机动奥特曼第一季

2019年4月1日，日本内阁官房长官宣布，自5月1日起，日本将正式启用年号“令和”，这也标志着自1989年1月开始以来30年的平成时代即将成为历史。就在同一天，全球最大的流媒体平台Netflix上线了一部超级英雄动画剧作——ULTRAMAN《机动奥特曼》。这部平成最后的奥特曼剧集却把观众带回了昭和时代。

如果你经常看日本动漫，你对这部动画应该不会有太多好感。因为无论是剧情还是人物设定都实在太俗套了。主角是坐在教室靠窗倒数第二排——动漫中的「神之座位」——的少年，女主角是全民偶像。经典的主角三人团，包括一个阴郁严肃的前辈和一个活泼中性的后辈。而外星人、谜之转校生、孔武有力的大叔、英明伟岸的父辈这些都通通是热血日漫中屡见不鲜的元素。这些元素套上了奥特曼的外壳，最终堆砌而成的《机动奥特曼》并没有太多新意，几乎是上个世纪日本动漫的集中体现罢了。而如果你是如今奥特曼的粉丝，恐怕也不会喜欢这部动画，甚至根本不会承认他是奥特曼的续作。同事10后的儿子是忠实的奥特曼迷，家里收藏了几十个奥特曼手办，平成时代各个奥特曼和怪兽以及他们的不同形态在他那里如数家珍，可是他对《机动奥特曼》根本提不起兴趣。因为如今的奥特曼早已构建起以奥特曼的故乡——M78星云光之国为中心的「奥特曼宇宙」，这部以人类为核心的动画片没有太多熟悉的元素。

同事带儿子参加奥特曼上海巡展：赛罗奥特曼VS贝利亚奥特曼

可是我仍旧要对这部剧作给出好评，除了因为它精良的制作水准，其中最重要的原因是——《机动奥特曼》是对昭和时代奥特曼最好的传承。1966年7月17日，由圆谷英二执导，圆谷株式会社制作的特摄剧《奥特曼》（英文名也是Ultraman）在TBS电视台开播，成为奥特曼系列的开山之作。此后，《奥特赛文》（即《赛文·奥特曼》）、《归来的奥特曼》（即《杰克·奥特曼》）陆续播出，直到《艾斯·奥特曼》正式形成了奥特兄弟的概念，逐步形成了日后光之国的宇宙警备队，奥特曼家族也逐步壮大。虽然上述奥特曼的剧集拍摄于六七十年代（昭和时期），但直到1993年（平成时期）才被引进到中国。所以昭和奥特曼成为了中国80后们童年非常重要的记忆。《机动奥特曼》的主角正是1966年第一部奥特曼的主角——光之巨人奥特曼的人间体——早田进的儿子。故事也是紧跟在这部奥特曼之后，延续了最初设立的世界观，即由科学特别搜查队（SSSP，简称科特队）负责保卫地球的任务。在剧集开篇奥特曼纪念馆陈列的模型，展示的就是第一部奥特曼中经典的对战画面。然而，1966年圆谷拍摄《奥特曼》时，并没有预见到此后五十多年奥特曼宇宙的形成。其时，奥特曼和大多数特摄剧一样，只是作为独立世界观的剧集拍摄。所以“奥特曼”这个词也是特指剧中的光之巨人，而非一整个系列的统一称号。所以次年推出的特摄剧并没有延续奥特曼（Ultraman）的叫法，而是取名奥特赛文（Ultra Seven）。后续接档的杰克奥特曼，在企划初期更是命名为《归来的奥特曼》，设定为初代的奥特曼回归，而非全新的奥特曼。所以初代和杰克非常相似，而且唯有初代奥特曼没有前缀名字。奥特曼的历史不加以赘述，但可以看出，早期几部奥特曼的世界观相互独立，杂糅在一起必定会产生极大的矛盾。因此，在《机动奥特曼》中，仅仅保留了第一部奥特曼的世界观，也就是奥特曼特指光之巨人，在战胜杰顿之后离开了地球。而保护地球的组织只有遍布全球的科特队。所以在《机动奥特曼》中并不会有奥特兄弟的概念，更不会出现如今流行的平成时代的各种奥特曼（如迪迦、戴拿、梦比优斯、赛罗等）。这是一部完完全全的重启之作，并非奥特曼系列的续集。

