追忆潸然

最新更新的部分在上面，是倒叙结构哈。嘻嘻。(EP07-09)一直没有更的原因是觉得从EP07开始，剧情的水准就直线下降到不能忍。看别的评论说很多细节和台词很感动啊，但根本就是有佳句无佳章，苍白。前几集都是很好的主题——年轻人在大城市遭遇的无奈和心酸，以及天灾人祸给人们带来的损害与变化，从EP07开始，突然自我降格成了二男抢一女的三角恋，没有看到一点升华的部分，太失望。前几集的阻力人物也突然一个个地变好，就连搬家公司老板娘和同事都nice起来，残酷的都市生活变成和谐社会，假。而且编剧对男女主角太好，男二号和女二号纷纷充当了善解人意的角色，一点竞争力没有，所有矛盾冲突都发自男女主角自己的纠结，看得累。唯一的亮点在于小日向文世出场的几个段落。心机和残酷在过度温柔的虚假里，都显得可贵了。总觉得“忍一忍下集就会好”，但看到EP09结尾女主突然见义勇为。。。真的忍不了了。好在再看一集就完了。而且男三号和女三号的存在目的是什么？（白费了我男友坂口健太郎的颜）对结尾完全不报希望了。我猜坂元裕二过得太好，成名又太早，还是写不了底层青年的苦与悲，写细节和一些大起大伏是可以的，细节都可以很动人，但要把故事进行下去的话，他还是选择逃避，把对焦点放在情感纠葛上，把本可以有血有肉的人物给写坏掉了。总之没劲。（EP06）剧情，还真的被我预测准了（见文末）......那就每集顺手写一段剧评吧。1.看到讨论区继续有人说这部剧节奏慢、氛围丧，但之所以本季就追了这一部，恰恰是因为它的留白，和不完美下的真实。我看不太动诸如本季的《请和废柴的我谈恋爱》以及去年的和尚，别人都推荐的《家族的形式》看了三集，也不够喜欢。原因无非和尚剧那种满足“少女心”的剧集完全没有真实感，设定普通的女主角遇到霸气或暖男的男主，或许能帮人解压？但真的就是看不动。一边看一边觉得“太意淫了什么玩意儿”，就弃了。而不太喜欢《家族的形式》的原因是因为没有留白，男女主角上来就把自己的现状、世界观、苦恼等等可以推进剧情发展的东西全都直接说了出来，人与人之间的冲突都流于表面，也就是说，不够“美”。但又不像是《约会～恋爱究竟是什么呢》，起码角色有新意，不会把讨论了许多遍的问题再拿出来反复说。以上这段，纯属是个人口味。就像试菜，吃了几口觉得不合口味，自然不会接着吃。但别人若是觉得好，我也会承认这道菜的价值。所以不接受争论哈。2.说回本剧。EP06的任务是把五年后大家的变化和彼此的关系都交代清楚，关系重新打散，然后分配组合，为以后的剧情推进做准备。依然很日常，没有激烈冲突，也不会直接说出内心的感受。但每个细节都精心考量，符合现实逻辑，且值得回味。男二号向女主求婚，不会直接跟观众或剧中人说“我好紧张，我好没自信”，而是设计女主离座接电话，他对服务生一再确认灯光熄灭时间，以及说”如果失败怎么办“，跟地位低于自己的陌生人求一点安慰。最终求婚依然没有完成，却在卷入家族纷争时，感觉到强烈的不安全感，才激发了“需要港湾”的念头，战胜了怯懦，做出了求婚行为。女主依然很穷困，穷人的特征之一就是对价格过分敏感，以及拿到贵重东西时会过分小心翼翼，“怕弄坏了”的心态。当老奶奶比出胜利手势的时候，她第一反应是那个prada包的价格，畏畏缩缩地不敢拿。以及，女主和女二见面的场景。几乎不着一词，但把她们之间怀疑－略带敌意－放心的过程，处理得非常得体。3.高良的戏真好。他真是就连背影都会演戏。五年前，他整个人是热忱的、单纯的、天真的，温暖的，甚至带着点蠢相的。五年后，气质变成了封闭的， 自我抗拒的，冷漠的，甚至是厌世的。唯独在面对女三号（葵）发病的一瞬间，才露出了些许过往的温暖特质。在和女主相遇的桥上，停顿－继续往前走－回头－本能地再转过身去－想了一下再回过来......节奏感太好了。包括女主角进了他的房间，表演一气呵成，每个细节都处理得很好。经过五年的所谓“黑化”，男主对自己是否定的，内心的自卑感进一步放大。如果说以前他的自卑是带着一些良善，且总存希望的，现在他的自卑则是彻底自我否定的。所以，他万分害怕别人进入他的世界。他先本能地打开冰箱看看有没有可以招待客人的，发现没有，随之把自己变成堡垒，露出副不耐烦的样子。这实际上是他的自我防御机制在起作用。而他对女主，很难说“爱”或是“不爱”，这对于他来说，依然是考虑不到的事情，他要解决的问题，是如何接受这么一个令自己讨厌的自己，以及赎五年前的罪。这种太沉重的东西压在他身上，他没有时间和精力去想爱或不爱这么简单而奢侈的话题。就算他还爱，恐怕他更希望离她远一点，不要让她看到令人不齿的自己。何况他看到了女主的prada，敏感的内心确认了“她已经和我不是一个世界的人了”，就更加容易在心里形成距离感。所以他把女主拒之门外，女主要说的话，他也不再给机会让她说出来。女主的内心，能否明白和理解这样的他呢？这层悬念，决定了她是否接受男二求婚、选择戒指或是罐头的另一层悬念。4.整个剧基调是苦，是无奈，但那又如何呢。众生皆苦，再苦也要活下去，不是吗。对于我来说，真正的“正能量”，永远是最真实的东西。而不是暖男暖女的肥皂泡。嗯，悬念挺多。但继续往下看。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－（EP05）前些天的推送里给大家推荐了《追忆潸然》（いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう），今天看到群里有人发出了“第五集看不懂”、“怎么那么磨叽，是编剧故意的吗”以及“感觉始终没有展开讲啊”，刚好我对这部剧到现在的走势有一点自己的想法，写出来供大家讨论。（剧中的名字太难记了，就以演员名字代替，方便叙述）1.第五集里有至少两个关键点，提示了时间，非常重要。