯救一切的高潮，但很可惜这样的剧情终究难以轻易复刻。

之前试映时，很多人谈及影片的惊喜，大概就是上个世纪dc角色的cg出场，剧版蝙蝠侠，里夫的超人和超女，还有凯奇胎死腹中的超人。

然而在我看来，那几个DC世界的呈现，还是过于生硬了一点，我觉得比较好的插入方式可以参考《蜘蛛侠：纵横宇宙》里间插的老版蜘蛛侠桥段

或是像《头号玩家》那样，把一些老角色有机地融入电影

《闪电侠》里这些DC老角色的出现，就像前几年新版《空中大灌篮》里华纳的各种宇宙一样，一个星球一个宇宙，除了呼唤出一点情怀之外，不过是毫无裨益的强行插入罢了。

我想着，哪怕片尾给个一两分钟，类似《巴比伦》混剪电影史一般，给历史上所有的DC影视作品做一个混剪，效果会不会也比电影中拉几个cg角色出来要好呢？

总之，《闪电侠》的观感还可以，算是一部值得一看的作品，但不论特效的细节，还是剧情的雕琢都有所欠缺，如果再将其放到这样一个承上启下的重要位置上来，用这部作品为上一个十年的DCEU写下墓志铭，回顾DC的经典作品，并以一次搅乱时间线的软重启为下一个DC十年开启道路的话，本片或许还有很多很多，很多很多令人遗憾的地方。

今年内地电影市场大开放但并没有换来春节档以外任何电影单片的高票房成绩，好莱坞大片在内地市场号召力相较几年前急剧下降，因此很多好莱坞大厂都史无前例的开始在内地开设点映场。因为无法做到断网两天，遂我也参与了《闪电侠》的点映放映，并且时隔整整十年收到了影院赠送的免费礼品（上一次是2014年的《我是狼》）。

坐在电影院里的瞬间感觉恍如隔世，《闪电侠》这部片子对于每个DC粉丝而言应该都是最熟悉的陌生人。在其从立项到拍摄到杀青，再到无比漫长的后期工作期间，DC和华纳经历了无数历史性剧变，如今回看“前《闪电侠》时代”的华纳与DCEU，再对比当下，其反差之大不亚于DC主宇宙和闪点宇宙间的区别。而在这期间华纳所谓的巨变其实也都是在变着法子走下坡路了，因此每每大家又谈及华纳、谈及DCEU时（其实就是骂起来的时候，真有人夸DC吗，我不信），这部随着东家一并风雨飘摇的《闪电侠》就一定会成为重要的谈资（往往就是DC粉发泄怒火的标靶）。今天终于要在影院“直面恐惧”，看看这个还在备孕期就被判了死刑的DCEU最后的亲儿子到底怎么样，成为了一种即刻产生的新奇体验。先来谈谈总的结论，整体而言无功无过，所有优点来自于原作《闪点悖论》，所有缺点来自于DC近年来的内部高层宫斗和贫瘠的资源（即DCEU此前铺陈排布的垮塌）。改编中非不可抗力因素导致的部分我认为都比较聪明，看得出安导的主控力很强，但是受制于现实因素导致本片的上限实际上非常低，目前版本我其实比较不满意，但我也承认这就是在当下能做出的最好水准。接下来分两个方面来谈谈这部难产的《闪电侠》及随之结束的DCEU的身后事。