平成奥特曼与昭和奥特曼同框，出自电影《大决战！超奥特曼八兄弟》，左起：梦比优斯、盖亚、戴拿、迪迦、奥特曼、赛文、杰克、艾斯

既然延续初代奥特曼的世界观，《机动奥特曼》中自然少不了当初的经典元素。应该说剧集做到了从视觉到听觉的全方位呈现。主角的斯派修姆光线和八分光轮都是源自奥特曼的必杀技，变身的姿势也与当初早田进右手高举β魔棒的姿势如出一辙。当初拍摄真人特摄剧时，为了节约制作成本而加入了奥特曼变身在地球上只有三分钟活动时间的设定，在剧集中也已机甲解禁后只剩三分钟加以致敬。甚至在机甲奥特曼变身和战斗期间，还沿用了当初特摄剧采用的音效。可以说除了没有巨大化，剧集全方位地再现了经典的奥特曼。而怪兽方面，同样复刻了当初的经典形象。亦正亦邪的百慕拉取自奥特曼遇到的第一个怪兽百慕拉。主角遇到的第一个外星人便是奥特曼系列的第一个宇宙人巴尔坦星人。位于科特队的技术顾问艾德便是是奥特曼最后面对的宇宙人杰顿星人。可以说每一个怪兽和外星人都能让《奥特曼》的粉丝们倍感亲切。

《机动奥特曼》与《奥特曼》中部分元素的对比

而虽然后续的奥特曼并不被《机动奥特曼》世界观所承认，但是昭和时代的部分奥特曼也以不同的方式出现在了剧集之中。剧集中另外两个奥特曼的形象分别取自特摄剧《奥特赛文》和《艾斯·奥特曼》，其装甲的使用者诸星团和北斗星司也分别是原本特摄剧中赛文·奥特曼和艾斯·奥特曼人间体的名字。不仅名字相同，在人物设定上剧集也大量沿用了昭和时代的设定。比如赛文·奥特曼变身的过程是戴上奥特眼镜，于是剧集中的诸星团便是以眼镜出现。而在特摄剧《雷欧·奥特曼》中，诸星团更是作为训练雷欧·奥特曼的严厉导师形象登场，而剧集中的诸星团也时时刻刻作为严厉的队长形象出现。艾斯·奥特曼最初的变身是由北斗星司与南夕子合体变身而成，后期才由北斗星司一人完成。在剧集中，北斗星司的形象被设定为偏中性的正太形象，由女声配音，也是有致敬这一设定的意思。而且在剧集中更是反复提到了北斗星司有一位青梅竹马正是名叫夕子。需要注意的是，虽然形象分别取自赛文与艾斯，但是剧集中诸星团和北斗星司的装甲并没有正式命名。诸星团曾提到自己的装甲是奥特装甲7.0版（Seven），算是与赛文呼应。而两人身穿装甲时，都是被唤作奥特曼而非赛文和艾斯，正是因为在《机动奥特曼》的世界观里，人们并没有见过其他奥特兄弟。而剧集最后的大boss，自称艾斯杀手的外星人，正是出自《艾斯·奥特曼》第14集《散落在银河中的五颗星星》。作为奥特曼系列中最强的反派之一，艾斯杀手轻松压制了奥特五兄弟，最后在艾斯·奥特曼集合了五兄弟的力量才将他打败。而这也是奥特兄弟在整个奥特曼历史上第一次正式全体出现。

