范·德·沃克第一季

2020年因为新冠，全世界在应对的同时也在反思，从人性到制度，从人情到日记，从人到人。在这样的大背景下看这个剧，就衍生出很多题内题外的想法。仅作讨论，不喜欢，右上角是出口。离开了英国的英剧，来到了阿姆斯特丹，于是首集故事就与阿姆斯特丹Sex City的称号相呼应(英伦八卦个性使然么？)，一场因为男人管不住下半身而引发的连环血案，三死两伤，好几个家庭分崩离析。剧集镜头里的阿姆斯特丹如同北欧一般清冷静谧，剧集里的角色也同样疏离孤立，不按常理出牌刻意与人保持距离的探长，出言直抒胸臆的女探员，永远宿醉的法医以及人工智能的新手小哥，所有的角色每一个人都独特却又刻意的不与人亲近。甚至出现了几分钟的那个应援的女大学生都张扬却又冷漠。这种疏离与背景故事里的选举一起印证这这个时代里人们思想以及社会的撕裂，一方面是世界大同，天涯咫尺，管不住下半身的政治家的情人既有地球另一端的移民后裔，也有小镇女孩，而另一方面各种保守主义的极右思潮又强调保护本国利益以及排外。思想的裂变在割裂着社会也在割裂着人，自我被放大，自谋私利已经不再是一件羞耻的事情，甚至成为了政治家拉票的口号，所谓的“政治正确”已经成为应对批评与反对最好的反驳武器。旧的哲学寻求在思考中辨别，而新的哲学讲究在辩驳中选择，选择同类而排除其它，小镇姑娘因为得不到于是抱着其他人也必须失去的心态搅起一场腥风血雨，然后最应该受到惩罚的政治家只不过下一次卷土重来而已。其它人原本就岌岌可危的生活瞬间就分崩了。在新旧撕扯的时代里，警察上级说着诗意的“谁都不是孤岛”，美术馆馆长看着世界名画追忆见不得光的爱人的样子，女大学生谈吐着前卫的思想却做着古老的皮肉生意。然而罪恶却是阳光底下永远不会出现的新鲜事，总归不过这般或者那般，撕裂的时代里面，爱恨情仇确是一如既往。而男主角也一如既往地沉默且格格不入，既不入时代也不入人流。看似的冷漠实际是不在意，不在意这个时代的演出与退场，也不在意是否与自己有关。于是他带着旁观者的清醒与冷漠在这个矛盾且对立的时代里一意孤行。既对善良心存怀疑，也对罪恶努力审视。而遇到的却又都是前所未有的旧人与旧事。然而，扬帆起航的探长还是挺有腔调的。

那么，下次再见。

豆瓣7.2分，488人评价——这个分数放在侦探剧里，算温和的“还行”。可我看到专业评价里那句“新瓶装旧酒”，直接笑了：说得真准。这瓶子确实是新的，阿姆斯特丹的运河、郁金香、红灯区，镜头扫过每一帧都能当明信片；可酒呢？有意思的是，还是70年代那坛老酒，连酒坛子上的裂纹都没换。第一集开场，范·德·沃克骑自行车穿行在雨中，背景是典型的荷兰街景。导演科林·蒂格拼命想用氛围撑住剧情，但你很快会发现：案件推理像温水煮青蛙——慢，且不烫嘴，观众反馈里有人吐槽“案件推理不够精巧，反转力度不足”，我举双手赞成。比如第二集那个谋杀案，线索铺得挺大，最后真相一揭晓：哦，就这么回事？按知乎的话说：就这？马克·沃伦演的侦探确实沉稳，可沉稳不代表能来事。对比《真探》里马修·麦康纳那种神经质式的专注，范·德·沃克更多是照本宣科。幕后花絮说这是翻拍70年代同名英剧，原著还是荷兰作家尼古拉斯·弗里灵的小说——可经典不等于照搬啊。2020年了，观众早被《福斯特医生》《杀死伊芙》喂刁了胃口，你还拿老派推理慢慢悠悠地铺陈，连个像样的“哇哦”时刻都没有。我不否认阿姆斯特丹的美，也不否认演员的功力。但一部侦探剧，核心是案件和推理；风景再美、主角再帅，案子不够硬，就像老酒兑了水——喝着还是那个味，但没劲了。我的评价是：剧本配不上摄影，老梗配不上新瓶。谁爱看文艺风光片顺便破个案的，请便；想要烧脑的，左转找《九号秘事》吧。