不知道大家有没有留意？第一点，女一号村花揭开了日历，提示当时的时间，是2011年3月。<图片1>第二点，男一号高良回到他的老家，下车后，听到路人说的这么一句话：<图片2>嗯。2011年3月11日，东日本大地震。9.0级，并引发海啸。震中位于宫城县以东太平洋海域地区，东京亦有强烈震感。地震造成日本福岛第一核电站发生核泄漏事故。15000多人遇难，2000多人至今下落不明。而男主的老家在哪里？在这段对话里也有提及：<图片3>神明大道，饭盛山，以及对话中提到的风雅堂等，均位于福岛县会津若松市。如果明白了这一层（我是从村花掀开日历的地方就明白了的），再带着这样的心情去看，看着男主一步一步地决定要归乡，看着女三号（森川葵）由爱而生的暴怒，就会觉得，原来命运（也就是编剧啦）是要彻底打乱他们的关系，带着他们往另一个方向去啊。可是，从现实层面上来说，他们只是命运面前撑伞的蝼蚁。风一来，就能把他们好不容易建立起的支撑之物毁灭。而地震发生的时候，他们都在哪里？做了什么？在生死的关头，他们会做出怎样的抉择？这些都没有讲，我猜接下来也不会直接地呈现给观众。编剧选择了让时间跳到五年后的现在，接下来直接就以五年后为基点，讲下去，把命运带给年轻人的巨大改变，以最平淡的方式，把命运的遭遇展示给你看。看似讲感情纠葛，实际是宿命悲剧。所以接下来的逆转，我非常期待。2.不知大家还记不记得，本剧编剧坂元裕二操刀的《最完美的离婚》里也提到过311地震。瑛太和真千子（抱歉我总记不住剧中的名字）本是无交集的人，但在地震那天，全东京的公共交通陷入瘫痪，他们只能在一片茫然中走回家。他们在人群中相遇，巨大的孤独和无助让两个性格完全相反的人产生了心灵的契合，不久后做出了闪婚的决定。其实不经历过的人，大概很难明白所谓的天灾人祸会带给人们的感受吧。而我们习惯的表达方式是非常直接的（例如《唐山大地震》那个电影），一定要把所有的伤害、痛苦全部告诉你，把一切的伦理矛盾统统展示和表达清楚，非要让人流泪不止才罢休。但坂元裕二的剧本不会。他只会让一切始于最初的日常，然后跳过不忍触碰的那部分，最后归于印上伤痕的日常。让你“追忆潸然”一下，落一滴珍贵的泪，然后带着牵绊回归生活。这大概也是中国人和日本人的一处不同。相对于日本人，我们大多习惯外在的表达，凡事做在明处，主流作品倾向于表达欢乐和痛苦。“爱过痛过，不留遗憾”是大多青春题材作品的主旨。而岛国不同，他们的文化习惯是内指的，倾向于描写不可拥有的美，和隐忍的哀愁。一件事情经过了，表面上完全没波澜，而那种不可言说的牵绊、静水下的深流，才是最值得回味的地方。3.来说说几个人物吧。其实我不记得之前有没有过时间点的体现（311对于日本来说真的是个重大的转折点），但前几集我最大的感觉是，他们每个人都在“想要，但不可得”的状态下生活。这从来就不是个纯爱剧。我想坂元先生也从来就不屑于写所谓的纯爱剧。在巨大的都市迷宫里，几个年轻人，每个人都有看似很简单的梦想，并为之拼命努力着。前途渺茫，看不到希望，但退一步就是深渊，他们必须往前走。编剧反复用台词在渲染着这种“最小的悲剧”。而他们的梦想都不大。女主，曾经跟富二代男二号讲过，她的梦想是“有自己的房间”。她笑说“现在已经实现了啊”。但其实何止于此。她本想在北海道的小村里了此一生，接受命运的安排，男主的到来给她燃起一丝希望，但又旋即消失。当他出现，爱看似在眼前，却不可得。这是女主的悲剧。男主，简单善良，怀着赤子之心，所有的女孩都爱他。但他要的不是爱情而已，他也不懂爱情，只是善良到有些愚蠢，不愿意辜负爱他的女孩。他要的是出人头地，帮爷爷赎回土地（土地应该是用来建造核电站了），因此拼命在都市丛林里打拼。他不忍直视自己的绝望处境，因为那一点梦想是唯一支撑他活下去的东西。这是男主的悲剧。（然后又地震了，我猜爷爷应该去世了，男主谷底求生，才能反弹）女二（高畑充希），本来在不伦恋中纠结，一次自杀中被男主救了（对，最惨烈的那部分从来不会直接展示），爱上男主。她想把最好的部分展示给男主角看，就把自己假扮成高级白领的样子，而支撑她完成这个假身份的，是另一个男人的钱。当她终于摆脱这个纠结，直面自己的爱人时，却发现爱人爱上了另一个女孩，只是出于道义和自己在一起。当自己倾其所有去爱，却发现自己只是个傀儡。这是女二的悲剧。女三（葵），跟随男主来到大城市，女孩都有的虚荣心让她险些误入歧途，被男三号救回后，陷入不知所措的迷茫。她爱男主，是一种近乎崇拜的爱，而自己的位置却在男主心中愈发轻微。怎么办？她只能选择去破坏，把一切都搅乱后企图吃一点剩下的残渣。她想要的太多，自己又太天真鲁莽。这是女三的悲剧。另外两个男生的戏份目前还未展开，我想在五年后（也就是时间线的现在），会把他们“想要而不可得”的悲剧命运续写吧。一起期待，看看编剧会让他们的路往哪里铺设。4.如果我猜接下来的发展......我只能说如果自己是编剧，会设计女三号（葵）在地震中死去，如果不死，也应该会有较大的损伤，而且她的这个结果一定是和男主角有着千丝万缕的联系（一定会的，否则不会让她跟着他回到福岛）。第五集结尾处，男主的眼神完全变了，从单纯的男孩变成了“有故事的人”。我觉得编剧会设计男主的爷爷死去（或是有较大损伤），让男主无论关于乡愁还是关于亲情的梦想都彻底打破，然后触底反弹，往和自己预想相反的另一条道路上走去。不是我残忍，而是梦想太重，也是个执念，接受命运，轻装上阵对他来说或许更好。女主，一直维持“静静地生活，直到找到同类”的状态。然后与男主又一次意外碰到，带着太多愧疚（只有女三死，男主才有足够的愧疚......）和新的迷茫，两个人一起迎接感情上的宿命安排。另外，女主在地震前夜对奶奶说出了“想起这段恋情一定会哭泣吧”的点题台词。这个设计非常好。一方面营造了“哀愁的预感”的状态（日本文艺作品里的经典状态，囧），另一方面，观众带着审视的心态时，会为剧中人担忧：你们只觉得这是自己青春的情感纠葛吗？不是啊，迎接你们的还有不可抗拒的巨大命运啊。唉。想得而不可得。这就是生之悲剧。以上。欢迎讨论。我的微信公号：<图片4>