艾斯杀手抓住了奥特兄弟

虽然《机动奥特曼》中并没有沿用这一剧情，但是艾斯杀手作为最终boss出现，同样贡献了一场紧张刺激的战斗。实力碾压各个奥特曼，并且与北斗星司所代表的艾斯形成了一次一对一的较量。并且奥特曼和赛文被绑在十字架上动弹不得的画面居然也被巧妙地呈现了出来。看到这里时，对昭和时代奥特曼的回忆统统涌现了出来。真的可以说这是动画剧集对奥特曼系列最好的致敬。虽然《机动奥特曼》并非以往奥特曼系列的一部分，但是，在平成时代最后的一个月，看到了对昭和时代最初的回忆，这份感动值得献给每一个在90年代与奥特曼并肩作战的你我。

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漫画《ULTRAMAN》是由清水荣一×下口智裕于小学馆的《月刊HERO’s》从创刊号起便开始连载的奥特曼作品。不仅继承了初代《奥特曼》世界观，以其数十年后为舞台，更是融入了后续作品《奥特赛文》《归来的奥特曼》《艾斯奥特曼》《泰罗奥特曼》进行了超次元融合的展开。在此前发售的《月刊MdN》9月号上对清水荣一进行了关于造型复刻的采访，探讨了《ULTRAMAN》的诞生以及造型设计的理念。 清水与下口于1998年在专门学校相识，然而两人并不是一开始就意气相投，怕生的下口经常回避着清水，清水也不满下口的态度，之后不打不相识，在下口的主动邀请下，不擅长人物作画的清水决定与下口合作，于角川书店旗下的《月刊少年ACE》实现连载出道。清水荣一主要负责原作与机械设计、机械作画（偶尔也负责一些人物设计），下口智裕则负责人物设计与作画，清水的脚本经由下口之后转换为NAME（漫画分镜）、草稿，再由二人分别绘制人物与机械。

清水荣一×下口智裕的推特用头像，下口cos的是赛文，清水则cos奥特曼《ULTRAMAN》中出现的奥特曼并非宇宙人，而是身着强化装甲的战士也是本作的最大特征。因此本作的主人公不会实现巨大化，怪兽在这数十年中也未出现，主要应对的敌人皆为宇宙人。原本是设定是与奥特曼毫无关联，只是单独穿着等身大装甲的英雄与罪犯对抗的故事，在编辑部的强烈要求下，加入了初代奥特曼后续的要素。最初清水的脑中无法联想出初代奥特曼的“续篇”该是怎样的形式，试着换个角度，假设“舞台设定在初代奥特曼的数十年后”“早田进有个儿子”“且他的儿子将继承他的意志”，再加上最初设想的“等身大装甲”…渐渐地，从这些断片中清水看到了完成形。

《ULTRAMAN》中出现的奥特曼并非宇宙人，而是身着强化装甲的战士也是本作的最大特征。因此本作的主人公不会实现巨大化，怪兽在这数十年中也未出现，主要应对的敌人皆为宇宙人。原本是设定是与奥特曼毫无关联，只是单独穿着等身大装甲的英雄与罪犯对抗的故事，在编辑部的强烈要求下，加入了初代奥特曼后续的要素。最初清水的脑中无法联想出初代奥特曼的“续篇”该是怎样的形式，试着换个角度，假设“舞台设定在初代奥特曼的数十年后”“早田进有个儿子”“且他的儿子将继承他的意志”，再加上最初设想的“等身大装甲”…渐渐地，从这些断片中清水看到了完成形。 在奥特曼装甲的配色方面，清水最初想到是“现实的兵器”这一概念，希望颜色越简单越好，越接近“兵器”越好，另外，清水只是单纯喜欢简单的黑白色调，因此在奥特曼装甲最初的配色方案中，比起更加引人入胜的红色，黑色所占的成分要来得更多，但由于是“原作复刻”的概念，黑色的元素被逐渐退化成银色，也就是现在所看到的配色。 在奥特曼装甲的配色方面，清水最初想到是“现实的兵器”这一概念，希望颜色越简单越好，越接近“兵器”越好，另外，清水只是单纯喜欢简单的黑白色调，因此在奥特曼装甲最初的配色方案中，比起更加引人入胜的红色，黑色所占的成分要来得更多，但由于是“原作复刻”的概念，黑色的元素被逐渐退化成银色，也就是现在所看到的配色。

