维瓦

在爱丁堡电影节上看了这部电影。导演也到场进行Q&A解答。他说一开始想拍这部电影，是因为在哈瓦那看了那样的一场表演，除了表演本身充满感情和爆发力之外，他看到观众席里一位女性看得泣不成声。 他与她交谈，她说，舞台上那个“女人”是她弟弟，只有在舞台上她才见过他这么开心的样子。于是在电影里Viva说，“ All my life I've been made to feel sorry for who I am, and then just stand there, honest and strong...To sing out...I'd never feel that before."是的，你可以说这是一部关于性别身份认同的电影。或者也不是。它可以是关于贫穷，关于哈瓦那生动一缕缕颜色，关于濒死的父亲和表面暴戾下难以被表达的温柔，关于在舞台上那样虚假的表演实际上是最为真实的挣脱和自由。喜欢看电影里的细细高高的少年轻快地走在路上。他没有太多欲望的样子，有时候会停下来买一个淡紫色的冰淇淋。正在看John Urry的Tourist gaze。旅游绝非生活必须，却为大多数人所追求。人们通过旅游想要进行凝视的是超出平凡日常生活点滴的与众不同。于是我在想那些电影里走在哈瓦那街上的游客所凝视的到底是什么？Viva的朋友专门做游客生意，有时他走在街上专门拦男性游客的活。走在街上的白人男性简直是Walking easy cash! 他会用生硬的英语和他们打招呼--welcome to Havana, Sir! 他故意拄一个拐杖，说这样客人会比较良心上过得去，以为自己是在向无路可走的人施善。电影院的人都笑了。有时候出卖身体是为了移民（比如片中Cecilia期望男友带她移民到迈阿密），为了逃离”这世界上最美的贫民窟“，有时候也廉价到只是为了一袋米。Viva的父亲是典型的充满男性气概的角色，并且以其为最核心的身份认同。他无法接受自己儿子的孱弱---外表是男人心里却是女性，在舞台上风情万种的扭动的那个人---他狠狠击打他似乎只有这样才能摆脱羞耻。然而父亲就这样一点点衰弱下去。想到前不久读的一篇文章，很多人要完成精神上的弑父才能开始完整的自我。印象深刻的是每一袋米被放到桌上的特写。Viva忍受的屈辱和痛苦，之后他会用它们去买一袋米。父亲不知道米的来源。我猜他也不想询问。他们沉默地吃饭，窗外是哈瓦那夏日的暴雨。终于父亲以某种形式认可了他。他叫他的艺名---Viva。所有激烈的情感变成色彩浓烈的西班牙语歌。熏出有一点辣味的眼泪。导演说每首歌都故意没有配英文字幕。音乐本身传递的情感就已经足够。最终Viva神情坚定决绝，似乎完整的自我终于被接纳。舞台上浓艳的女人和眉目清秀的少年合为一体。对我来说这个故事关于一个在哈瓦那炙热的夏天里蜕变的少年。

      从一开始的变装皇后到父子戏码，仿佛有点接不上，最后发现父子纠葛成为了主人公jesus自我认同的契机，我始终看不明白男人的情感，所以并不完全确定父爱和父权的缺失同jesus的成长/自我认同，同viva的出现之间的因果。我们不能说因为男性阳刚力量的缺失导致jesus成长为“小受”/变装皇后，但是这部分缺失的确让jesus缺了点什么，缺的当然不是所谓男性的阳刚，应该是身体和心灵的完整吧，所以他本能得拒绝了在其成长过程中几乎充当母爱的mama的援手，毅然留在了那个很“混蛋”的父亲身边。jesus和父亲说，当变装皇后是因为在生活中因为自己的女性化和柔弱而怯弱，只有在舞台上可以完全放开自我，最后的最后，jesus在父亲那里找到了失去的那部分自我，无论是舞台上的viva 还是生活中的jesus都完成了自我认同。      虽然电影和期待的并不一样，但是很意外的感受到了一个变装皇后的成长，不虐也不腻，哈瓦那并不美，但是小受很暖很可爱，火候正好，不错呢~~~

豆瓣7.4分，提名奥斯卡最佳外语片——《维瓦》的履历足以让人期待。但真正看进去才发现，这根本不是什么政治正确的彩虹片，而是一个关于“拳头”的故事。父亲用拳头揍了穿裙子的儿子，儿子用沉默回敬父亲的冲突。两个人都在用最笨拙的方式表达爱，直到最后，父亲笨手笨脚地帮儿子穿高跟鞋那场戏，我哭了。古巴哈瓦那的街头，破败的屋檐下，变装酒吧的霓虹灯照不亮父子间的阴影，但至少让他们看见了彼此。那些批评它“情节平淡”的人，大概习惯了高潮迭起的戏剧冲突。可现实生活中，和解哪有那么多煽情的拥抱？更多时候，就是两个一脸倔强的人，突然在某个瞬间，都软了下来。本尼西奥·德尔·托罗担任制片人，难怪镜头里透着一股粗粝的温柔。演员赫克托·美蒂娜把赫苏斯的隐忍演到骨头里，他站在舞台上唱《I Will Always Love You》时，声音在抖，但眼神没抖。那不是向世界宣告什么，只是他自己的一场救赎。如果你能接受慢节奏，这部电影会让你心里某个角落被轻轻拧一下。