【1】拝啓 坂元先生：光是打下開頭這幾個字，我就考慮了很久很久，因為我知道這是一封你不會看到，但還是要提筆寫給你的信。就像是你會讓奈緒寫信給繼美、讓結夏寫信給光生、讓青柳信寫了封給小春的信，你知道，他們看不到這些文字但你還是會提筆讓這些角色寫信，因為這些文字，與其說是要給別人看，其實全都是「為了自己」而寫。這些角色，有必要透過某種形式，來整理出那些感情，不管是愛情、親情，那些準備要寫給誰的文字，就像是一面鏡子，最終照出的自己心中的一切，即使有觀眾說那太煽情了，但你還是決定寫出來。所以，接下來要寫出來的東西，比起說是《追憶潸然》的劇評、還是說是寫給你的信，雖然我不知道到底有誰會熱心的讀著它，但我想，那應該更像是要寫給自己的信吧。「信」，好似也要總結了你寫給所有母親的文字，那是要離別的時侯，寫給女兒們的信。《Mother》裡像侯鳥般回歸母親的松雪泰子寫了，《追憶潸然》，即將離開孩子身邊的滿島光寫了。你知道嗎？當我聽見滿島光以媽媽的身份，唸著自己寫給女兒的信，我覺得老師你真的跟當年完全不太一樣了，即便你知道那有些煽情、而且並不會提高收視率（事實證明好像真的也滿低的），但你還是寫了。而且還是請了當年在《Woman》未亡的媽媽滿島光，獻上自己的聲音（雖然我知道她是你最喜歡的女演員之一）。我想，你在思考要不要準備重回月九時段的時侯，你這幾年累積下來的題材，你專注面對的那些母性，第一集就告訴觀眾了，你的的確確正走在這條路，然後，你現在要繼續下去了。那是不論遇到什麼樣困難，都要堅持下去，「新的力量」。去年在《問題餐廳》，那些新的、即將起飛的演員，你用了幾個，有些女演員也是因為你寫的角色，然後就開始一路紅起來。所以，當我知道今年你用了有村架純跟高良健吾當主角，我不太意外，因為我知道比起打偶像牌搶收視率這件事，你更在乎的，是讓他們表現一種「在逆境中依舊充滿希望」的感覺，有村架純會做著粗重的洗衣活、高良健吾會不停地當苦力，一個人奮力地搬完整櫃的罐頭。我覺得這非常了不起，老師，你要知道，前兩檔富士月九的名稱都跟你寫的一樣，有「恋」這個字，但他們的偶像牌打的太明顯了，而你，直接讓主角從社會底層開始（甚至讓之前在你寫的戲都演形象不錯角色的高橋一生、安田顯及柄本明也來演壞人）。我想，無論遇到什麼樣的事情，為了要去遇見那個獨一無二的人，所以要活下去。「儘管如此、也要活下去」。所以你寫了這齣戲，對吧？【2】拝啓 坂元先生：「這世界從來不善待努力的人，但是知道自己正在努力，就夠了」。這是我在這集滿滿五十七分鐘內，唯一看見你刻畫的滿滿的理念，你甚至讓其中一個角色用戲謔口氣對著主角唱著ZARD的「負けないで」（別認輸）的副歌。老師，真的是這樣嗎？雖然，唯一可以向你溝通的公開管道instagram上，似乎沒有人提到，但我稍微看了一下許多網路上的評論，似乎有些觀眾認為「都過了２５年還這麼老哏？」、「這麼狗血還這麼虐未免也太無趣了吧」，但是我卻不覺得如此，因為你的細節卻決定了一切。你說，「東京不是一個實現夢想的地方，東京是一個讓你忘記自己並沒有實現夢想的地方」，但即使如此，「為了不忘記」，我們還是得在這個都市裡努力「實現夢想」。雖然在社會底層中一定會有人嘲笑著，他們的天真、他們的認真，但是，這就是他們的態度，「為了認真活下去」的態度。因為，他們什麼都沒有，他們只有「努力在這大都市奮力活下去」這個簡單理由，他們認真、不草率、仔細面對。最終的最終，兩個曾經交錯過的孤獨直線，又再度交錯了這集最讓我感動的部份，不是被前輩冤枉努力咬著牙做伏地挺身那段、也不是他們抱著狗相遇那段。而是，練明明知道自己沒有錢還女友木穗子，只能笑笑地感謝她，最後卻連餐廳結帳時的帳單都付不出來。當他一個一個地拿出自己錢包僅有的銅板，那是「難堪」跟「尷尬」，隨後木穗子有些不好意思地翻了翻皮包，發現自己沒有零錢，只能在滿滿幾張萬元大鈔中抽出一張溫柔地夾在帳本中，並緩緩地收下他那身上僅有的零錢，她淺淺地笑了一下，說了一句「謝謝款待」。所有的情感，都在這一來一往的細節中都交待清楚了。你知道嗎？老師，這才是你跟許多腳本家最大的不同，你的細膩會慢慢地匯成豐富的感情。你有時用了很多長台詞說了很多理念，卻是句句真實貼切，但你有時卻不需要多餘的台詞、幾個動作幾個表情就是感情，慢慢地集結成情感。放在洗衣店的「北海道觀光廣告」、坐在椅子上會發出奇怪的聲音、一起聽見狗狗的叫聲（狗的女主人是《馬賽克日本》的主角吧？）、音寧可淋雨，卻不願花五百日元買把便宜的傘。你讓觀眾跟音站在同一個角度，聽著練跟爺爺的電話聲，我們只能聽見練「嗯、嗯」的回應，聽不見爺爺親切的聲音，但是音是一個離鄉背井、身處都市的孤獨女孩，她只能想像著久以未見的家人聲音，她想像，所以她流淚，而你，讓觀眾想像，所以我們感動。我想，就是這麼簡單吧。【3】拝啓 坂元先生：如果說，老師的每齣戲都要有個轉折處較多、充滿故事感的角色（去年是雨木千佳？），那我想這次就是第二次在老師劇本出現的，高畑充希的木穗子角色。我一直認為，要怎麼將同一個演員在自己的作品中，「呈現出不同的樣子？」，我想這是你給自己的課題。《儘管如此、也要活下去》的憂鬱瑛太，跟《最高的離婚》的龜毛瑛太，是兩種極端對比。《Mother》的糊塗婆婆田中裕子，跟《Woman》的帶有一絲溺愛、過份冷淡的田中裕子，是兩種極端對比。《最高的離婚》的冷艷、總是讓人難以捉摸的真木陽子，跟《問題餐廳》的直來直往、總是笑臉迎人的真木陽子，是兩種極端對比。