莎翁情史

豆瓣众多友人不喜欢这片儿，管它叫最不值得奥斯卡的片子，于是我十分痛心，因为这是我认为最他妈有才最他妈牛逼的电影之一。故非常不通顺地写下此文，以供参考。编剧Tom Stoppard文学功底之深，可以在《莎翁情史》里对白里见到。他笔下的角色说着莎士比亚式而非莎士比亚式的语言，并且加入了很多莎翁年代特征和我们这个年代对莎士比亚文学的思考。比如Will向Thomas Kent描述他梦中情人Viola的时候，调侃的却是Petrarchan十四行诗传统:Will: Thomas, if I could write the beauty of her eyes, I was born to look into them and know myself. Thomas Kent: and...and her lips? Will: Her lips? The early morning rose would wither on the branch if it could feel envy. Thomas Kent: And her voice...like lark's song?Will: Deeper, softer, none of your twittering larks. I would banish the nightingales from the garden before they interrupt her songs...And her bosom. Did I mention her bosom?Thomas Kent: (offended) What of her bosom?Will: oh Thomas, a pair of pippins as round and rare as golden apples.此处我Will用一系列比喻来描述他的女神，比如她的胸像苹果啊（被我翻译的顿时失去了美感）。承载十四世纪推广十四行诗的意大利诗人Petrarch的传统，伊丽莎白时期的英国大多把女性的各个身体部位进行美妙甚至不切实际的比喻，如同Bartholomew Griffin写于1596的这首：My Lady's hair is threads of beaten gold;   Her front the purest crystal eye hath seen; Her eyes the brightest stars the heavens hold;   Her cheeks, red roses, such as seld have been; Her pretty lips of red vermilion dye;   Her hand of ivory the purest white; Her blush aurora, or the morning sky.   Her breast displays two silver fountains bright; The spheres, her voice; her grace, the Graces three;   Her body is the saint that I adore; Her smiles and favours, sweet as honey be.   Her feet, fair thetis praiseth evermore.     But Ah, the worst and last is yet behind :     For of a griffon she doth bear the mind!但是具有讽刺意义的是，但是假设一个女人真的长成”星星一样的眼睛“和”金子一样的头发”，假设每个比喻都是真的话，她其实长得是这样的:

而莎翁本人呢，曾经写过一首十四行诗（#130）讽刺这种夸张的比喻：My mistress’ eyes are nothing like the sun;Coral is far more red than her lips’ red;If snow be white, why then her breasts are dun;If hairs be wires, black wires grow on her head;I have seen roses damasked, red and white,But no such roses see I in her cheeks;And in some perfumes is there more delightThan in the breath that from my mistress reeks.I love to hear her speak, yet well I knowThat music hath a far more pleasing sound;I grant I never saw a goddess go;My mistress when she walks treads on the ground.And yet, by heaven, I think my love as rareAs any she belied with false compare.大意是说，我的爱人才没有太阳般的眼睛呢，其实珊瑚比她嘴唇红得多，与其说她的声音我觉得音乐更好听吧；但其实，我不进行这么假的比喻，因为我真正爱她。回归到《莎翁情史》。Will向Thomas Kent进行的这一系列比喻，正是落入了Patrarchan sonnet和Patrarch式的完美女人的俗套。怪不得Thomas Kent/Viola随后赌气地说，拜托，你描述的太完美了吧，你假惺惺吧。同时，知道典故的观众们也会心一笑，心知这时编剧在映射莎翁，并且略带讽刺地捉弄了捉弄还年少的Will。* * * * *或许可以说这个self-reference是后人强加上去的。但是《莎翁情史》本身就不在乎历史准确性。比如，Lord Sussex要带Viola去弗吉尼亚种烟草，虽然此时离发现新大陆、英国清教徒登陆弗吉尼亚还有100多年。又如开场时Will家里有一个写着”Present from Stratford-Upon-Avon“的杯子，十分像现代生产的、为慕名莎翁而来Stratford旅游的广大民众们准备的纪念品。没有了时间的约束，这部戏才不怕打破常规，才这么自由地把莎士比亚前前后后的各种典故串在一起。这种突破时间轴的、天马行空的联想和隐喻很多很多，一些是如上所示打破历史行程的，另一些则涉及到当今莎士比亚界的一些热门话题、或是文学比较分析。比如:（一）签名电影开头，Will在练习签名。有位豆瓣友人截了张很好的图。

