野性之旅

7月2日晚在中国电影资料馆看了《野性之旅》，仅凭记忆写下一些文字从特吕弗的《祖与占》到陈哲艺的《燃冬》，“三人行”的爱情故事一直是电影历史上不断呈现的题材，三宅唱导演在《你的鸟儿会唱歌》和《野性之旅》前后两部作品中，都将这一题材作为故事的主线，通过三个人之间的爱情故事，表达其有关情感，沟通以及社会层面的探索，前者关注了青春的末尾，后者则表现了青春的开端，两部电影好像一场足球赛的上下半场一样，不断的发生着互文和联系。《你的鸟儿会唱歌》与《野性之旅》都是两男一女之间的爱情故事，《你的鸟儿会唱歌》中的呈现出的爱情是退却，似是而非，欲言又止的，三位主人公都很少设想未来，而且尽力沉溺于一个又一个欢乐的此刻“我以为这个夏天永远不会结束”，这是电影开场的第一句台词，也是贯穿整个电影的核心。在主人公的视点下，整个故事可以当做自己的女朋友逐渐移情别恋的过程，但整部电影都没有那种十分戏剧性的夺爱时刻，影片似乎展现了一出侯麦式的混乱爱情，直到最后时刻，主人公才向女主提出诉求，影片却在此时戛然而止……这些犹豫不决的时刻似乎也是某种大时代的反应，漫长的失去的三十年背景下，平成时代的年轻人看不到未来的希望，他们蜗居在函馆这座小城市，个人前途的无望遇上青春见底的退缩，对于爱情的那些欲言又止似乎也就不难让人理解，他们把青春的末尾放置在这座小城的书店、live house、台球厅…… 《野性之旅》好像是《你的鸟儿会歌唱》的时光倒流版本，当把人生的时钟逆时针方向回拨，同样的三人恋情有了不同的面对方式两名高中男生讨论着对比自己年龄更大的女主的爱慕，并假装对现实世界的困境了如指掌“现在表白还不行，等考上高中就可以了”他装作大人的语气这样说到，考上高中，这就是他们对长大的全部想象无论是植物象征的广阔自然世界，还是摄影机记录下微妙情感，他们都有太多的未知，也正因为未知所以有勇气去面对任何错误，影片中对植物dna的探索同时也是青春期的少年们关于自身的探索，当摄制的拟像将女主与男主的面孔堆叠在一起，三宅唱引观众重新回到那些可以为爱情付出一切的时光。对于十几岁的孩子，种种时代叙事与他们并无任何联系，失去的三十年或是安倍经济学，无缘社会或者311创伤，并不存在于他们生活的世界，他们仍然愿意想象广阔的天地。影片记录下几个青春期的孩子的爱意伴随着勇气开始萌发的时刻，而伴随着女主的远走他国，他们第一次碰撞到名为现实的巨型冰山，电影止步于此，不知十年之后，他们是否也会成为《你的鸟儿会唱歌》中的年轻人，念叨着:“我以为这个夏天永远不会结束……”

一，电影和纪录片之间的联系与区别：用fiction完成全部的documentary。人在生活中可以时刻用视频或照片记录现实，但是现实中仍有部分的细微和隐秘的真实无法被人的镜头捕捉到。因此，我们有了商业电影，组织大量的人员、场景和道具来重现那部分的真实。（意即电影与纪录片都是真实的：纪录片的真实有局限性，一方面来自于被摄者与摄影机、拍摄者之间的关系和处境，被摄者无法完全像平常生活一样——除非偷拍；另一方面来自于摄像机的局限性，它无法到达所有的地方和情况。因此有一部分真实是纪录片必定无法捕捉到的。电影的真实来自于虚构，“虚假”地创造人物、环境和故事，尽可能复刻全部的真实出来——虽然形式是假的，但形式中表现出的主旨和思想是真实的） 二，情节是装内容的盘子，就像一道菜，不论盘子有多么好看，真正重要的还是菜本身。（我的理解是情节是编造出的，剪辑也是一种编造，而内容是真实的理念和情感） 三，摄影机前后的被记录的人和拍摄者之间的关系是极度不平等的——因此三宅唱给了摄影机前的人相当自由和充分的发挥空间，让他们参与台词的编写和拍摄，将他们用手机拍摄下的片段加入纪录片中。（但我觉得这种“允许”也是上对下的） 四，关于《无言日记》：正因为完全的自由和无目的，所以不知道可以在拍摄中做些什么。因此三宅唱给自己设立了规则，只能按照拍摄时间顺序来排列所有被纪录的素材，除此之外不能进行任何剪辑操作。但是规则的设立正是为了规则在必要的时候被打破，这种打破规则会诞生意义。因此三宅唱选取了一个镜头，对那个瞬间进行了慢放。（一个女人在挥舞一大把燃烧的叶子） 五，为什么《无言日记》不再拍下去了：一方面是因为疫情，另一方面是因为三宅唱发现自己拍的东西和大家拍的没什么区别，称之为无意义的影像。（你还真别说，真有点像女大朋友圈的live图） 三宅唱用摄影机和“演员”共同经历现实的形式，来创造（发现）和记录下了真实。演员可以自己拍摄和编写台词，他们在三宅唱设立的基本框架和剧情中做自己的事，说自己的话，发展各自的关系，将自己的真实但可能包含故作姿态的生活和感情作为电影的一部分。这种手法大鹏导演在《吉祥如意》中也用到了。

