少女日记

      20岁之前，每次看这种美国teenage影片，都无法理解主角歇斯底里的生活方式到底在追求什么、到底想宣泄什么。同样是teenager，为什么外国人就这么爱作？      当然，电影呈现出来的只是一种艺术形式，实际生活中的国外青少年大多数还是在平凡健康的环境中长大，国内也同样有不少不负责任的父母和支离破碎的家庭。电影只是把每个人青春期都曾有过的叛逆与迷茫放大化，把“熊孩子们”看似微不足道的心思用猎奇与重口味包装起来，送给那些安全度过青春期的adult，作为迟到的成人礼。      因此，青少年题材的电影，追忆也好，反思也罢，从来都是拍给成年人看的。也只有长大成人后，才能体会到像Minnie一样的少女或少年在不停追寻“被爱”过程中的挣扎与苦痛。      心理学家称青春期为“心理断乳期”，个体要在心理上脱离父母的保护和对父母的依恋，成长为独立的社会成员。然而，青少年短时间内无法适应这种“独立”，就导致“孤独”情绪的产生。      Minnie以为尽快变成大人就能摆脱这种孤独感，就会有人来爱，就能得到她一直梦寐以求的拥抱和亲吻，可以弥补她缺失的父爱以及母亲对她的疏远。      她总是张着小鹿斑比一样的大眼睛，仰视着这个世界上的其他人，期望他们能低头施舍她一点温暖。不管这个人是她妈妈的男友，还是酒吧角落里吸食大麻的拉拉，只要有人需要她，little Minnie就愿意投入她全部的热情。她近乎疯狂地渴望触摸与性爱，用这种方式体会“被爱”。      但是，很快她就发现，这些人和她一样脆弱。      帅气多金的同龄男孩，看似不羁，却被Minnie表现出来的热情吓坏。      Monroe纠结于一事无成的人生，在迷幻药的作用下躲在她的怀里痛哭，Minnie在这种情况下终于听到了那句“I love you”，但却完全没有想象中的狂喜。她好像突然揭开了真实人生的一角，那短暂的一瞥，不知道为什么让她不再对大人的世界那么向往。      而当她转而去依赖温柔的同性，却发现这个人也不过是想利用她换些零花钱。那些承诺屁都不是，Tabatha只不过是一个外表很酷、内里却早已腐败的瘾君子。      在Minnie觉得自己一无所有时，却意外收到了来自偶像的回信。原来真正cool的大人并不屑于他人给予的爱，而是热衷于自己的世界与梦想，为自己活着。      最终，当Minnie意识到她一直想要成为的母亲事实上都不能照顾好自己，甚至离开男人就没法生存时——她真正长大了，拥有了自己的独立意识，明确了自己想要成为什么样的人，而不想成为什么样的人。      回到影片当初，Minnie 对着镜子里自己还没发育完全的裸体想着：“我想比现在年长，我感到非常孤独，我多么希望有一个人能全心全意地爱我，爱到如果我死了他也活不下去的程度。”      我亲爱的少女，永远也不会有这样一个人出现的。从你出生开始，你就是一个独立的个体，父母、朋友、爱人……不论主动，还是被动，他们最终都会离你而去，顺便也带走他们当时给予你的那些爱。而真正的长大成人，就是在失去这些爱之后，依然能够独自走下去。      因为，还有你，可以爱自己。      不想从女权主义的角度来理解这部电影，因为影片中最让我感到共鸣的还是一个少女内心的成长历程。当国人还在《我的少女时代》里追忆青春，看着屏幕里那些被编剧美化数倍的少男少女们的爱情故事，拿出纸巾拭去脸上自欺欺人的泪水时，美国的青春电影早就掀开观众结痂的伤口，让你正视血淋淋的成长之痛。      不讨喜，但真实。不舒服，却有效。      傻笑少了，反思就多了。

（以下可能含剧透）1. 漫画小说本片改编自同名漫画小说，作者Phoebe Gloekner（1960-），美国漫画家、插画家、小说家，像女主一样15、6岁开始画漫画，也就是本片的背景时间1976年。当时她认识了一名漫画家（母亲男友），从此打开了美国地下漫画Underground Comix的大门，并深受Twisted Sisters等作品的影响。本片中的女主Minnie就买了一本Twisted Sisters，封面是坐在马桶上的女人。美国地下漫画多与sex、drug、暴力有关，不过Phoebe的女性视角画作有自己独特的风格，就像这部小说，勇敢、真实又柔软。她的许多作品带有半自传性质，她15岁时就和自己母亲男友发生亲密关系，之后对自己的心理治疗师坦白了，结果对方过于震惊的反应让她沉默很久，直到2002年才以此为题材创作出来这本漫画小说。