佳人蓓尔

     首先，我得声明，《佳人蓓尔》这部电影并不是愉悦而轻松的，这是一部略有沉闷的剧情片，但只要你要耐的住性子去看，我能保证，你不难发现整部电影处处都有如同金子般的发光点。      电影是由一个历史真实故事改编而来，这是关于一个皇家海军上将的混血女儿Dido Elizebeth Belle的真实故事。影片中蓓尔的父亲是英国海军军官，母亲是西印度群岛的一个黑人奴隶，在她四岁的时候，父亲把她带回英国，交于叔公William Murray抚养。作为英国的首席大法官，叔公自然能让蓓尔丰衣足食，并接受良好的教育，像所有的贵族小姐一样过着非常好的生活。可是由于她黝黑的皮肤，在招待客人就餐的时候，蓓尔只能和下人们在一起。没错，她的出身给了她一定的地位，但她的肤色阻挠了她充分参与社会交际等的权益。但她并没有因此而自卑，她站起来帮助自己那作为首席大法官的叔父结束了英国的奴隶制。      影片分两条主线，1781年，在蓓儿20岁的时候，英国的一艘贩奴船为了减少贸易的损失，并且从保险公司骗保，所以对外谎称淡水匮乏，将大部分黑人奴隶直接扔进了大西洋，如此草率人命，这就是制造了奴隶贸易史上臭名昭著的Zong Massacre。在初审阶段，船主胜诉，保险公司不服，申诉到Supreme Court，而蓓尔的叔公作为首席大法官来负责这个案件。这部电影一直触及到一个直到如今社会也是很敏感的话题，那就是种族平等。      高中的历史课上就学过，关于黑奴贸易，开始于15世纪，英国是世界上最大的黑奴贸易国家，但同时，英国也是世界上第一个禁止黑人奴隶贸易的大国。据我所知，在1787年，英国就成立了“废除非洲奴隶贸易协会”，它又被称作“伦敦协会”。黑奴贸易是人类历史上悲惨耻辱的一页，这段不堪回首的历史持续了400多年。通过屈辱的强制迁徙，黑奴贸易加速了欧洲资本原始积累，也为美洲地区的开发提供了劳动力。但是，它直接导致了非洲损失了1亿多人口，造成非洲经济社会的倒退，传统文明的衰落，同时，贩卖黑奴还孳生出对黑人的种族歧视。    世界范围内各国奴隶制度的消亡其实就证明了，没有人是天生的奴隶，没有谁生来就低他人一等。1973年11月30日，联合国通过《禁止并惩治种族隔离罪行国际公约》，再次对全球明确宣布，凡犯有种族隔离行为的组织、机构或个人，即为犯罪，应负国际罪责。      影片中蓓尔的叔公起着辅助推动剧情发展的很大作用，最让我感动的一幕，是当被人问道他是否真心疼爱蓓尔这个有着黝黑肤色的混血孩子时，他眼含泪光的一句：“爱如己出。”打碎了世俗全部的行行框框，让我看到了生命平等，爱无国界。     而故事的另一主线则围绕着蓓尔的婚配展开，这一条主线所反映的其实即是女性依附男性，女性地位低下的问题。从某种程度上说，《佳人蓓尔》算是一部女性影片，尽管制止奴隶贸易是故事的一条大主线。点点爱情的点缀，是这部剧情片的调味品，不多也不少，恰到好处的承托出整个主题。    作为贵族家的混血私生子，已到婚配年龄的蓓儿在择偶的情形处于非常尴尬的情况中，上等社会有地位有名号的男子不会选择她，而普通人家的男子又高攀不上。不过幸好上帝眷顾，蓓尔的父亲死前给蓓儿留下了一笔丰厚的遗产，这使得蓓儿可以用不着依附男人且衣食无忧。     牧师之子约翰是一个有着理想主义的新生代青年，他没有因蓓儿的黝黑的肤色而踟蹰不前，更不会因她所继承的丰厚遗产而像别的男人一样欺骗她，他把蓓尔身上被世俗所冠上的标签和属性一并撕掉，他只去爱她这个纯粹的人，爱这个有着坚毅性格，有着明亮眼睛的女孩。    在电影的结尾，Zong Case以保险公司的胜诉告终，约翰和蓓儿有情人终成眷属。这大团圆结局其实也是所有观影人的意料之中，而导演也用一幅美丽的油画给了大家一个美好的希冀：有色人种与白种人平起平坐，女人也可以拥有属于自己的油画像，挂于明亮的大堂之上。    人生而平等，在我们追求解放追求平等和幸福方面，种族歧视与战争至今也一直都存在着，我爸爸告诉过我：“这世界永远都不会有公平与真正的人人平等，阳光再耀眼再暖和也会有照不到的阴暗角落。”但我相信美好的未来终究会到来，尽管任重而道远。

