《我在人艺学表演》全部影评 (3篇)

第二集
腹式呼吸、吐字归音、长期练
第三集
所有的好演员都是在认认真真的演一件并不重要的事才打动人；
说台词要有对象感，这样才能让对话有感情上的寄托
不断的释放好的信号给观众，让观众不断的有期待，表演最傻的就是表演句号；
台词长、没有特别多的含义、没什么感情上的变化的时候从节奏上处理台词，才能让观众从情绪上接受、理解台词；
原创就靠平时的积累，演员平时要做很多准备，最后爆发的就那一点；
演员要习惯于既用经验又抛弃经验，适应人物和剧情的体系，养成做笔记的习惯；
注意细节，接受到刺激就要做反应；
在戏剧上注意做减法，少水词
第四集
最能看到活和死的就是眼睛，眼睛要传达出此时此刻的心情，并且你的状态要全部都对，而不是表面化
第五集
口腔要运动起来才能字正腔圆四声到位，呼吸要随着量的大小通畅（这是和电视剧、电影发声方式不同）；
表演的三个空间：旁白、独白、叙事；
戏不够不能手势凑，必须要做的时候再做；
不能去演，而是要去感受人物；
节奏是从你心里来；
能斜着走不直着走，找角演；
一个演员一个人物在舞台上怎么体现，要不断地判断、反应
第六集
要有轻重缓急，不要全部都在同一个调子上；
台词跟步伐要协调，心理节奏一定要有，心里没有的话在台上就会想演就会去装，反而步子就不正确了；
在决裂的时候要看到不爱里的爱，这才好看，要有情感层次；
心里的节奏顶部上来的话，演出来的东西就是温汤水，没有高低起伏，情绪看不出来变化；
声音不能被情感埋进去，任何时候都要把字说清楚，让观众听得见；
情感一定不是往外爆就是好的，要学会控制情感在台上才是最有力最好看的；
第七集
生活的真实和艺术的真实要有选择；
出人物之后就要出人物的智慧，即解决事务的能力和改变；
人物色彩不能单一，编人物行为的时候要有目的性，要有行动；
人物行为要记住规定情境；
选择的时候不能丢掉人物真实性，不能为了形象而形象；
得合理地组织舞台行动；
动作性在哪里都在剧本里，你干什么了有一半以上的剧本都说了；
不要演，表演情绪不要，就要此时此刻，要表演高级，要去真感受这些东西；
台词没有消化就说出去，演员就会沦为台词播放器；
演戏拐弯最难演，写戏最难写的也是转变；
节奏的问题是因为理解剧本的不准确，所以表达的就不准确；
一个演员在舞台上，不是你要演什么，而是你是什么
第八集
哭可以通过呼吸调节出来；
要调动呼吸，才能出现激情；
突出重点的东西，不重点的一句都不要说；
通过轻重音的不同表现出话中有话的效果
第九集
在我演任何角色的时候都像个拉线木偶一样，就是像我的灵魂出窍，可以看见我演的这个人物她是一个什么样的人
做好演员必须要有幽默感、节奏感、爆发力，没有幽默感所有角色都是枯燥的，节奏感是天生的；
演戏不是一个学习的过程，演戏是一个开悟的过程；
好的演员跟好的画家一样，一上来抓人物，抓住了抠细节；
你要给自己写人物小传，做演员要观察生活；
作为一个演员，他最好能演各式各样的人物，当你要开始演一个人物的时候，你能不能做到对这个人物熟悉
第九集
戏得互相搭一下，拱着一点来；
每人每家的关系、说话的分寸都不一样，有正事有调侃，在调侃中说正事，这是人的魅力；
假装有灵魂和真的有灵魂在舞台上的反应是完全不一样的；
真听真看真感受，你的人物一定有很多火花，每天你都不一样；
人在喝多的时候不会有很多的造型感，不用演，一演就会破掉酒的真实性；
为了调侃而调侃戏就不真，观众也进不去，不能当包袱演，越认真越觉得可乐；
我们知道那是笑点，但我们不能去演那个东西，塑造人物还是你的行为；