首先来谈《闪电侠》相较于原作“减”的部分。本片在整个宣发阶段和近期的《纵横宇宙》一样都是主打“内含10086个彩蛋 客串”，即都是“疯狂的多元宇宙”玩法。但是我们看到《闪电侠》成片之后发现其最大的问题其实就是这个版本的闪点宇宙并不“疯狂”，甚至有些过于正常了。《闪点》中巴里产生的蝴蝶效应导致整个DC宇宙几乎无人幸免，所有的命运都因此而改变，布鲁斯韦恩孤身走暗巷被击毙，父亲托马斯成为了蝙蝠侠，母亲玛莎成了小丑；超人没有坠落在堪萨斯的小镇，而是坠落在了大都会市中心，并且从小就被美国政府俘虏当作小白鼠做人体实验，；神奇女侠当了海王的小三，还手刃原配湄拉，并且占领了大都会，和海王开启了海陆决战；露易丝自然也没有和克拉克相爱，史蒂夫也没有流落到天堂岛，他们都成为了神女暴政下反抗军的一员；哈尔乔丹没有成为绿灯侠，而是成为了美政府抵挡海王侵略的炮灰……（只有赛博格依然是勤勤恳恳的公务员）

而最终这些我们最熟悉也最陌生的超级英雄或反派在影片第三幕展开了一场世纪混战，在让整个大事件的史诗感拉满的同时，我们看着眼前由一群曾经的英雄互相屠戮造成的人间炼狱，也才会感慨蝴蝶效应、宿命的不可抗性，巴里最终只能牺牲母亲拯救世界的决定也才真正构成能扣人心弦的电车困境。而改编后首先做了一件非常取巧的事情，那就是把本片本应由受到蝴蝶效应的波动而被更改命运的英雄们共同造成的危机，改成了《超人钢铁之躯》中2013年的佐德入侵地球。迈克尔珊农在最近的采访中表达了对出演《闪电侠》巨大而不满，我真太理解他了，DCEU只要写好一个危机一个反派之后就可以无限重复利用，演员就被无限回购，哪里需要往哪搬。《蝙超大战》以佐德作为第一幕，《闪电侠》又以佐德作为第三幕，好在DCEU这次重启了，不然DC再这么无限复购下去，得给珊农医美多少次才能永葆2013年的青春啊。

一个旧的危机作为一部新电影的最重大危机这件事其实是既投机又滑稽的，一个英雄的首部单人电影居然不配拥有一个自己的反派，一个自己的危机事件，这在真人超英电影史上好像还是史无前例。在严重缺乏新鲜感的同时，一个已经死过一次的人重新要再被击败一次，他曾经拥有的那种难以被战胜、关底BOSS的庄严感也会被严重消解，像老牛反刍一般，食物第二次从食道通过时除了口水味什么都没有了。而且现实是并不是真人版的闪点宇宙“疯狂”不起来，海王、神奇女侠、钢骨、湄拉、沙赞、超人、露易丝、卢瑟、丧钟这每一个在原版闪点中登场的角色在DCEU中也都存在，但是现实就是安导阉割掉了这么多闪点宇宙中原本的精髓，非常偷懒非常投机地把核心危机的史诗感降低了十个level。

而且这样的改动直接导致结尾的处理充满了不够make sense的尴尬。《闪点悖论》的结局是闪点世界随着原子队长的自爆直接被毁灭，这个多元宇宙就此消失，因此此时巴里的再次破音障首先没有任何后顾之忧，其次为这个动作本身增添了宿命感。现如今《闪电侠》中依然是将闪点宇宙设定为一个独立的平行宇宙，而非一条暂时误入歧途的时间线，那么闪电侠最终没有解决该宇宙现存的任何危机，让佐德因为自己而统治了这个宇宙的地球，结果自己还在危急关头跑路，这是否是一个超级英雄应该在一部电影的结尾完成的事情？

尤其是《闪电侠》特意将主宇宙巴里的超能力恢复时间点从刚刚进入闪电世界改到了最终决战开战前，让人误以为双闪会在第三幕和佐德产生一场精彩的较量，结果一个能让人留下印象的动作场面没拍出不说，连“主角击败反派”这么基础的任务都没完成。因为毕竟佐德是世界上最强大的人超人的反派，为了不吃书也不能安排闪电侠击败他，那话又说回来最初为什么要选择一个其他英雄的反派来闪电侠的担任电影客串关底BOSS呢？多重拧巴问题的驱使下，《闪电侠》拍出了我认为可以排进影史倒三的超级英雄大决战。