這次，是高畑充希。《問題餐廳》的高畑充希，是一個時刻都保持著「最完美的可愛瞬間」的，時刻在追蹤著帥哥的動態，也總是在逞強、總是在「強顏歡笑」的女服務生。但《追憶潸然》的高畑充希，卻是一個神秘、不太表露出自己感情的，她喜歡用錢來滿足自己、想用各種高鮮亮麗的商品填補自己心中的傷悲，最後她竟也是個「強顏歡笑」的女人。這也許，是你對高畑充希這個演員、覺得她最能恰如其分表現出各種「強顏歡笑」這個詞的，最好讚美吧。一切所表露出來的，都是為了隱藏自己內心的難受。老師，是嗎？她可以不在意其他人的目光，一個人站在便利商店喝啤酒，也可以在看到音的第一眼時，瞬間在她的面前對練親密起來（仔細地看見練頭髮沾東西了、車來了勾住練的手臂），告訴練「你應該跟她講呦、『這個女人喜歡其他人、而對方卻是個有婦之夫』、很可憐吧？」這些看似冷淡卻非常傷悲的話語（更深的意思就是「我很可憐呦、別離開我」）。她可以為了練，毫不猶豫從ＡＴＭ提出三十萬來裝飾他的家，但這卻是種用錢來滿足對方、其實她真正想滿足的是自己，的想法。她卻輸在，音跟練在坐公車時在窗上寫了「今天辛苦了」、高興地坐在垃圾桶旁邊聽著不用錢的音樂會、各自拿著過時、早已傷痕累累的折疊手機、傳統手機拍下路旁的努力生長的「小花」，這些都是在沒有物質享受之下，才能體悟到的愛情。用錢堆出來的距離感（還有青梅竹馬為了時尚衣裝而陪唱、賺了的那「十萬元」）、跟貧窮卻反而貼近彼此的，兩種感情。這是一道，給男主角練的選擇題。但更讓我佩服的是，你讓觀眾看見音跟練的吻戲，以為他們的愛情會大幅前進（奶奶說「堅持五十年的單戀也很寶貴呦」、但真的會停了五十年不前進嗎？），最後卻在木穗子傳給練的一封簡訊（這又是老師的驚人手法：利用寫信吐露面對面不敢說出的話、還有「感情」），雙向並行，最後停在木穗子傷痕累累、沒有任何「強顏歡笑」的笑容下，說著「這樣還能認出我嗎？」。完全沒有一絲真相大白的愛情，只有越纏越緊的複雜交錯，這的確是老師最高明的一處。但我想，其實不論是心靈還是物質，也許，他們都很貧窮吧。（我正期待著，老師您要如何將「東北大地震」寫進劇本呢？我想那應該是個非常重要的轉折）【4】拝啓 坂元先生：這集的最終，音在回家的路途中，看到木穗準備要去找練的時侯，木穗微笑地說「月が綺麗ですね」（今天的月亮真美），音也微笑地說「是啊」，然後一個笑著走往戀人處，一個卻只能在背影中聽見她的啜泣聲，老師，這是一個高明到令人難過的細節。因為，那是夏目漱石的「我愛你」。但是這兩聲「我愛你」，最終能聽見回聲的，卻只有一個。你讓音跟木穗都愛上了練，但我們都知道練與音的身份相近、他們都是從位居底層、在職場上總有被人欺負，遭受苦難的時刻，而他們的興趣、所有的「善良」，一切的一切都變成他們的默契，那只要跨出一步就能修成正果的愛情，卻也因為「善良」而止住。木穗內心的自卑、木穗內心缺失的安全感，都被練的「善良」包容，他不捨不忍心，就像老師你寫了「他會帶遭受拋棄的狗狗回家」，但難道他對木穗真的有那份，看見音的悸動嗎？當他們在黑暗的病房相擁時，我們看不見練的表情、也看不見木穗的表情，他們就只是相擁了而已。音沒有錢買暖爐、考慮很久買了章魚燒後掉到公車外，她什麼都沒有了，連她最後一絲「向練告白」的愛意，也都隨著練告訴她「我也喜歡妳，但是對不起」後，笑著吃掉熱騰騰，那個我們以為練沒看到掉到公車外的「章魚燒」時，失去了一切。所以，她的背影，笑著哭泣。練以為對著音冷淡，會消逝一些對她的愛意，但他卻不知看到她脆弱的一面時，卻又是那份「善良」讓自己猶豫，他不忍心看到任何一方受到委屈，明明告訴了對方的心意，卻一針又一針地刺進音的心，所有的「冷淡」，都是自已內心的「不安」。所以，他的背影，充滿猶豫木穗聽見練的電話、看見信箱中的鑰匙，她終於露出真誠的微笑，她再也不會露出像老鼠般的笑容，她再不會有害怕失去練的那份心痛，她的自卑跟沒有安全感的不安，都在她緊緊抱著練的那一瞬間，消失了。練，救了木穗第二次，所以她再也不會鬆手。所以，她的背影，充滿著她以為「她已經擁有的幸福」。此時，在「美麗的月亮」底下，另一個男孩告訴她「我愛妳」，即使他知道他一定沒辦法得到答案，所以他拭去女孩臉上的淚珠，他問女孩「我會讓妳得到他的，答應我好嗎？」，女孩點頭。老師，其實你早就已經告訴我們答案了，對吧？那是，第三集結尾的那句「要是能愛上喜歡自已的那個人，那該有多好。」我說「我愛你」，但我愛的人，內心卻都不是我。【5】拝啓 坂元先生：看到戲的中段，至今才能了解老師到底想利用那個刻意略過的那個「東北大地震」，做出什麼樣的轉折。老師，你刻意不明述「2011年3月11日」這個日子、刻意不寫「那天」之後對所有人的影響，那是因為這場像是送別練回故鄉福島會津的「火鍋會」（也許老師你會形容成「修羅場」），就是一場分崩離析的「大地震」。他們不需要那場大地震，因為真正的地震，是從晴太跟小夏的口中，那一次又一次的言語，震裂所有人的虛假關係。晴太是看的最清楚的一個，他對小夏說「戀人有兩種，一種是因為互相喜歡才會在一起，另一種是不知道怎麼分手所以還在一起」，他馬上就看清練跟木穗的關係是屬於後者的，而他也比小夏自己還要更早看清，她跟練的青梅竹馬關係，那既單純又不單純的仰慕。她說「練是我的初戀」，晴太回，「如果沒辦法，我就把他喜歡的人從台階推下去什麼的」，小夏驚訝，晴太說「我是開玩笑的啦」，但語畢她的眼神若有所思，因為在那一瞬間她可能突然真的希望晴太把誰給推下台階，她自己沒察覺到，但晴太看的比誰都還要仔細，就像井吹朝陽一樣。井吹朝陽一句話都沒說出口，即便他馬上就察覺到，看的清清楚楚的。