飞天

失眠无聊之写，私人角度牢骚。全是批评。喜者勿进。1，何谓主旋律？就是家国同构，将个人湮没在集体主义中。    这种同构最突出的例证在于男子卧室床头的画与单位开会时背景的画是一样的：画上都是酒泉发射基地的一片黄色胡杨林。    这代表什么？卧室是属于夫妻的私人空间，会议室属于集体与国家的公共空间，而这幅相同的背景画（航天事业的代表），却巧妙暗中将这两者等同起来，于是，不再存在私人空间——这其实也和航天员的生活一致，他不再具有私人生活。或者，他不再具有私人性，他只是一个航天工具和某种意识形态载体而已。2，何谓人性人情？他就是没人性。   影片试图三线并进，一条是男主角的训练生活，一条是妻子和女儿的线，一条是乡下母亲的线。   电影艺术总编吴冠平在谈到三线时说，这是延续了八一厂的优良传统——关注英雄人物时总也要关心他身边的小人物，就像将军旁边总有一位小战士，英雄背后总有一位老母亲。   好吧，我承认，在影片中加入妻女和母亲的两条线，的确是延续了这种传统。出发点是好的，但具体的情感处理模式却让人难以认同。    先说背后的老母亲吧。额的神啊，你想表明英雄人物也是出生贫寒、也想表现他背后也有默默牺牲的老母亲，你想为他增加点三过家门而不入的情怀，起码也要让他有点基本的良知跟人性吧。可是影片中呢，我们只看到他的母亲，但从未看到任何他跟母亲联系的痕迹，我努力地找了，没有，真的一点也没有，哪怕是一个电话，而男主角更像是从石头里蹦出来的，我琢磨着他娃估计其实是孙悟空呢，母亲嘛，纯粹是为了煽情。    影片中只有母亲看电视中的选举、母亲在村头守望、母亲病重……他妈的男主角呢，根本就没有出现过一丝要跟母亲联系的痕迹。好吧，最后，当他放假回到家休闲的看完CCAV13频道之后（这个CCAV13频道也是我接下来要讲的重点），他突然想起了一件似不关己的事情：我们好久没有回去过了，我们回去看看妈吧。大哥，好久？按照影片中的叙事进展，也几年了吧，再短一点，也好几个月了吧。    再然后呢，他看着妈妈的遗像——这个画面实在让我崩了——谁说主旋律跟八一厂很有钱来着，有钱它们就不会这么利用空隙来插入植入广告了——在同一个画面中，左边三分之一是遗像，右边三分之二是广告：什么“北京十三绝”……虽然音乐仍然是“古典式”的煽情，虽然你很想让我们感受男主角的悲痛心情，可是我看着大红外壳年货式的“北京风味”，我就明白了你的用意——敢情您是把母亲遗像跟“北京风味”一起推销给观众啊，就像想把无私的英雄和背后默默无闻的老母亲一并推销给观众一样，大哥，没这样捆绑着玩的啊。    还有，谁说在主流电影厂搞电影必须先懂政治的，这部电影就是典型向我们证明，我们主流电影厂绝不那么不纯粹。你看这部电影，一看就是没有学过政治，敢情这个基本的不符合市场规律的政治经济学原理都不懂？    再来看妻子吧，牺牲神马的我们就不谈了，我们只看看她的真实心理。故事开始时，男主角已经服役十年而落选，他决定再继续服役十年，于是，便回去找妻子离婚。妻子说，十年前，我说过，如果我的存在阻碍了你的事业，我会跟你离婚。他问，那现在呢？妻子抬头说，现在不同的是，我不会跟你离婚了。    废话。我年轻时没跟你离婚，人老珠黄了再跟你离婚？年轻时，我支持你的事业，守活寡也不跟你离婚；老年了，为了继续支持你的事业，所以我一个40岁再嫁不出去的老女人也要跟你离婚？    33说，她听了单老师的课后，终于明白这个世界就是不讲道理的。“为什么？”——“不为什么？”哪有那么多为什么？哪有那么多对得起对不起？强权即公理，当然，无耻也是一种公理。我就是这么无耻，我就要想跟你离就跟你离，怎么样，我还离得理直气壮气愤填膺，离得高尚离得光荣离得载入史册离得万人景仰。不离，不离哪有我们中华民族的伟大复兴？    所以，我们回到最初最基本的问题——家国同构。