“ULTRAMAN BEGINS 2011 奥特曼基金参加企划”时用的初期草案

清水喜欢翻新，但《HYBRID INSECTOR（混成昆虫）》在翻新昭和假面骑士的设计之前，假面骑士的概念就已经被“定型”，因此设计时的自由度也变得更加狭隘。且《混成昆虫》目前还只是同人名义的作品（此前被东映投诉之后下架，本次C90又再次以《混成昆虫 0话》的名义出展），不能完全发挥出自己的脑洞。《ULTRAMAN》则不同，一方面获得了圆谷官方的认同，一方面清水又是站在原作的立场上，创作的自由度可谓无限大。同时，秋田书店旗下《月刊少年Champion》的盖塔新作《盖塔机器人DEVOLUTION ~宇宙最后的3分钟~》也在好评连载中，目前已发售单行本第1卷。谈到翻新，清水特别提到大家所熟知的机械设计师出渊裕与カトキハジメ（Katoki Hajime）两位前辈，尤其喜欢カトキ翻新后的设计。

C90上出展的《混成昆虫 0话》封面

通称“赛文装甲”的奥特曼装甲 Ver.7.2线稿

关于赛文的设计，清水表示自己原本就是最喜欢赛文的设计，因此和奥特曼装甲相比，7.2装甲的设计也更加有最终决战形的感觉。奥特赛文的头镖让清水过目难忘，在设计7.2装甲时脑海里产生出的概念就是“利”，由此诞生出了奥特剑与后续7.2装甲升级用追加武装。对于诸星弹的性格设定也与《奥特赛文》的完全不同，《ULTRAMAN》中的诸星弹对于抹杀外星人还不迟疑，对于进次郎不杀害失去攻击能力的罪犯外星人的作法也抱持不以为然的否定态度。清水认为，如果进次郎的身边都是肯定他的人，那就不好玩了。父亲早田进是肯定他并且引导他的人，那么相对的就得有个对他严厉又能锻炼他的人。因此也希望这样的角色能够在较早的阶段出场，牵引着主人公的行动。诸星弹虽然自言是外星人，但却不像进次郎和北斗一样拥有特别的力量，更接近一名普通人只是穿着奥特曼装甲与外星人战斗。

通称“艾斯装甲”的奥特曼装甲 Ver.A关于北斗的装甲，清水曾在《月刊HERO’s》ULTRAMAN的专栏中提到，北斗的装甲并非来自科特队的技术，而是来自亚波人的设计，亚波人即是外星人（Alien），因此装甲的全称为“外星人装甲（Alien Suits）”简称“As（エース）”。因此北斗也可以说是“异形的奥特曼”。在设计方面，无论是北斗还是艾斯装甲也都设计得较为中性且可爱。清水谈到，艾斯的眼睛设计比起奥特曼和赛文都要大，而且刻意与北斗的性格重合的设计也非常多。中性则是为了和原版《艾斯奥特曼》中的设定靠拢，由于剧中初期是北斗星司与南夕子的合体变身，甚至在设计阶段曾一度想把北斗设计成女孩子，或者是下口推崇的女装少年，或者和佐山蕾娜同样的偶像。现阶段艾斯装甲也是清水个人最喜欢的设计。另外，关于最终会有多少奥特曼登场，这点清水仍表示保密。