他為了音，默默放下所有身段，甚至犧牲自己，只為求音能留在療養院，他奮力地、安靜地一個人在洗車，音來幫他，他依舊一句話都不說，音體貼地跟他一起洗完車（這邊讓我想到《Woman》裡滿島光跟小栗旬那場一起洗游泳池的戲，因為他們都露出了辛苦卻快樂的笑容）。在吃火鍋前夕，井吹朝陽馬上就觀察到音對練的目光「非常不一樣」，但他依舊一句話都不說，安靜溫柔地陪在音身旁，他唯一開口的那句話，是對著那場「大地震」的主因「晴太」生氣的問，「你去哪裡？」，因為他看清了全部，「晴太才是主導一切的源頭」。晴太知而開口，而且他知道對於小夏而言，音在練的心中，遠比木穗來的重要，所以他的攻擊只對了木穗，因為晴太知道小夏必定會攻擊練所有目光的中心，「音」，所以他眼睜睜看著小夏兩敗俱傷，因為這樣一來自己才能重新擁有小夏，一切破壞殆盡後，「她沒有路可以走時，一定會回來找我的」。朝陽知而沉靜，而且他知道對於音而言，練的存在可能遠比愛情還要來的重要（練送她的那個「桃子罐頭」，是她除了媽媽的信之外唯一從北海道帶出來的東西，也許她已經把它當作「母親的骨灰罈」了），所以他安靜，音急著想圓場時他依舊陪在她身旁幫著她，最後他能做的，就只有像練幫助了音逃離載離開北海道般，他也只能幫助音逃離載離開了這場「大地震」。這是他們的立場。木穗在聽見音來自北海道後，她大可不必說「一年前練也去過北海道」，說完後馬上轉移話題又跳離了問題核心，因為那更接近一種「試探」。難道木穗真的會不知道，練喜歡的是音嗎？先前總是一個人坐著昂貴的計程車的木穗，擺脫自己的自卑後，幾次陪著練開始坐上公車後，難道她真的會不知道，練的目光總是看向後頭的音嗎？她當然早就知道了，一切的一切，碰巧都在小夏的那句「妳為什麼轉移話題？」，全都炸裂開來。在那場震裂所有人的「大地震」後，她又再次鬆開練的手，一個人再次坐上，那關上所有門的計程車，揚長而去。這是她的立場。音跟練，就像《最高的離婚》的結夏與光生，他們在處理自已情感前總是會先採取幼稚舉動，那種近似小學生的幼稚舉動，讓這種不經意之間的小細節，感情也會隨之熱烈。音當然是希望練回去故鄉福島會津（因為她已經回不去了），音對著練是一種帶著親情般的愛情，就算在那場大地震後，依舊沒有震裂他們的感情，音寫了一整本滿滿如何照顧爺爺的筆記，給了練。練在看著木穗離去後，音看了他幾眼，練疑惑，「為什麼會是這樣？」。練無解，音也沒有給他答案。老師，真的沒有答案的吧。就像親切的八千草薰老奶奶也早就知道，這真的沒有答案，這些都是人生，也是回憶，也是歷練吧。她在一旁看著這些年輕人的「大地震」後，最清楚傷的最重、傷的最深的，其實是兩敗俱傷的小夏（她問音「為什麼不說『練我喜歡你』，但唯一沒跟練說這句話的，只有小夏，她唸著這句話其實也在刺深自己的傷口），所以她抱著小夏，第一個安慰著她。她告訴音「如果真的喜歡的話，用點小心機也沒關係的」，音告訴奶奶，也說了老師寫這劇真正的主題，「為什麼回憶起這段戀情會哭泣呢？」。因為「這一刻」，我愛過。所有人都會不停變著，練會變成聽見「發生交通事故了」馬上就「咂」一聲的，那個自己曾經討厭的那種人。音會變成「知道開始工作前一定要先去廁所」的，自己一直在默默追求的那種人。第一章結束了，他們變了，「這一刻」也結束了。老師，我知道這戲還沒結束，而且也才要正準備開始吧。【6】拝啓 坂元先生：二十七歲的媽媽告訴還沒滿二十七歲的音，「所謂的戀愛呀，就是即使沒有家也沒有工作的人無處可歸後，最後的歸屬」。已經滿二十七歲的音，從傷痕累累的折疊手機換成了智慧手機，有錢買了洗衣機所以再也不用下了班還去自助洗衣店，她也開始跟朋友一起開心地喝著酒笑著，但她卻告訴自己，「來到這裡過了五年我也早已適應了東京，但五年後的馬桶圈卻和五年前一樣冰冷」。她的歸屬，不是智慧手機，不是洗衣機，也不是一起笑著的朋友，而是停留在五年前，在她要搭上朝陽的車時，練看了她的那幾眼。沒有他的東京，永遠都是冰冷的。老師，《追憶潸然》的劇本，你足足從去年八月寫到今年二月，這半年的成果，現在已經展現了一半，戲的前半部你稱之為「第一部」，戲的後半部你從滿島光的部份開始寫，我想這比較像是你一種回到原點的感覺（再怎麼說第一集的劇情也是因為滿島光寫的信而開始的）。回到原點後，有一些人變了，有一些人沒變。音遇見木穗時，那一絲客氣底下卻帶有一種難以開口的試探，兩個女人一點一點的講出「那個男人」的事情、講出「那個男人」的姓、講出「那個男人」的名字，最後彼此說著「我以為他跟妳在一起呢」。假如沒有地震，「他真的會跟妳在一起嗎？」。五年前的火鍋修羅場後，終於目擊到青梅竹馬的私心後，他怎麼可能會跟妳們再有什麼連繫呢？木穗拿起手機說要打給練，音的表情很微妙，是擔心五年前在同一張桌子上發生的事情又再度重演嗎？還是擔心著「要是木穗真的把手機拿給我接，我該說什麼？」。即便她知道朝陽早就在平常的相處中，慢慢地一點一滴變成「彼氏」的身份，但朝陽那遲遲不敢拿出的婚戒，就正象徵音永遠都沒辦法像當年跟練的相處那般，對待朝陽。但是朝陽變了。他不再是當年那洗著車的溫柔男人，幫助別人的理由從「想要改變這個社會」變成「因為她是我女友的朋友」，慢慢地一點一滴變成「勢利」，因為他害怕，他沒有父親，所以他想要父親，他以為他早就已經抱著了音，但他也卻沒有真正擁有過音。因為父親，所以朝陽要變成人力仲介公司底下的「邪惡」。因為小夏，所以練要變成不良人力仲介公司的「邪惡打手」。他們是如此的相像，但是音卻從來沒有走進他們的心中。練再也不露出笑容，只是冷冷的問音，「找我有什麼事嗎？」，但他在橋上那想要走開卻捨不得、充滿猶豫的腳步早就把他封閉起來的心情表露出來，就像當年在他公車上早已看見掉在車外的章魚燒，跟知道她想買那台打了折的小暖爐。他不說，但是其實不說也是知道的。即便練以為音早已變成當年的「木穗」，外表富足美麗，跟窩在這個小黑心公司的自己相比是多麼的悲慘，他再也不會為錢而做伏地挺身，他再也不會為了善良而去幫助被欺負的人。