决战中另两位——基顿蝙和萨沙超的表现就更无味了，两个在被宣布初期就已经被一众质疑和嘲讽淹没的角色，在银幕中果然也没有展现任何亮眼的表现。基顿蝙最大的两个特点“年龄长”和“复古风”都只是停留在了表面，没有为这个角色在这两个和当下超级英雄风格最割裂的特质做任何深化内化的设计。包括片中基顿蝙展示出的癫狂和神隐在剧情推进后也放弃做进一步的说明，两个独属于闪点宇宙蝙蝠侠的特质也没有在基顿后续的戏份中做贯彻。唯二亮眼的表现是基顿蝙对战氪星士兵时的DC版“I can do this all day”和临死前与巴里的对话都致敬了《闪点悖论》中老太爷的形象与台词。

萨沙的女超人就更酱油一些，还没来得及和她建立任何情感共鸣就已经开始被安导当成炮灰反复去世了，卡维尔当年被佐德”滴血认亲“一次大家都会觉得心疼，萨沙超死去活来这么多次有任何人有内心波澜起伏吗？

当然客观的讲这部分的缺憾很大一部分原因来自于华纳和大量扎克时期的演员闹掰，很多角色要么事业重心已经不再在DC宇宙，要么彻底和华纳割席，这使得这部需要集大成的《闪电侠》在推进初期安排登场角色的时候就面临了巨大困难。但我实在不想因此为这部电影质量的低下开脱，尤其是范迪塞尔如今都和强森握手言和，在娱乐圈真的有那么难处理的人情世故吗？说白了还是华纳一方面不舍得钱，一方面低不下头，而一个大厂如果始终以这样的姿态对待商业伙伴和项目，它对待观众的态度也会是同样的，既愚昧又傲慢（相信关注DC和HBOmax的人早就感受到了），那我又何必为它网开一面？

再来谈这部片子“增”的部分。首先是最重要的“三闪同框”，这个改动归根结底也是因为相较于原作在反派设置上的“减”，原版在闪点宇宙的危机之外还有逆闪电作为大反派出场，也才诞生出老太爷爆头疾速者的名场面。

而我认为这个改动相比原版是进步的，为影片增色了不少。首先原版设置反派逆闪电本身就有很大程度上多此一举之嫌，因为深究闪点的故事核心，其实就是一个简单的电车困境，而电车困境就是本我和超我在价值认知中的差异产生的对抗，在这个故事框架下是不需要一个代表第三方外力的反派来搅局的。因此《闪电侠》从影片第二幕开始双闪同框到结局三闪同框，强调的就是这个故事最本质最核心的矛盾，在母爱中成长的巴里因为恐惧失去和自幼丧母与破碎和解的巴里之间的对抗。看似是在做加法，实则是把故事的内核拆解地更简明清晰了。

尤其是真人版为这重自我对抗做了两个精巧的设计，加强了这层表达的可信度，也让人更加为之触动。首先是18岁的巴里并不是在主宇宙巴里穿越回来的第一时间就知道他此行的目的和母亲的死有关，他并不知道在此之前他面前的这个自己是在没有母亲的情况下生活了二十多年的，直到蝙蝠洞中巴里向基顿吐露真心，18岁的巴里不小心偷听到才知道真相。而这之后的第三幕大战看似所有人物还是在按照自己的轨迹完成任务，实际上18岁的巴里在此时表现的是更激进，更渴望胜利，更急于求成的，因为他知道如果此战不能阻止佐德，他的生活、与他并肩作战的另一个自己的生活中都要再次失去母亲。这也使得在第一次战败后18岁的巴里立即决定破音障穿越回过去，并在后续无数次失败后疯魔一样不断穿越，直至成为黑闪电的转折更令人心碎。