问：这两部片子使用手机拍摄 混合了纪录片和故事片 看无言日记的时候 大家估计有种自己也能当导演的感觉 介绍手机创作的理念答：首先介绍野性之旅 我采用纪录片和剧情片混合的方法 是考虑到了电影形成的过程 电影最早是无声片 纪录片 我也想体验一下电影诞生的过程 我想和年轻人一起探索这个过程 拍《无言日记》的话 像是《驾驶舱》的音乐家每天创作音乐 我想模仿他们每天拍一点东西 或者像那些摄影师每天在街头拍摄 我推荐大家感兴趣的话也可以尝试 我觉得每天拍这样的视频对自己的精神状态有益 比如看到了漂亮的花 好看的光线 发现一些新东西对心理健康有益我到一个地方之后 要过段时间再拍摄 直到掌握了这个地方的环境和氛围问：怎么会想到拍日记这么私密个人的东西作为电影来公映答：我拍《无言日记》的时候 没想到会在有600个观众的场所放映 拍剧情片的话 是不能有失败的 所以想试一些别的形式我在想电影的未来的时候 觉得以后会有两种电影 一种是投入很大的 一种是投入很小很私人的 处于中间的会越来越少 这是好是坏 不好说 以前只有有钱人才能拍电影 现在很多人都能随便拍 也许有出来很多无聊的东西 也许会出来一些有意思的东西电影是谁都可以拍了 我也不想分拍摄者和被拍的人 所以我拍电影的时候并不想分太清这些角色的分别 我一直觉得拍纪录片比剧情片更难 那些被拍摄的人他们的人生在摄影机停下来后还会继续 要小心我拍的片子让他们受伤《野性之旅》的演员和《你的鸟儿会唱歌》的演员主要不是年龄区别 而是职业演员和非职业演员的区别 如果非职业演员像拍纪录片一样拍摄的话 会没有感觉 所以我会要求他们有“表演”的感觉 问：取消所有环境音的声音处理答：电影是从日常世界到另一个世界 我希望慢慢引导观众进入那个世界 有时候突然做这种声音的处理会是另一种感觉《野性之旅》有些看起来很即兴的表演其实是剧本 有些台词工整的地方其实是即兴 我故意混在一起 我拍《无用的人》过了十年才拍《野性之旅》 我知道怎样安排表演可以减少自己和演员的压力《无言日记》里台湾的部分是我去台湾看了《一一》的拍摄地 看杨德昌是怎么放置镜头的我拍《野性之旅》的时候 招募了一些初中生和高中生面试 最后选了一些住的最近的 最有空的人 我不想刻意挑选演员 我想让大家都有机会 我的剧本也是根据他们自己和他们有空的时间写的 电影拍摄完他们也发生了变化 询在东京很努力的学习表演 也出现在了《惠子凝视》里 武跟我说正在努力的学习剪辑四宫秀俊摄影师很会拍摄 特别是拍女演员 他很会拍人 中景 镜头移动 特写和全景很容易拍 但是近景中景是最难拍的 我觉得四宫拍的很好问：介绍新电影 黎明的一切 参加电影节的信息答：在日本明年二月上映 有点像你的鸟儿会唱歌 野性之旅 惠子凝视 我会把所有我现在能做的都放到新电影里