因為五年前他對小夏做了那個「冷冷地關上門」的動作，所以五年後他對所有人都「冷冷地關上門」。老師，五年前的地震，讓有一些人變了，有一些人沒變，你不寫「練到底在地震時發生什麼事情？」、「為什麼爺爺會因此喪命？」、「為什麼小夏會變成這個樣子？」、「為什麼練會依照晴太的計畫，緊緊地伴隨在小夏身邊？」。這些問題、這些留白、這些轉變，都在練煮了兩份咖哩的敲門聲，及只對小夏露出的微笑裡，越讓人越發疑惑。也許，真正能永遠不變的，只有永遠停留在二十七歲的媽媽，跟當時練送給音的，雖然早就過期卻永遠都不打開的，白桃罐頭吧。【7】拝啓 坂元先生：婆婆說，「看著音，就會知道音的媽媽是什麼樣的人。看著你，就會知道練的爺爺是什麼樣的人」。已經逝去的人最後會留下來的事物，一定會傳承下去。這是，上一齣老師你為了滿島光而寫的《Woman》，放在最後一集劇末的重要台詞，我想「傳承」這件事，對老師你而言，的確是一件非常重要的概念。練的刻意冷漠前後不到兩集就結束，他冷漠的原因原自於「爺爺的死亡」，因為爺爺的死，他再也不相信任何人，也不需要再對任何人伸出手來，他把爺爺的遺物放在每天工作都看的見的地方，但掉到地上也只是冷漠的放到最高處。看著一個個受騙的人露出笑容後坐上車，他想「我都沒有笑容了，又何必讓他們還能開心地笑呢？」。但是夾在漫畫中的家庭照、一個人坐著輪椅奮力地過著馬路的老爺爺、被受騙的年輕人推下樓梯、撫摸著搬家公司常用的三角錐，每個就在眼前發生的事情，難道他真的還能如此冷漠下去嗎？老師，在這集不得不佩服你加上了「爺爺的收據」這個細節（簡直就要對你五體投地，連唸收據上的商品名稱都能讓人感動，的確是只有老師才做的到的小細節）。藉由爺爺臨終前所買的東西，慢慢地回溯爺爺當時的想法、當時的心態轉折，他並不是帶著怨恨一點一滴地咒罵著這個世界而死去，而是他一輩子永生追求的態度，「刻苦奮力」。「原來到臨終前，他這輩子掛念著的事物，他並沒有遺忘」，練是這麼想的。所以在這集的劇末，當練聽見受騙者打給故鄉的母親報喜時，也許他想起的，是第二集後段他打給爺爺的那通電話，當時我們沒聽見爺爺的聲音，正如我們也沒聽見現在這通故鄉的母親的聲音，但我們知道，那是被傷害的「故鄉」，也是練的不忍心，所以他退錢給受騙者，重新坐上公車（在戲中，角色坐計程車跟坐公車的細節，一則反映貧窮的程度，一則反映出是否對他人開放心靈）。朝陽拿著新買的花瓶，替音把「花」（花是媽媽的象徵，因為當初媽媽寫給音的信總是出現了許多花）（信紙上的花瓣、及那句「葡萄的花是葡萄味的，香蕉的花是香蕉味的」）換上了新的家。「花」是音，「花瓶」是新的家，朝陽沒辦法替音換上了新的花瓶、新的家，正如他永遠也沒辦法走進音的心中。朝陽問，「為什麼要問我可不可以去找他呢？要是妳能暪著我去就好了」，木穗告訴她，「『心配』（日文擔心的意思），就是妳的心裡還裝著他」。朝陽很早就知道，早在五年前的那場火鍋會就知道了，木穗也早在五年前坐上計程車後就知道了，但是音卻還是不知道。她只能把花分成兩束，一束插在舊瓶子，另一束插在朝陽買來的新花瓶中，哪一束才是幸福的呢？她唯一有把握能給他的，只有當初遇見練的時侯，遞給他的那顆吃起來甜甜的糖果。她問，「要吃糖嗎？」，然後看著他吃下糖果，笑了出來。但是我想，老師，真正糾結的戀愛，並不只有讓你笑著吃糖果的那個喜悅吧，真正的斷捨還沒開始。【8、9】拝啓 坂元先生：老師，我的信寫到至此，越寫越緩慢，有一些部份是我一直覺得，我不應該執意將戲裡的所有細節想全都放在這些文字裡頭，但我每次想要開始替這些想法寫成文字時，還是不免得總是不停寫著你想出來的細節，「細節」構成你的，所有故事的一切。要保持這種初衷，用各種細節不停寫著劇本的老師，就像那些角色，「變」與「不變」。練跟音會說著各自喜歡的事物，就像六年前你寫《Mother》的繼美一樣，這個早熟的小女孩會把自己喜歡的東西寫在貼滿貼紙的小筆記本上，這些角色在老師你的心目中，好似不像個幼稚孩子，卻也不像個被社會渲染的成熟大人，他們很純真，永遠都是那麼純真。就像音在第一次遇見練的時侯，給了他一顆糖果，直至至今。朝陽說他已經回不到過去那個純真的自己了，他選擇告訴音所有的真相，他現在是已經不再有夢想、自己曾經最討厭的那種人。當聽完這個真相的音，一個人失魂地走在街上（路旁的人在吃著當年他們一起吃的「章魚燒」），看見了練遇見迷路的小弟弟，準備要帶他去找媽媽，那不正也像當年練遇見了迷路的音，拿著媽媽的信，帶著她到了東京？音的眼眶含著淚水，原來朝陽變了，而練卻依舊沒變。而音她也依舊沒變，她看見了就像她當年從鄉下初次到東京、無助的女孩迷失在馬路中，熱心的詢問了她，「原來包包被搶走了，那我帶妳去找警察吧」（第一集練會遇見了音，也是因為要找回遺失的包包），那個無助的女孩看見了同樣無助的小偷男孩，大喊著「小偷！」（第一集裡音對著練大喊的第一個稱呼也是「小偷！」），女孩選擇原諒他，但音卻在慌亂中跌落台階。很多人都說這段非常狗血、整個崩壞，但我覺得這邊，才是老師的細節。第三集，木穗在傳給練那封簡訊之後，被「一名男子推倒」後受傷（但這段被刻意略去、只有木穗被送到醫院後的劇情轉述）。第七集，當時黑化的練好意想把「夾著家庭照的漫畫」還給被詐欺的男人之後，被他推下台階。在角色的性格準備轉換，老師你會在他們的「轉變」之前，若有似無地寫出他們的「意外」，所以第九集的音跌落台階，我想，那正是她也決定要「轉變」的一個前兆，也是老師寫給觀眾的提示與細節然後，在倒數第二集老師你就直接把這齣戲的最後解答告訴觀眾，木穗說「音就該跟練在一起啊」，音搖頭。為什麼？我想，解答就寫在「不變」的母親、那個「不變」的音寫在透著光會有花瓣圖樣的，那封信上面吧。問題是「為什麼回憶起這段戀情就會哭泣呢？」