另一处是在蝙蝠洞两个巴里爆发矛盾，主宇宙巴里拿出母亲在他小时候给他买的小猴问18岁的巴里为什么不珍惜它，居然可以把它当成飞镖靶子扎在墙上，18岁的巴里说因为母亲从小到大一直都会给他买猴子玩具，这只是其中之一，没什么特别的。这是全片最触动我的地方，一个从小在母爱中任性成长的男孩在向一个对母亲的记忆只停留在8岁的男人“炫耀”被母亲的爱包围的稀松平常，尤其是矛盾的两端恰好是历史更改前后的同一个人，让整个故事更加蒙上了悲剧色彩。因此巴里最终决定与母亲诀别而去救世界，令人感动的不只是他在再次感受母爱的美好后依然决定放弃的“大义”升腾，更是他意识到在其他无数个宇宙还有无数个他在和母亲美好的生活，他不能为了自己取得这份美好而斩断他们的美好的无数个“小爱”散播。

巴里和母亲的感情戏在《闪点悖论》中着墨不多但是依然非常动人，《闪电侠》中增加了更多笔墨，表现力和冲击力也上了一个层次。原版开篇第一幕是母亲和巴里乘坐的汽车抛锚，巴里着急的要跑到远处的加油站寻求帮助，母亲劝巴里别总是着急跑那么快，有时候很多问题就是宿命的，是带有不可抗力的，我们跑得再快也无法解决。而后来巴里放学回家发现母亲被害，他则是自责一定是因为自己回家时跑得不够快才没能阻止悲剧。宿命的是他在成为闪电侠后超能力就是跑得飞快，他也一直在用飞快地奔跑的方式行侠仗义，他用“足够快”的方式拯救每一个家庭的过程也是在弥补当年“不够快”的遗憾。而更宿命的是他在跑到“最快”的情况下逆转时间拯救母亲时却发现无法拯救，因此最终他拦下了奔跑的自己，完成了童年时母亲话里的弧光，不再奔跑，接受命运，let it go。

《闪电侠》把母亲的话和这重弧光也原原本本地带进作品的同时，还加入了一段我认为继“爱你3000遍”之后最动人的超英电影情感桥段slogan“I love you first”。童年时母亲给小巴里说I love you，小巴里回I love you much，母亲则说I love you first。初看到这个表述的时候我就觉得很巧妙，因为确实如此，当我们还在母亲的肚子里时她就已经开始爱我们，我们这辈子也不可能比母亲爱我们的程度更深地去爱母亲。而在巴里最终不得不放弃拯救母亲回到那个命运交汇的超市中，见到了自己童年时期的母亲时他不禁泪如雨下，而母亲看着这个素不相识的陌生人因为无法拯救自己的母亲而落泪时，还是为他擦干眼泪，告诉他全天下的母亲都会为拥有自己的孩子而骄傲。

这里其实形成了一种跨越时空的喊话，母亲在自己的生命即将结束前的时间点向未来的准备向自己诀别的儿子喊话，无论未来的巴里做出什么选择母亲永远都会为他骄傲，请他按照自己的想法放手去做，也是在此刻终于让巴里真正解开了接受母亲离开的心结。因此在这番对话后，巴里使用神速力在肉眼不可辨的速度下，把脸颊贴紧了母亲的手，轻声说I love you first。虽然物理上巴里怎么也不可能比母亲爱自己更早的去爱母亲，但是此时对应的是在这个时间点尚不知母亲即将离去，对于亲情和母爱懵懂的自己，他在此刻领悟到了这其中一切的一切firstly。

母子二人的亲情戏不仅将整部电影的感染力大幅提升，还为其本身平庸的文本增色不少。母爱永远是艺术创作永恒的话题，因为人的成长总是一个闭环，我们从母亲的子宫中诞生，来到纷繁的世间拼命的学习、思考，最终所有的命题又都指向我们降生的地方和愿意带给我们整个世界的那个人。