很久之后才写下这个评论，并不准备写多长，但是因为期待已久的来自于他人的评论一直都没有出现过，所以情急之下只好自己填补这个剧中角色一点细节的分析。James Ashford是一个令人惊喜的角色。当然我提出这个角色并不是因为私心里对Tom Felto这个长着一张可爱的脸的演员有多少喜爱，而是因为这个角色微妙的体现了很合格的一处情感纠结。我本以为IMDB会给出一个分析，于是在看外站的时候，也有尽量去发现有没有关于Belle和James之间关系的解释。然而没有任何人提出这个可能性。那就是James或许对Belle存在着不仅仅是鄙视，还是两性吸引的微妙感情。我感到它表现的甚至非常明显。那一幕在他抓住Belle的脸，手指掠过她嘴唇的瞬间，James的表情变得狠戾又复杂。他是渴望Belle的，然而这份渴望也等同于他对Belle的鄙夷。以及对于自己对Belle的渴望感到愤慨和恼羞成怒的感情。他无论如何也不可能接受这么一个女孩。所以他想尽办法去蔑视她，然而视线却总是被她吸引。感情应该是建立在相互尊敬、爱戴的基础上的，然而他的感情却倾向于动物性的欲望。这种很明显与表面文明相悖的感情产生了，这是不合理的。然而即便是这份不合理，他大概也会很自然的将之归在Belle的身上，认为是她的过错吧。我不知道这是不是故意为之，还只是我个人的胡思乱想。但如果这个细节是真的话，也不会给整部戏带来什么奇怪的影响。反而更加让感情戏份出现有趣的发展方向。

豆瓣7.4分，1.4万人评价——这个分数不算耀眼，但《佳人蓓尔》远非一部平庸之作。英国独立电影奖最佳女主角的获奖，证明了古古·姆巴塔-劳的表演值得被记住。她饰演的蓓尔，站在18世纪英国贵族客厅的油画前，黑皮肤与白面具般的举止构成奇异的张力。导演阿马·阿桑特没有选择轰轰烈烈的废奴运动全景，而是聚焦于一个混血女孩的身份困境，恰恰是这种“小切口”让历史有了体温。影片的灵感来自斯康宫的一幅油画，画中黑人女孩蓓尔与白人表姐并排而立，表情矜持而疏离。这个画面被编剧米桑·萨吉挖掘，重构出一段关于“自由”的成长叙事。专业评价所说的“将个人成长与奴隶制废除议题结合”并非虚言——蓓尔的每一步觉醒都踩在历史的痛点上：她可以端坐客厅弹钢琴，却被禁止与白人平等用餐；她继承父亲的遗产，却因肤色被质疑操控权。古古·姆巴塔-劳精准演出了这种“既在此处又不属于此处”的撕裂感，尤其在法庭旁听时，镜头切过她攥紧的手帕，没有一句台词，却比任何演说都锋利。观众反馈中提到的“从混血女性的个体视角切入黑奴贸易议题”确实是本片最聪明的地方。当英国废奴运动的宏大叙事被压缩进一个少女的婚恋与财产纠葛，政治不再是口号，而是每天要面对的白眼和羞辱。但影片并非完美：部分剧情为了戏剧性对真实历史进行了艺术改编，比如蓓尔在诉讼中的实际作用被放大，历史结局与影片存在差异。这种“美化”或许削弱了史实的沉重，但作为一部剧情片，它成功让观众对那个时代产生了共情——至少我走出影院时，记住的不是判决书上的条款，而是蓓尔站在庄园窗前，看她的表姐嫁入豪门，自己却被困在肤色筑成的牢笼里。不必要给每个角色分配道德标签，也不值得用“瑕不掩瑜”来和稀泥。这部片子就是一记精准的钩拳：用贵族礼仪包装的种族歧视，比赤裸裸的激烈对抗更让人窒息。7.4分？我给8分，不为别的，就为那个油画里走出来的女孩，终于在白纸黑字的历史中发出了自己的声音。