石之岛 全部短评 (23条)

影片以英国康沃尔郡的小渔村为背景，聚焦当地社区因高档化进程引发的一系列异变，延续了导演马克·詹金标志性的复古胶片拍摄风格，用粗粝的影像质感营造出疏离又迷幻的悬疑氛围。作品将社会议题与奇幻恐怖元素相融合，以极具实验性的视听语言探索地域文化变迁下的集体情绪，在戛纳电影节展映期间获得了小众艺术片爱好者的关注，其独特的创作手法也让它成为英国独立电影领域颇具辨识度的作品。

观众对影片的评价呈现明显分化，部分喜爱导演风格的观众认为其氛围感营造出色，复古胶片质感带来了独特的沉浸式体验，对康沃尔地域文化的表达充满诚意；但也有不少普通观众认为影片叙事晦涩，节奏偏慢，悬疑恐怖元素的呈现较为碎片化，难以理解核心表达，整体观感偏向小众实验向，受众门槛较高，最终豆瓣评分5.6也体现出大众对这部风格化作品的接受度较为有限。

呜呜

沉浸式的观影体验。

1.5 \/ 再根据Yal Sadat评分来看片我就去跳楼。

神秘任性，深深植根于本土，特别有70年代BBC电视电影的味道。看来Jenken的理念和Ben Wheatley有一拼，但应该不会拥抱B级商业片，更可能遁入实验或essay之土。期待来自他的挑战。

意向流怪诞作品

胶片摄影挺不错的

没必要 真的没必要

恐怖为零，怪诞又不足，画面质感模仿七十年代恐怖片（频频出戏73版柳条人）。在一个似乎与世隔绝的荒蛮地区，核心画面却是一簇假花道具，这让仅剩的一丝诡异也消失殆尽。不知道是不是疫情封闭给了导演灵感，全程信息量极低，一个顶多十分钟，宽容点二十分钟就能讲清楚，画面、视觉、氛围都能展示出来的片子，非扯了一个半小时，最后也没看出长片对于这个故事的必要性。唯一就这个有点反蒙太奇的剪辑感觉还有点意思...吧？

No Change.

16毫米胶片与特殊画幅使用得恰到好处，极好还原出70年代的复古气息。起初看来是一个植物学家在荒岛上的枯燥日常生活，却渐渐在单调重复的日常行动轨迹里弥漫出怪异不安的气息。不能说没有叙事，而是将人物的背景信息稀释在各种幻想、超现实的画面里。各种指向不明的符号与荒岛的神秘传说彼此交叠，导演创作出一部罕见而富有实验色彩的伪文献纪录片。

5分左右。 就是把叙事和故事混为一谈的电影，不明所以。给出一堆似是而非的空镜头，通过剪辑产生一种朦胧的蒙太奇感觉，但是很无趣，很无趣。

偏爱这种粗粝影像质感，大量静物特写烘托一人一岛的孤寂感，随着日复一日的工作奇怪事件开始出现，音乐整的挺吓人，不过真的没啥意思，人体和植物结合的恐怖元素也见怪不怪。

【2】“复古”（或者说低保真）正越来越成为当代电影缺乏创意的遮羞布。

21世纪进入第3个十年，肯罗素、罗伊格坟头草已经几米深，为什么英国导演还在拍这样的电影。

average Bri'ish person doesn't drink tea for 3 days （能在amc看实验电影还是难得

还是挺喜欢的，非常风格化，叙事也很有趣（适应之后甚至感觉有些代入创作者的思路想去着手修改）一些声音和倒放设计有点预料之内，画面和声音已经很有趣的情况下，一些jump scare感觉有点没必要，对于影像和信息量来说时长稍稍有点长，减少了冲击力

难得一部奇怪的电影，拍摄剪辑声效都是导演一人完成，很作者电影了。

很美丽的无聊电影 拍的非常精致 故事非常平凡

3.5。充满着精湛的艺术掌控力、直觉和品味。（LFF2022，BFI NFT1）

3.5 影像上延续前作的手工复古，几乎剔除对白，完全依靠视听讲了一个《灯塔》 《柳条人》的心理惊悚故事。只是会疑惑时长的必要性，短片体量会不会更好？

16mm胶片，重复的日常，民俗与岛屿，心理惊悚，用《让娜·迪尔曼》的方式拍《灯塔》。观感是糟糕的。