影片就是要引导我们同构啊同构，千万别把他当人，他是两弹一星，是神州八号，是太空站，是中国传统的飞天梦想，是中国未来的国际影响力，他妈的就不是个人。3，何谓中国特色类型片？何谓上层小圈子？   看影片时我一直在思索此片出路问题。首先投资肯定是政府拨一大笔钱，八一厂本来也有钱。电影频道也会放映。院线呢，华夏公司在帮忙放映，估计强行安排下去一些院线指标没问题，当然，更可以组织中学生进行爱国主义教育的包场观看。大概，也就只有这样了吧？不过没关系，我们中国又不是没钱，对吧。那么多主旋律都无怨无悔地赔了，也不差这一部嘛。再者，这部还真是主旋律中的佼佼之作，真的，这句话绝不是反讽——我的新批评学的没那么好。   后来我想通了，所谓航天航空事业，多么伟大光荣的事业，虽然我们不能拍的像《2001漫游天空》，也拍不到好莱坞那么商业性，虽然我们还可以自我标榜是中国特色社会主义类型大片——但是，我们上流阶层和主流生活总要有人去反映嘛。那么多地下电影没钱都拍了，这么有钱的zzD和ZF和JG，难倒不能拍自己想看的电影？我们不能因为自己不在其位说葡萄酸，等哪日你也上去了，也许你就会发现主旋律电影的妙处所在了。    所以说，关键还是圈子的问题。    我不妄自论断这个众人皆知的事实。灰土豆告诫我们，要摆事实，不讲道理。我就来举个例子吧，在电影里面多次出现电视片段来交代叙事，如果你认真一点，你会发现，有那么多的电视片段，但是频道只有一个：全是ccav13……当一部电影里出现的媒体只有中央电视台新闻频道时，这部电影的圈子划分还不明确吗？？    最后呢，考虑到视觉和特效花了不少钱，我打了“还行”的评价。    当然，如果我是航天局的，评价又会不一样了。      最后自我反省一下……我们不能歧视主流政府嘛，这是不对的。         Ps：我不常在豆瓣写影评，我也实在不希望上豆瓣就写这种电影的影评，但是今晚实在失眠，加上今天又只看过这部在电影资料馆放映的电影……所以，不怪我，都怪失眠……      再者，我随手写出，心想会不会有人拍我板砖。后转念一想，这电影的影评肯定没人看……所以我就安心地发了……       

在国产主旋律影片中，《飞天》（2011）以其罕见的工业质感与克制叙事脱颖而出。导演王珈历时数年打磨剧本，九易其稿，甚至打破惯例获准进入中国航天员科研训练中心实景拍摄。这种对“工程真实”的执念，直接体现在令人屏息的细节里：重逾四十公斤的1:1舱外航天服、演员近一个月的脱敏体能训练，以及片尾动用了数百特效师的心血渲染的火箭升空长镜头。这些硬核铺垫，让影片跳出了传统英模题材的说教窠臼，转而用沉浸式体验构筑起可信的航天世界。刘之冰饰演的张天聪是全片的灵魂锚点。他摒弃了高大全的悬浮塑造，将一代航天人的坚韧、隐忍与凡人情欲揉碎在每一次离心机旋转与失重模拟中。从七号选拔失利的落寞，到甘愿退居幕后执教的责任感，再到危难时刻的决绝逆行，角色的弧光并非依靠戏剧性反转堆砌，而是靠着日复一日的枯燥训练与无声坚守一步步垒起。巫刚、李幼斌等配角亦贡献了沉稳有力的群像支撑，使得“个人梦想”与“国家使命”的交汇显得水到渠成。诚然，部分观众诟病其叙事节奏偏缓、技术呈现偶有简化。但若置于2011年的创作语境中，这种“慢”恰恰是对航天员职业生态的尊重。航天从来不是好莱坞式的即时爆炸，而是精密、漫长且容错率为零的系统工程。影片不急于用视听奇观轰炸感官，而是选择将镜头对准训练舱内的汗水与深夜里的辗转反侧。这种克制反而沉淀出更持久的情感张力，让豆瓣近两千名观众打出7.0分并非偶然。《飞天》或许不是中国航天题材的巅峰之作，但它扎实地完成了类型探索。它以不妥协的真实感和对凡人英雄的平视视角，为主旋律电影提供了一条可资借鉴的路径：当宏大叙事扎根于具体的人，星辰大海便不再是冰冷的坐标，而是无数代人用生命托举的浪漫。