关于北斗的装甲，清水曾在《月刊HERO’s》ULTRAMAN的专栏中提到，北斗的装甲并非来自科特队的技术，而是来自亚波人的设计，亚波人即是外星人（Alien），因此装甲的全称为“外星人装甲（Alien Suits）”简称“As（エース）”。因此北斗也可以说是“异形的奥特曼”。在设计方面，无论是北斗还是艾斯装甲也都设计得较为中性且可爱。清水谈到，艾斯的眼睛设计比起奥特曼和赛文都要大，而且刻意与北斗的性格重合的设计也非常多。中性则是为了和原版《艾斯奥特曼》中的设定靠拢，由于剧中初期是北斗星司与南夕子的合体变身，甚至在设计阶段曾一度想把北斗设计成女孩子，或者是下口推崇的女装少年，或者和佐山蕾娜同样的偶像。现阶段艾斯装甲也是清水个人最喜欢的设计。另外，关于最终会有多少奥特曼登场，这点清水仍表示保密。

奥特曼装甲头盔的设计线稿

清水表示在设计装甲的时候，最注重的地方也是他认为最有魅力的“脸”。对于英雄的脸，清水的原则是如果从正面看不帅的话是行不通的。虽然通常在设计时用斜面和侧面更易于对比，但无论是漫画还是立体物，从正常人的角度上看，绝大多时都是正对面的视线，因此正脸的设计非常关键。只不过装甲异于人类，视线是画不出来的因此很难给人体现出它的表情。设定上看不出表情，就得通过漫画的演出来体现。在这方面下功夫的就是清水的搭档——下口智裕。通过阴影通过角度活用周围的一切环境来展现出装甲下所隐藏的感情。回到正脸设计的话题，清水回忆起自己小学的时候对“丹拜因（Danbain）”的感想。因为在动画里丹拜因的正脸画得非常帅，所以就想买丹拜因的模型，结果买回来之后清水有点失望，感叹到，“因为丹拜因的眼睛在侧脸上，考虑到脸的宽度，不得不调整眼间距…”给清水带来了新的疑问，“作成立体物之后，不能做到正面和侧面都非常帅吗？”但当时的他没有得出“正确的答案”，之后直到看了造型师速水仁司做的丹拜因。“这才是丹拜因！”清水不禁发出惊叹，自己也慢慢找到了“正确的答案”——不需要调整眼间距，只需要把朝前的零件修得更加尖锐就好。 和绝大多数爱好者不同，清水荣一把奥特曼比作是“诅咒”一般的存在。对于自己来说这样的压力未免太过于巨大，不打破这完美的存在是诞生不了新的事物。如果没有受到“诅咒”的话，也许自己画不了“现代的奥特曼”，因为过去的奥特曼实在太完美并没有翻新的意义。以下为漫画彩页：

男主

关注微信公众号：隔夜说动漫（ID：geyegz），每天推送有趣且有深度的动漫内容。四月新番开播也有一段时间了，如今你们正在追看哪部番剧呢？会是在开播前就被烙印上年度音乐剧之称的《CAROLE & TUESDAY》？渡边信一郎执导，骨头社制作，此等阵容确实难以让人按捺住期待的欲望。

又会否是同为人气大热的《贤者之孙》呢？异世界转生剧情又再度玩出了让人眼前一亮的感觉，也就难怪这部作品会如此深得动漫迷的喜爱了。

不过截至目前为止，上述两部作品的进度也就更新到第二集而已，其品质是否真的对得住期盼的名声仍需要一段时间的考究呢。今天这期内容，隔夜君将会给大伙带来一部相当特别的新番解读，区别于上述作品的羸慢进度，这部新番在开播之日就已然将整个季度的13集内容给全部公开了，也算是给一众动漫迷带来了酣畅淋漓的观看体验吧。下面内容，我们一同来了解一下这部新番的看点所在---《机动奥特曼》