她书的主题常引争议，在一些地区因为被认为与pedophilia相关而被禁。不过导演非常喜欢这部小说，8年前就找到作者，希望能买下改编版权，被拒了好几次以后终于获得同意。其实在她之前有三位导演都有过这个想法，但都被拒。Phoebe还客串了本片，就在母亲发现Minnie的录音日记后，在酒吧让Monroe娶女儿，Minnie气得离开时，镜头里有位抽烟女性，就是她。Phoebe表示本片的创作过程是导演Marielle Heller主导的。2. 导演 编剧Marielle HellerMarielle Heller（1979-）曾是一名演员，和本片母亲演员Kristen Wiig共同出演过《百战天虫》（MacGruber, 2002），当时导演正是她后来的老公Jorma Taccone（The Lonely Island成员、前SNL编剧）。Wiig姐也是她最早定下来的演员。本片为她的导演处女作。片中女主演演员Bel Powley今年23岁。导演在采访中表示，她并非要通过电影肯定或否定Lolita或者pedophilia，而是想真实地反映一个少女初次探索sexuality和love时的感受，让其他人知道少女是怎么想的，让少女知道其实有人也是这么想的，而不是自己坏掉了、只有自己有这种奇怪的想法。导演在读小说时（28岁），就在想自己怎么没有早点儿读到。而且她认为很少有电影讲这个话题，《毕业生》《美国派》这些都是拍给少男的，而不是少女。Minnie这个角色虽然好像在很多人看来不知羞耻，但她在导演心中是勇敢的女英雄形象。而且更棒的是，经过一段迷惘后，Minnie在结尾终于明白了外界对她的需要并不一定是爱，自己的价值也不一定通过满足外界的需要来体现，以及自爱的重要性。虽然wiig姐演的母亲是个配角，但导演认为Minnie和Monroe的关系，其实都是为了反映她和母亲的关系。Minnie缺少母亲的关怀和爱抚，所以很缺爱和关注；不像其他青春期少女的哭闹，她反抗母亲的方式是去找Monroe。电影在美国最终评级是R级（17岁以下在监护陪伴下观看），导演表示正合她意，之前非常担心定位NC-17（17岁及以下禁止观看）。不过，在英国被定为18岁以下禁止观看，导演有些失望，希望英国少女们偷偷看。3. Patty Hearst Trial除了日记变成录音形式以外，电影和原著的另一点区别在放大了Patty Hearst审判在电影中的作用。书中只是简单地提到这个现实中的事件。1974年2月，一位19岁的富家千金Patty Hearst被美国左翼激进组织SLA绑架。Hearst家族是报业巨头，现旗下有包括COSMO、嘉人、芭莎、Elle等多个品牌；Patty的祖父正是《公民凯恩》的原型。SLA绑架Patty是为了博得广泛关注。结果2个月之后，Patty持枪协助抢劫银行，公开支持SLA，并且成为后者宣传册上的代言人。1975年9月FBI逮捕了她，在庭审上，她声称自己受到虐待和洗脑，一开始被判35年，但当时的卡特总统宣布减刑至不到两年。后来2001年克林顿赦免了她的罪行。出狱后，她又恢复了之前的生活，她现在的名媛女儿还是Gossip Girl里Queen S的原型。本片中，Patty Hearst事件是用来类比主线剧情的。比如Minnie一开始诧异：什么样的人会爱上绑架她的人？但之后就与母亲男友、一个成年人Monroe发生不伦恋；母亲觉得Patty就是一个受害者，这和她自己的人生经历有关——从小富足，但后来离家，落差较大；而Monroe对这件事的看法是“不确定（Patty是否是受害者）”。导演自己的看法是：如果自己都不觉得是受害者，别人也不能直接认定她就是。任何人都可能以各种方式经历这种情况，不是所有的人都能做出最理智的决策。另一方面，影片利用对Patty的审判，来引发人们的思考，到底是谁应该对Minnie负责——Minnie？母亲？还是Monroe？现实中的Patty既为自己的所作所为服了刑，又因SLA对她的操纵而获得了减刑。4. Sundance Labs圣丹斯协会（Sundance Institute）是由知名奥斯卡获奖导演、演员Robert Redford于1981年创立的非盈利组织。圣丹斯国际电影节是最有名的独立电影节之一，许多新锐导演都将其视作进军好莱坞执导大制作的跳板。而圣丹斯的Labs项目就类似短期培训项目，旨在帮助挑选出的独立电影创作者（Fellow）完成作品。