最后一部分的“增”则是在一切尘埃落定以后，因为巴里又使用了不直接发生交互的方式还父亲一个清白，因此宇宙再次被改写了，克鲁尼成了蝙蝠侠，DC宇宙就此重启。因为原作的情绪落点落在了老太爷让巴里作为时空信使给老爷带了一封家书，但这其实是选择性规避了“为什么阻止自己阻止母亲的死”不会改变历史这个问题，而《闪电侠》本身也在戏外背负着后扎克时代重启DC的使命，因此这个改动也算一举两得了。

但不管怎样，我依然希望《闪电侠》可以取得不错的票房成绩，戴着镣铐的谢幕演出，努力尊重了所有的粉丝与观众，最起码值得一张电影票。虽然DC的未来仍不明朗，如同彩蛋中海王一头栽进的水坑一般浑浊，但DC粉也是有宿命的，宿命就是在若干年前的某个午后，只是因为视线多在某本蝙蝠侠漫画上停留了几秒，只是因为不小心点开了一部守望者，从此开始对这个不争气的漫画公司爱恨交织。说起来《闪点悖论》也确实是我的超英启蒙作，也是DC入坑作，曾经被当年还以斩杀凌厉著称的DC的画风和情节吸引的同时，也被其中传递的“超级英雄也不是能救所有人”的悲剧感现实主题所震撼。

如果DC粉丝有机会回到2017年“拯救大兵扎克”，DCEU也许会在2023年远超MCU，但我们这个“闪点扎克宇宙”可能又会少很多其它的快乐，虽然我知道在现在很多人看来只要能release扎克宇宙就是最大的快乐，但是那个天天说“恨死当年喜欢DC的自己”的你不是现如今还是为这家破公司的起起落落牵肠挂肚，所以看来还是“此生无悔入DC”，既然无悔就也let it go吧，成全除了我们生活的这个宇宙之外的每个宇宙的DC粉丝可以看一辈子Snyder Verse的权利吧。

豆瓣7.6分，超50万人评价——这个数字说明《闪电侠》至少不是烂片，但更值得注意的是专业评价那句“故事开口小、着力集中，不堆砌彩蛋”。放在今天超英片恨不得每分钟塞十个IP梗的环境里，这已经是莫大的尊重。片中最打动我的，反而是巴里回到过去拥抱母亲的那一幕。埃兹拉·米勒把那种明知会消失却仍要抓住片刻温情的矛盾演活了。那一刻神速力带来的不是爽感，而是心碎。这也让之后所有时空混乱的闹剧有了情感根基——你明白他为什么这么做，哪怕知道后果不堪设想。迈克尔·基顿的蝙蝠侠回归是情怀杀，但处理得克制：老态龙钟却依旧狠辣，像一只退休的老猫被强行拉回战场。超女萨莎·卡莱出场时间不多，但每次亮相都带着悲壮——她的身世是另一个悲剧，和巴里的执念形成镜像。当然，特效确实有瑕疵。某些多重宇宙爆炸的场面，粒子效果糊得像PS3时代的游戏。但说实话，当看到尼古拉斯·凯奇版超人一闪而过时，我原谅了这些粗糙。这是粉丝梗的胜利，也是电影人最后的浪漫…遗憾在于，结尾多元宇宙的处理像脱缰的野马，几个版本蝙蝠侠和超人轮番登场，热闹归热闹，却冲淡了前面精心铺垫的情感线。或许主创太贪心，既想讲亲情救赎，又想搞DC宇宙大联欢，结果两边都没做到极致。但无论如何，《闪电侠》证明了老IP还能玩出新花火——不用堆砌彩蛋，只要一个足够真诚的核心故事。哪怕特效不是最顶级，哪怕结尾有点乱，它至少让我在散场后愿意回味巴里妈妈那句“有时候事情就是会变得一团糟，但没关系”。