。我想，這封信是你的正解。【10】拝啓 坂元先生：這封信很簡短，但我想，它很重要。我不知道別人是怎麼看待《追憶潸然》這稍嫌清淡的收尾，但看到最後六分鐘的台詞時，我是真的被感動，因為在我心裡，這就是老師你的心聲。「杉原，妳並不是回到原點，以前的我在這裡遇見的妳，和現在的妳完全不同，雖然也是歷經艱辛，但妳跟以前完全不同，也許表面上看來沒有什麼變化，但妳已經不是從前的妳了。人只要曾經努力過、曾經為了活下去而拼命奮鬥過，即使表面看不出來，內心也會留下痕跡，在妳心裡、那些跟妳相遇的人們心裡、還有我的心裡」。回到富士電視台寫純愛月九，雖然表面也許看來沒有什麼變化，但是戲的本質卻跟以前寫過的月九完全不同，因為老師你心中要寫的，就是「人要為了活下去而拼命奮鬥過」這一句簡短卻意義深遠到，你花了好幾年離開你的起點月九「純愛」題材寫出來的各種劇本裡頭，最後，一定會留在心裡。這齣戲的最後對話是，練問音，「是抄近路嗎？」，音回答，「不，是繞遠路哦」。你的這條遠路，繞過一個喜歡水藍色的六歲女孩，繞過一個最終憶起當年沒歸還錄影帶的亡者家屬、繞過一個想要孩子的太太、繞過一個牽著自己幼小兒女的單親媽媽、繞過一個用力吶喊「在絕望的彼岸祈禱著」的AV女優、繞過一個「已經完成自己的孤獨」的家裡蹲主廚。這些，都是你的一部份。你並沒有白走這條路。【0】拝啓 坂元先生：這是最後一封信了。你寫了這個象徵回到「原點」富士月九劇本寫了七個月（去年八月到今年二月），我跟著你的腳步跟了兩個月，在習慣每天都會寫一些各種形形色色的「努力」文字的我（寫了很多愛抖露），也好像隨著你在慢慢地累積點什麼東西，最後那終將會形成一種可能連我自己也不知道會變成的某種事物。這讓我想到一句話。在老師你十二歲的時侯，村上春樹在他第一本入圍芥川賞的處女作《聽風的歌》的開頭寫著：「所謂完美的文章並不存在，就像完美的絕望不存在一樣」。我想，如同這句話，這世上也沒有所謂完美的劇本，每個故事必定有缺陷，當你想寫你關注的重點時，就必須捨棄某些部份（大地震後第二部的劇情有很大的缺陷，人物情緒轉折又像兩年前你寫《馬賽克日本》般的急促轉變，甚至變成一種突兀斷烈），正如我在這邊寫著一堆字，就必須捨棄某些部份。「完美」不存在，「不完美」卻只能一直被創造出來，這很古怪，那為什麼要寫出來呢？我想這也只能用你在這齣戲的結局來解釋吧，「主角又回到了原點」，繞了一圈，看起來好像沒變，但其實已經成長了。所以，我現在也只能用我在寫給你的第一封信裡頭的句子，來解釋我這最後一封信，「這些文字，與其說是要給別人看，其實全都是為了自己而寫」。所有的創作，都是為了自己。然後在最終，都會在原點看見自己。老師你很喜歡的楊德昌導演（我想你最近應該在看ＣＣ版剛出的《牯嶺街少年殺人事件》修復版吧），在他的兩部作品裡，將很細膩地把結尾的細節放在電影開頭，其實我們早就已經看見了，就在「原點」啊。《一一》的開頭，少女婷婷說奶奶最近一直在說「自己老了」，那個像是楊導化身般的小洋洋，在最後一幕唸給奶奶的信中，最後一句竟是，「我也老了」。《牯嶺街少年殺人事件》的開頭，是小四的爸爸聽著廣播唸著的大學榜單，他渴望裡頭會出現小四的名字，卻從沒聽到，在電影的最後一幕，小四的媽媽看著小四的制服、聽著廣播唸著的大學榜單，她知道，她再也不會聽見小四的名字了。所以這戲的原點一開始就設在北海道的「苫小牧市」，我想那更像老師當初到日本電視台寫《Mother》時，以北海道「室蘭市」一樣，當作侯鳥起飛的起點，在戲中那無血緣的母子，也竟像侯鳥般，回到原點找尋母親，一如最後音也回到了苫小牧市。我想，這也許就是很多人說的，「宿命」吧，中間行往的「東京」之行，才是「宿命之旅」。老師寫了，「東京不是一個實現夢想的地方，東京是一個讓你忘記自己並沒有實現夢想的地方」。夢想在哪裡？音跟練來到了東京努力著，夢想慢慢地很多辛苦給磨平，充滿熱忱的自己好似也有一天會發現，原來「自己並沒有實現夢想」，東京就是這樣的地方。小夏忘了自己的造型師夢想，木穂從來不曾有過夢想，朝陽的夢想也被自已渴望父親關注而消逝，一如搬家公司的前輩佐引，他失敗過，他不敢再有過夢想，所以他囂張、輕視、鄙視著一切，但他卻不是壞人，他會在別人需要幫助的時侯獻出自己那一點微薄的力量，一點點的善意在這個不會實現夢想的「東京」，已經足夠了。那樣的地方，我想在我居住的「台北」也是這樣吧，我曾看過，在白天熱鬧的麥當勞，一到了深夜卻變成無家可歸的人們夜間的去處，他們是那樣在這個城市找不到自己的去處，只能坐在二十四小時開放的麥當勞，盲然地看著這個城市，到底有沒有實現「夢想」？我不知道。在老師你可能不曾走過的路上（上次你來台灣我只有看到你在忠孝東路自拍了一下），因為在一向熱鬧的市民大道中段上的誠品電影院有高倉健影展，所以這個月的每個禮拜天，我一直在這邊走著，走過漂亮的誠品松菸、走過漂亮的京華城、走過正在建造的大巨蛋、走過殘破的台北機廠、走過市民大道上一些遊民用紙箱蓋出的家，我突然發現，這麼大的反差，這個城市必須有一些我們從未看過的黑暗、在閃亮亮的夢想底下的「絕望」。在各處有著「夢想」的人，到了這個城市又會變成怎樣呢？然後回到了故鄉又會變成怎樣呢？練的爺爺沒有了土地，自暴自棄地充滿「絕望」，練原先的「存錢買土地」目標也消失了，練在那一瞬間也充滿「絕望」，當音告訴他爺爺的收據背後的意義時，那是做為一個沒有「夢想」的人，唯一僅存的人性。東北大地震，宮藤官九郎在《海女》裡將它視為重生的轉機，你在《最高的離婚》裡視為戀愛喜悦的起點，但是在這裡，卻變成了「絕望」。岩井俊二說他拍《被遺忘的新娘》的原因，是因為所有日本人在東北大地震後都深知「這世界終將會滅亡」，當整個社會都充滿著「絕望」的時侯，我們還能相信這世界仍有「夢想」嗎？