如果大家仔细看，会发现这签名互相都不一样（有Shakesbear, Shakesbee, Shakespear等）。这完全不是偶然。至今，莎翁留下来一共六个签名，分别是【1】：             Willm Shakp             William Shaksper             Wm Shakspe             William Shakspere             Willm Shakspere             By me William Shakspeare

其中，一、三、五是当时流行的简写签名方式。比如，英国文学史上另一个赫赫有名的诗人Edmund Spencer曾经签自己的名字为Ed: spser或者Edm: spser。但是，另外几个 -- Shaksper, Shakspere, Shakspeare -- 到底哪个是真的，就不好说了。目前的权威形式 -- Shakespeare -- 出现于诗人生前印刷出版的Venus and Adonis和The Rape of Lucrece，并且印于后人出版的、现在文学界作为最权威版本的First Folio。 更搞笑的是，这个“目前的权威形式”，真的也只是目前人们所认同的。历代后人都决定不了诗人的真正名字，而所为的“权威”，不过只是历史长河里的一个代码罢了。十八世纪约定俗成的方式是"Shakespear，十八世纪末十九世纪初被Shakspeare取代；而十九世纪末二十世纪初学术界和大众文化的常规是Shakspere，如同上面莎翁自己第二个签名【2】。这也后代争论莎士比亚到底是不是莎士比亚的一个原因；有各种学术论文争论莎翁的戏剧其实是Francis Bacon或者Christopher Marlowe（《莎翁情史》里暴死、让Viola以为Will死了个那个人）写的，人们也因此拍出了像2011年Anonymous这样的电影【3】。（二）骷髅头开场时，Will桌上有个骷髅头。这是《哈姆雷特》里那个人人皆知的to be or not to be的独白中的重要道具：

这个骷髅对文化渗入之深，从人们对它的各种重复演义和parody就能看出。比如，大卫鲍伊在他最华丽的Diamond Dogs Tour上就扮过此造型。（三）清教徒一个全身素色的清教牧师在街头痛斥戏剧腐化人心、结果被人群推入剧院后看着罗密欧与朱丽叶又被感动地痛哭流涕。莎翁自己也在《十二夜》里讽刺清教徒：有一个角色叫Malvolio，循规蹈矩，痛恨各种欢庆和剧院，在剧中被各种玩弄，是整部《十二夜》里最后下场最惨、但同时是最搞笑的角色。（四）ShrewViola作为女儿身不得不听从父母安排和女儿命令。伊丽莎白时期把喋喋不休、有自己意愿的、大胆说出自己想法的女人叫shrew, 会用下图的头盔吧shrew的嘴巴封住以来”驯服“他们。莎士比亚的第一部戏剧，《驯悍记》，讲得就是这么一个故事。

（五）玩弄字眼比如编剧喜欢玩弄单词、以一字多义来增加对话的笑点和意义。在《莎翁情史》有这么一段：Ned Alleyn: A quarrel about the bill. Philip Henslowe: The bill! Ah, vanity, vanity! （此处，剧院老板认为bill指的是演出剧单的bill，比如如今各大剧院开场前发的那个小册子叫playbill，所以说“哦Christopher Marlowe居然为了剧单和人争执、被人误杀！虚荣心啊，虚荣心！”）Ned Alleyn: Not the billing - the BILL! （喝酒吃饭欠下的账单）莎士比亚也如此，比如《亨利五世》里英国国王亨利五世和法国打仗，法国派来的一个王子，法语荣誉称号为dolphin，发音是doll-PHAN, 重音在后。而写给一个给伊丽莎白时代各阶级人看的《亨利五世》，莎翁不得不有点偏向（不管是出于真心还是政治expediency...我的文学教授更喜欢说是后者，而我看过一场St. Louis Shakespeare in the Park版本强调的是前者。这也就是所谓油画要在现场看原画，戏剧剧本要再现场看演出，不同环境不同演义。不好意思思维跳跃扯远了）。刚才说到法国国王人称Dolphin。而作为英国人的莎翁，特地写入几个角色，故意将其名以英语发音发成dolphin（海豚），以来嘲弄法国人，博得观众一笑。当然，如果你是学文学的，会把这个对名字的混淆，和后面第五幕里，只说着英语的亨利五世追求只说着法语的Catherine公主，拿来一起最对比，得出silencing of the self by language之类的结论。* * * * *流水账一样写了很多，总之，就是我太他妈喜欢这电影了，高中时看的让我第一次体会到了莎士比亚语言的魅力 (But, soft! what light through yonder window breaks? / It is the east, and Juliet is the sun. / Arise, fair sun, and kill the envious moon, / Who is already sick and pale with grief, / That thou her maid art far more fair than she); 或者说，语言美是一半，怎么说出这语言是另一半，而Gwyneth Paltrow之所以拿到奥斯卡，我觉得也就因为这个了 -- 她成为她所说出口的台词里的Viola/Juliet, 与语言融为一体。四年以后，昨天晚上，又看了一遍，语言的魅力还在那里，但是这次注意到的，是大学里学的一点点莎士比亚的鸡毛蒜皮。我没有读过很多莎士比亚，满打满算也就三部，再加上看的舞台表演版一共六部，所以肯定很多隐喻还是没有注意到。但是，我想说得就是，这是一部好片子，有一个很牛叉很牛叉的剧本和一群很牛叉很牛叉的资深莎士比亚演员。* * * * *Works Cited（不好意思引用了好多维基百科，哈哈哈，如果是paper的话会被老师一巴掌拍死）【1】http://en.wikipedia.org/wiki/Shakespeare's_handwriting【2】http://en.wikipedia.org/wiki/Spelling_of_Shakespeare's_name【3】http://en.wikipedia.org/wiki/Shakespeare_authorship_question