“奥特曼”三个字能够带给动漫迷的回忆实在太多了，作为一名90后，隔夜君第一次接触的奥特曼作品便是那部名为《迪迦奥特曼》的特摄剧。彼时，作为剧中男主的“圆大古”在一场怪兽袭击的动荡之下，意外获得了奥特曼力量，并肩负起了守卫地球的使命，与同胜利队一众队员迎战一次又一次由不同怪兽造成的危机。

而最新上线的《机动奥特曼》则将剧情时间点遴选在前代奥特曼已成功阻挠怪兽的进攻，并从地球宿主身上离开飞往太空的数十年后。讲述了新一轮地球危机的爆发，以及新一任地球人觉醒奥特曼之力并与一众邪恶抗衡的故事。

另外，区别于传统观念上的“咸蛋超人”形象，这部新番主角已经变成了“钢铁侠”的形态， 在面对危险的时候通过超距离传输技术将合金盔甲传送并装载到身躯之上。

同时，新作的世界观也不再是怪兽一面倒的邪恶，此时的外星人已经缔结了友谊联盟，那位曾被奥特曼视为极端邪恶存在的“芝顿星人”也担纲着地球最高防卫队“科特队”的总指挥。

相反在部分剧集当中，我们还看到了一位黑化的奥特曼角色“百慕拉”，此人力量强大至极，甚至还一度将主角父子两逼迫到生命濒危的境地。

这究竟是怎样一回事？如果你们能够萌生出这样的疑问那就对了，没错，若要说到《机动奥特曼》最大的特点，那就绝对得属“悬疑性剧情”：针对“百慕拉”这位角色，我们在前两集剧情里能够看到他作为一切事端的元凶而存在着---12年前在某一趟民航客机的爆炸案件当中被摄像机拍摄到他在爆炸火焰中出现的身影，而后主角老爸“早田进”（也就是奥特曼曾经寄宿的地球人）便和曾经的战队伙伴重启了“科特队”项目，意图将百慕拉摧毁殆尽。

早期的剧情也确实朝着这个方向推进的，就在第二集所展现的12年后图景，长大成人的男主也在百慕拉与其老爸战斗的千钧一发之际赶到现场了，并使出了奥特曼的招牌大绝招“十字架光线”，成功将百慕拉的一侧手臂击溃并迫使他撤离。

然而剧情到来第六集，当科特队一众成员对百慕拉的系列战斗进行复盘之后，早田进却让人意外的道出了这样一句话语：“当初和百慕拉的战斗，他明明能够轻易夺取我的性命，但他却没有这样做”。

再到来第八集剧情， 百慕拉现身到了女主的个人演唱会之上，并当着奥特曼的面将会场的穹顶给切割坠落了。

这是想给奥特曼增加责任负担，好让他能够报一臂之仇吗？并非如此，其实整个过程他都只是站在傍边观察而已，并在男主成功将穹顶带离会场粉碎之后，百慕拉也做出了离去的举措，同时留下了这样一句话语：“你就留在这里好好看清楚来龙去脉，并认清自己究竟踏入了怎样一个世界吧”。

这究竟是怎样一回事？百慕拉对于地球战士来说究竟是敌是友呢？这一剧情悬念隔夜君就不给你们戳破了，留待你们到番剧里逐一探索吧。不过需要郑重强调的是，百慕拉的行为动机也仅仅是《机动奥特曼》众多引人胃口的伏笔之一。包括所谓的星团评议会成员“阿达德”---此人能力强大，表面看起来也尚属风光正伟吧，像是在为地球人对叛乱的外星生物予以制裁，但背地里却又似乎受控着幕后首脑，让事态朝着他们预期的方向进行。他似乎还密切关联着12年前的那宗民航客机爆炸事件呢。

再比方说隐蔽在人类都市某一窄巷里头的外星人寄居地---

此处生活着不少流浪到地球的外星生物，并严格受控于科特队的管理，身形外貌也被严格要求用拟态装置模拟着人类的模样。但就在这里，存在着一位名叫“杰克”的神秘地球人，仅凭血肉之躯就足以将凶狠的怪兽外星人击败。