表演要有心象，就是说你所有在演的过程中，你内心要有形象的东西你才能传递给观众

内娱完了。 早知道演员演技不行，没想到能差成这样。 编剧是锅，演员是食材，导演是厨子。锅是漏的，食材是臭的，厨子是该挨揍的。剧本演员两条腿，少哪一条都不行。先不说编剧、导演，至少在这些演员身上，我看不到任何的艺术的可能和希望。 看完了《我在人艺学表演》，更要骂演员了。 要知道，聚光灯下的人生没有宽容可言。每一个演员本就处于时刻被观察被审视的处境中。而这批演员在人艺学了这么久的表演，最后的毕业大戏端上来的还是这么一坨玩意儿，真的是有辱“人艺”两个字。“没天赋、没功夫、没生活”，就是我给他们的标签。 什么都没有，凭什么打动观众，拿什么去传承艺术？ 不知道这一批人艺学员班的选拔标准。但可以看得出来，文艺世家，门阀世子至少是参考标准之一。可惜的是，艺术天赋和智商这玩意儿都存在着一个均值回归的现象。父母可能确实有天赋，但孩子不一定有。对艺术而言，天赋是底线。不说是大天才，至少得小有才华。没有天赋，一切努力都是白搭。行就是行，不行就是不行。最好的艺术一定是出于天才，天才的灵气是挡不住的。宋丹丹在演戏上就是毫无疑问的天赋型选手。连人艺的老院长于是之老先生都说，表演他只看得上宋丹丹和梁冠华。天才随手为之的作品都比小有才华之人搜肠刮肚呕心沥血所产出的作品要强。同样是访客不遇，贾岛苦吟而出的“鸟宿池边树，僧敲月下门。”“只在此山中，云深不知处。”甚至都不一定比得过李白的随笔之作“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。”如果把宋丹丹比作李白，濮存昕天赋肯定是比不上宋丹丹的，类比诗人勉强够得上个贾岛。而这批学员班里的演员连贾岛的水平都还远远不及。没好材料，真做不出好饭来。 天赋没有，那就下点功夫。不说成为一个优秀的演员，至少成为一个合格的演员。但是，或许努力也是一种天赋呢？这些“万里挑一”的演员，绝大多数还是科班出身，居然连最基本的台词关都没过，多少有点不可思议了。你让厨师炒个菜，他告诉我灶台火不会点。大概就是这么个意思。我可以理解纪录片导演为了展现整个演员培养过程而对演员练基本功的部分有一个着重的刻画。但是，能在冯远征指导下练习一年后，台词依然没什么长进。可真是国足请里皮。学艺是要下苦功夫的，按老人艺的练法，练完后那人得是虚脱的，哪还有精力聊天和耍贫嘴叽叽喳喳麻雀开会啊？当看到学员没大没小和老师们拌嘴和抬杠，而不把工夫花在练基本功上时，真的是不免无名火起。濮存昕说人艺的老院长于是之老先生从来没有正眼瞧过他。也确实，如果不是因为濮存昕他爸苏民，他也进不了人艺。但他到底是熬过来了，24岁进人艺，打磨了十年才开始有戏能演。这才是一个门阀世子笨小孩应该走的道路。他也确实做到的一个没有天赋演员的能做到的极致。对他，我也是打心里头服气。作为观众，我并不在乎演员的出身。我在乎的是戏好不好。戏比天大。这群孩子，或许也不能叫作孩子了，虽然嘴上叨叨，但也确实没懂。 我长久以来是一个温和的天才论者，每个人都有他所擅长的东西，一定会有。把自己擅长的事情做好，这是每个人的人生课题。而现在，在资本的裹挟下，大量没能力有资本及关系的所谓“演员”涌入，使得真正有能力和才华的人没有机会崭露头角，这是演员水平江河日下的部分原因。 流量明星不可能来参加这个节目，因为他们没有演技也不需要演技，靠流量赚钱也挺好。而这些能够脱产来参加这个节目的演员，他们内心对于艺术还是有向往和追求的。宋丹丹说得好，演员得开窍。希望最后留在人艺的这些演员能够在未来的某个时间开窍吧。只希望，不要太晚，不要太晚。