    莎翁情史的编剧真是省事，居然把莎士比亚的生活写成翻版的罗密欧与朱丽叶，这样的事情真是无论如何不能让人相信。只是看到结尾才突然觉得，或许人生和戏已经分不开了。    台词很不错，很有莎翁的味道，但我猜想编剧的第二个省事之处，他可以直接从原著中抄摘。对白很有诱惑力，伴着他们的肢体动作，让人很容易产生想恋爱的念头。这样的煽情，最先出轨的当然是主角，尽管当时他们身处贞操观念浓厚的时代。    最欣赏的是结尾。莎士比亚必须要与女孩分开，他们没有出轨到殉情或者私奔的程度，而是选择把对方当做自己内心里永远不消退永远不衰老的影像，而莎士比亚更是把她当作自己下一部再下一部作品的女主角，幻想着她拥有各种美德，快乐地生活着。    爱，而不一定拥有，说得也许就是如此。假如拥有了，是否会患得患失怕失去？假如拥有了，对方在自己心中的形象还是永不衰老永不退色吗？    当然，以上一句话只适用于电影中的美好世界。在电影中发生的事情，大概在现实中都不是很好的状况。

《莎翁情史》拿下第71届奥斯卡最佳影片的那一刻，我怀疑评委集体喝了假蜂蜜。豆瓣7.3分（8.26万人评价）或许更接近真相——这不过是一部披着文学外衣的甜腻爱情喜剧，被硬塞进了“最佳影片”的奖杯。影片的卖点很清楚：虚构莎士比亚如何从无到有写出《罗密欧与朱丽叶》，顺便泡个贵族小姐。格温妮斯·帕特洛和约瑟夫·费因斯的化学反应肉眼可见，两人在剧场后台调情的桥段确实会让人心跳加速。但问题是，整部电影就像一场精心排演的舞台剧，每个角色都按剧本走位，连莎士比亚的创作焦虑都显得那么“戏剧化”——他在纸上抓狂，下一秒灵感就自动砸到脸上。这种对创作过程的描绘，还不如《改编剧本》里尼古拉斯·凯奇在地上打滚来得真实。最让我想不通的是奥斯卡的投票逻辑。论历史厚重感，同期有《拯救大兵瑞恩》；论人性深度，有《美丽人生》；论视听冲击，有《细细的红线》。《莎翁情史》凭什么赢？靠那个“女子不能登台”的设定？拜托，这可是莎士比亚时代的基本常识，影片把它当成惊天大瓜反复嚼，嚼到观众不耐烦。朱迪·丹奇饰演的伊丽莎白一世只出场8分钟（凭此拿下最佳女配角），她的戏份倒是最提神——嘲讽男主角“你的戏剧比我的宫廷还乱”，直接点破了电影的荒唐本质。就像餐厅里端上一盘造型精美的棉花糖，吃一口甜得牙疼，咽下去发现啥都没有。最佳原创剧本的奖项更是讽刺，一个完全虚构的、把莎士比亚改编成琼瑶男主角的故事，居然成了“原创”的典范？要我说，真正原创的是那些指责电影“缺乏厚重感”的观众——他们一眼看穿了这块金玉其外的包浆。当然，作为一部休闲爱情片，《莎翁情史》完全及格。演员养眼，服装华丽，台词暗藏双关，适合约会时看。但若要它代表1998年全世界最优秀的电影，恕我直言：还不如让伊丽莎白一世本人来投票，她至少会选个更有骨气的结局。