也能够看到另一位全身通红的外星人，此人为星团评议会的顶级科学家，但在多年之前却神秘的失踪并隐居到地球之上了。

上述这一切悬疑有的在剧情末尾已经得到了剖析，但有更大比例仍旧有待第二季来释疑。大抵来说，《机动奥特曼》并非一部剧情稚嫩的超人创作---为破坏而破坏的怪兽出现了，奥特曼为保护人类再一次竭尽全力去将怪兽歼灭。这是一部在宏观维度上勾勒了一个庞杂的世界观体系，然后又在具体的微观剧情上方一点一滴铺垫伏笔，让情结脉络能够以引人入胜的方式层层推进，同时还懂得在意想不到之时会给予我们馋补上一两句振奋激灵的人生哲理的奥特曼动画呢。面对男主进次郎刚刚涉足奥特曼领域时所表现出来的“惧怕”情绪，科特队的兄长诸星弹便对他怒斥了这样一句话语：“你可以继续浑浑噩噩，但是你要知道有能力而不用那就是罪恶。”

然而待到进次郎在面对邪恶外星人却表露出“天真”的情绪时（希望能够拯救所有人，包括邪恶的外星人），其老爸便对他说出了这样一句话：“奥特曼巨大身躯所营造出来的阴影也是巨大的，但你却只想要奥特曼最光鲜的一面”

你们没有看错，这同时也是一部娓娓阐述男主从稚嫩走向成熟，并最终肩负起新一代奥特曼使命的剧情故事。那这段成长经过究竟又会对上述提及的伏笔有何影响呢？是否所谓的成长也只是某位大神蓄意安排的成效呢？放心吧，剧透的事情隔夜君是不屑去做的，留待你们在剧情里好好感受吧。

另外，对于这部《机动奥特曼》来说，不得不提的还有其幕后的两家公司，一为网飞，另一则为Production I.G。前者曾在上个月月底的时候凭借一部聚合了18部短片的《爱死机》作品，刷爆了每一位影视爱好者的朋友圈呢。

当然，这只是网飞带给影视界的冰山一角影响罢了，放眼到全球范围，如今的网飞俨然成为了流媒体视频的一等一王者，即便如迪士尼和亚马逊这样的巨无霸平台也都对其忌惮三分。此外，就在最近几年时间，网飞带着扩充原创品类的目的也将自己的触手蔓延到了二次元的发源地“日本”，借由“网飞出资，日本创作者主导”的形式，让日本动画井喷出了数不胜数的二次元佳作---汤浅政明的《恶魔人》，虚渊玄的《哥斯拉：怪兽行星》，以及即将于今年7月推出的《拳愿阿修罗》等等。

在如今的日漫行业，网飞已经凭借财大气粗，自由放任的工作态度晋升成为备受敬仰的“亲爹”形象，也成功让那一辑流传甚广的“日漫衰落论”分崩离析，让整个业界都得以振奋崛起。

至于“Production I.G”这家动画制作公司，对于稍有动漫观影经验的网友来说相信也已然是家“熟脸”企业了。

公司从上世纪80代末期开始运营，在过去的30 年时代当中先后给我们带来了诸如《攻壳机动队》《韦驮天翔》《罪恶王冠》《黑子的篮球》《网球王子》《进击的巨人》《强风吹拂》等等经典乃至史诗级别的作品，如今的行业地位绝对不会羸弱于骨头社和京都动画呢。

那么好了，在网飞和Production I.G这两位强者的加持之下，你们觉得《机动奥特曼》的画面品质还用为动漫迷所担心吗？别扯了，基本每一幕的战斗场面都能够媲美好莱坞的特效水准呢！