比如Screenwriters Lab只接受新人的申请，内容是为期5天的workshop；Directors Lab没有公开申请，只有通过邀请，而且每届只选8名Fellow。导演Marielle Heller于2012年被选为Screenwriting和Directing的Fellow，带着本片参加了为期一个月的Lab，作为新人，她从中获得了许多帮助。比如剧本的改善；她还提到当时对电影开场有过专题研讨，从《少女日记》的开头可以看得出她获得了不少启发。5. 学校上课场景是在加州阿拉米达一所中学拍摄的。其实鉴于本片表达的主题不被学校认可，剧组只能在没有学生的夜间进行拍摄，从窗外打光，照得像白天一样亮。6. 歌曲由于本片设定，大部分都是六七十年代的热单，比如The Rose garden的《Next Plane to London》、Heart的《Dreamboat Annie》、T.Rex的《Precious Star》、The Stooges（海报上的Iggy Pop）的《Down On the Street》。除此之外，还有两首新曲，都是导演的兄弟Nate Heller写的，包括好听的《Dreamsong》。7. 洛基恐怖秀女主和闺蜜一起去看午夜场电影，在外面遇到两个Drag Queen，其中一个是旧金山电影人Joshua Grannell，当然本人现实中就是异装癖。她们看的电影是《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show, 1975），刚放映时并没有那么轰动，在一年后（本片中的1976年）午夜场放映后，突然名声大噪，成为美国最有名的cult电影。它的粉丝喜欢盛装前往，并跟随片中的台词和情节进行模仿和互动，整个影院非常热闹，直到现在都一直如此。8. 真爱如血女主母亲男友的扮演者Alexander Skarsgård，和女主继父演员Christopher Meloni，都出演美剧《真爱如血》（True Blood）的吸血鬼。E大Alexander Skarsgård的父亲也是一名演员，1973年主演过一部瑞典电影《Anita》，女主也是生活在70年代的16岁问题少女，而且据说电影有个别名《Anita：From a teenage girl's diary》。SourceIMDB: The Diary of a Teenage Girlscreenprism.com Q&Astamps.umich.edu Interviewtcj.com Interviewnpr.com Interviewinterviewmagazine.com Interviewslate.com InterviewNDNF Interviewsundance.org Introductionhttp://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=402331525&idx=1&sn=c50cc3176fea49c78854bd44aa615f99#rd

打开《少女日记》，看到明妮在笔记本上画下第一个卡通小人时，我就知道这不是一部常规的青春片。豆瓣7.0分——这个数字不高，但恰恰说明它撕掉了“完美青春”的包装。圣丹斯电影节的摄影奖和柏林电影节的国际评审团大奖，已经替它说了很多话：这是一部用影像和想象力说话的片子。最戳我的不是那些性爱场面，而是明妮对着镜子自慰后，用墨水在身体上画下第二天要穿的裙子——那是一个少女对自我身体的征服欲，一种稚嫩又坚决的宣告。贝尔·波利演得太好了，她把那种“以为自己什么都懂，其实什么都不懂”的状态拿捏得死死的。很多人纠结影片对师生恋的道德立场，但导演玛丽埃尔·海勒根本没打算审判谁。她只是把镜头对准一个1970年代女孩的内心战争——漫画里的太空冒险和床上的肉体纠缠，哪个才是真实的成长？观众反馈说“没有刻意批判或美化”，对，这就是它可贵的地方。成长从来不是正确的，而是必须自己走过去的。可惜的是节奏确实慢，有些时候我看着明妮画漫画的慢镜头，会忍不住想快进。但这种慢，反而像极了青春期的日子：漫长、无序、充满重复的焦虑。也许导演要的就是这种“闷”感？最打动我的是结尾，明妮不再画别人的故事，而是画自己的。她把那本日记扔掉，开始画新的涂鸦。那一刻我突然明白，少女日记从来不是写给别人看的忏悔录，而是自己扔掉过去的那张废纸。成长，就是有勇气把日记本合上。