所以你寫，「回到原點吧」。練又追著音回到了北海道，走到了當初的那個家庭餐廳，音早就沒有留戀了，她唯一留在東京的「愛情」也托給喜歡花的媽媽保管了，東京留給音的絕望，卻在練一點一點提起的東京事物中慢慢消逝，就像她告訴媽媽，「快樂會變成兩倍，悲傷會減半」。重點是，「戀後」的追憶，一切開心的回憶會越發喜悅、難過的回憶卻日漸消減。老師，這齣戲變成史上收視率最低的「月九」，你會後悔嗎？後悔自己寫了這麼多絕望嗎？後悔自己不像當年寫第一個劇本《東京愛情故事》造就富士月九的起點嗎？我想，你絕對不會後悔的，就像這戲的最後一句台詞，「繞遠路吧」。戲的開頭，當年喪母的音對著路旁的小花說著，「我不要壓歲錢了、你讓媽媽回來好不好」，叔叔對她說「從現在開始妳就是『林田音』了」，戲的結尾，音在寫給媽媽的那封信，署上了自已真正的名字，「杉原音」。音繞著遠路，到了東京又回到了北海道，練告訴她，「即使表面看不出來，內心也會留下痕跡」。那件黃色外套不變、當年飄著雪的馬路不變、路旁的小花不變，但音的確已經變了。地震過後，即使是繞遠路，即使是所有事物都在變化，而我們也只能，繼續走下去了。手嶌葵唱著「明日への手紙」（給明日的信），「如果故鄉的街道／是你的歸所／它就在這裡啊就像最初／一直沒有變改／等待著你歸來」。「為了描繪明日而努力活著／而朝著夢想前進／將無形事物的光輝／輕輕的輕輕的抱進懷裡／向前邁進」。https://www.youtube.com/watch?v=CIx8ts2TbZA因為，我們仍相信，繼續走著就算是回到原點，將會不再「絕望」。因為，我們仍相信，繼續走著，渺小的「夢想」，一定會隨著回憶，一點一點地化成喜悅。坂元老師你的信寫到劇本結束，手嶌葵的「信」唱到播出完結後結束，我想，我的這封名為「0」、像原點般的符號的信，也要在此結束了。坂元先生，謝謝你。你會讓練說，「只要有路、只要我們仍擁有約定，再加上一點點運氣，我們一定就能再見面的」。你會讓音回，「會再見面的」。所以我說「再見了」，你會說「會再見面」的，是吧？再見了。

致阿音现在是深夜两点多，妈妈想着，也许今晚是最后的机会，就找医院借来了笔和信纸，妈妈很久没动笔了，写不好你别笑话。你拿这信纸对着光，就能看到小小的花瓣，很漂亮对不对？阿音，妈妈很快就要离开你了，我们在一起的时间那么短，妈妈还什么都没为你做过，还不能死，如今却要留下你孤单在这世间。阿音，没能让你享受到父爱，妈妈不知后悔过多少回。妈妈生病了，没办法给你梳小辫了，可是妈妈还是很庆幸，自己将你带到了这个世界。你是个特别爱提问的孩子，为什么水能淋湿东西，为什么头发能一直长，眉毛却只长一点点，人为什么会感到寂寞。你不需要图画故事书，晚上会自己编故事讲给妈妈听，说着说着就睡着了，妈妈走路很快的时候，你会给自己加油鼓劲，努力追上来，看着年幼却坚强的你，妈妈总会想，我的孩子拥有能够开启自己人生的力量。阿音，你将来还要遇见很多人，自由地去看，自由地去说，按自己喜欢的方式去生活，妈妈觉得这才是你与生俱来的天性，是你最珍贵的财富。好想知道你什么时候会在学校交到朋友，等你成了初中生，高中生，会不会喜欢上某个男孩，谈一场怎样的恋爱。恋爱可不是只有喜悦，有时也会让人心碎。妈妈认为人之所以能感受到寂寞，一定是为了与另一个人相遇，有时生活会很艰辛，但恋爱能让人忘记这些烦恼，记得要恋爱，也希望你能遇到那个只属于你的人，那个人一定会回答你所有的问题，还会听你讲故事，他会感激上苍让你来到这个世界。葡萄的花是葡萄味的，香蕉的花是香蕉味的，爱要在心与心之间传递才能存在，阿音笑的时候妈妈也会笑，阿音跑到时候妈妈也在跑，我最爱的女儿，我最爱的阿音，妈妈爱你，你一定要幸福。                                                                                                                                                                         --你的妈妈我好喜欢这封信，喜欢到把新酱日菁猪猪的翻译都看了一遍，还拿小本本抄下日文中文版。如果我有这封信，一定是我的精神支柱，教我要按自己喜欢的方式生活，要追求爱情，一定有人因为遇到我而感激上苍。如果有人对我说了这些话，我会觉得自己就是无敌的。喜欢坂元裕二的《最完美的离婚》，也喜欢里面给光生的信！期待这部新剧！

看第一集差点弃剧——什么年代了还用这么老套的“北上广”悲情？乡下青年千里迢迢去北海道找陌生女人，带回东京又走散，然后各自打工、被上司欺负、住胶囊旅馆……简直是把所有苦情戏码堆在一起。但坂元裕二就是这么狠，他用7.7分的豆瓣口碑和一座日剧学院赏最佳男主角奖杯证明：极致苦难反而能淬炼出最纯粹的爱情。有意思的是，淡化？明明是把伤痕直接摊开给你看。林田音被亲戚欺负、练的父亲欠债、小夏被男友家暴……每一个角色都像从淤泥里爬出来的。但奇怪的是，这些苦难没有变成卖惨，而是成了他们之间互相拉一把的绳索。高良健吾演得真好，那双眼睛里永远带着疲惫和倔强，拿奖不冤。有人说剧情太压抑，看得心累。我反倒觉得，正是这种不留余地的绝望，才让最后那场雪地里的重逢显得那么有力。你看惯了国产剧里住豪宅谈恋爱的假白领，再看这部，会觉得他们穷得那么真实，连约个会都要算打折券。有意思的是，观众反馈里说“台词和人物刻画到位”，确实，坂元裕二的台词像钝刀子割肉，疼但上瘾。不过，日本看护协会抗议剧中关于看护院的描写，觉得抹黑行业。这点我不站剧组——为了戏剧冲突牺牲职业形象，确实不妥。但瑕不掩瑜，这依然是2016年冬季档里最让我破防的一部。若你也能受得住那份苦，你会看到爱情最本来的样子。