坦白说，对于这部《机动奥特曼》新番隔夜君确实找不到任何的槽点去吐槽吐槽，唯一为动漫迷们所诟病的“人物动作生硬”在我看来也只是这种3D动画形式的一种特色而已（如同《蜘蛛侠：平行宇宙》的“卡帧”效果），只需要多看几集就能够习惯适应了。至于另外一种声响不大的传闻“是否抄袭了我们的国产奥特曼动画《钢铁飞龙之再见奥特曼》”？

是呀，你们看这部17年上映的剧场版电影不就带有“机甲战士”和“奥特曼”的元素在里面吗？而且形象也非常雷同《机动奥特曼》呢，难道如今的日本动画真的如此不济，需要越洋来抄袭我们的国产作品了？对于这个问题你们就尽管放心吧，网飞的这部四月新番可并非这两年的原创动画内容哦，而是改编自经由清水荣一和下口智裕创作的同名漫画而成的，此部作品早在2011年就于小学馆上方连载开来了（《名侦探柯南》所在的杂志社）。

那究竟是谁山寨谁呢？相信各位动漫迷的心中也早有答案了。好了，对于这样一部别具一格的奥特曼新番，你们又怎能错过呢？13集内容，足够排解你们乏味的周末假期了。

最初听到《机动奥特曼》要将光之巨人压缩进一副金属战甲时，我是拒绝的——奥特曼的浪漫不就是那几十米高的身躯在城市废墟中屹立吗？但看完第一季，我承认被打脸了。豆瓣7.6分（680人评价）或许不算惊艳，但在情怀IP的现代化改编中，这个分数已相当诚实。神山健治与荒牧伸志的联合执导，让本作彻底放弃了特摄剧式的慢动作和廉价皮套，转而用丝滑的3D与2D结合打斗，每一拳都带着金属碰撞的实感。我尤其喜欢第二集进次郎与贝姆拉的对决：装甲喷射器在空中拖出白色轨迹，拳头砸在怪物表皮上爆出火花，镜头跟得极紧，完全没有传统机甲动画的笨重感。这种写实向的科幻叙事，被专业创作者肯定为“老牌IP成功的现代化改编”，我举双手同意。但最刺痛我的不是打戏，而是传承的沉重。早田进次郎是个身高不到一米七的普通高中生，穿上装甲后依然显得单薄。他对着镜子训练，笨拙地模仿父亲的姿势——可父亲早田进却因过去的战斗留下心理创伤，极力反对儿子成为奥特曼。这一笔太狠了：曾经的英雄已经老去，甚至开始害怕光，而新一代的少年被迫扛起铠甲。我记得第五集医院天台的戏，进次郎头盔碎裂露出半张脸，对父亲喊出“我并不是想成为英雄，只是不想再看到别人受伤”。那种压抑的颤抖，观众反馈中有人嫌节奏偏慢，我承认前两集铺陈确实有些冗长，但慢是为了蓄力。当你看到第八集北斗星司变身时装甲部件的组合动画——每一块导流片像叶片般展开，能量管逐节亮起——你会理解这慢工出细活的价值。声优阵容堪称豪华，木村良平为进次郎注入的少年音里带着嘶哑的疲惫，江口拓也的北斗星司则充满理想主义的亮色，这种反差让团队互动火花四溅。当然，槽点不是没有。剧情在解释“光之基因”的物理学原理时完全放弃治疗，直接扔一句“这是生命进化”——说白了就是方便我懒得编。反派动机也扁平得像纸板，外星人想征服地球的理由可以写进小学作文。但话说回来，奥特曼系列什么时候靠严密的剧本取胜了？它靠的从来是那个在废墟中站起来的背影，是明知不敌也要冲向怪兽的笨拙勇气。《机动奥特曼》把这些内核剥出来，装进一套更酷的铠甲里，这就够了。当最后一集进次郎单膝跪地，腕部粒子炮对准敌人，身后夕阳把他的装甲镀成金红——这个画面让我想起1966年初代飞向太空的背影。形式变了，但火种没灭。