猛龙过江

《猛龙过江》是李小龙自编、自导、自演的一部动作电影，本片的经典桥段，当属影片结尾决斗部分。 影片结尾的决斗地点是罗马斗兽场，在历史上，罗马斗兽场是角斗士和动物搏杀的地方，是提供给观众以及贵族娱乐的场所，他们把角斗士当作动物一样看待，将他们锁在牢笼，和老虎、狮子搏斗。 而在本片的结尾决斗中，有一只猫在观看人类搏斗。这个桥段在影片起了一个明显的反差。李小龙塑造的这个桥段、以及选择这个地点拍摄决斗，显然是刻意为之。

在电影结尾的决斗中，李小龙扮演的角色——唐龙（顺便说一下，李小龙在《猛龙过江》的剧本手稿中有注释，为何主角叫唐龙——以前的中国人都称自己是“唐人”，而“龙”也是中国特有的神兽），他与罗礼士扮演的角色对抗，他们之间的对决是有“高手对战，惺惺相惜”的反映。他们的决斗，并不是利益之间的冲突，其实是尊严之间的抗衡，同时也有“一遇高手，不能错过”的意味。而且影片中这场决斗，李小龙他本人就部分诠释了他自己对格斗的理解。 李小龙认为，真正的格斗不关乎武术的派别，也不是胜负，重点是在于格斗的过程。胜负固然重要，但只是一个结果。重要的是格斗过程中使用全力与对手搏斗，就是真实的表达自己，同时也是在尊重对手。所以李小龙对格斗的理解是，格斗可以是一种交流方式，只不过这是一种残酷的方式。格斗将人与人的距离拉近，但讽刺的是，这种方式也很无情。 在结尾，罗礼士扮演的角色在决斗中逐渐处下风，直到他的手臂和膝盖被折断，唐龙示意不需要再继续打了，他的对手已经残废。而罗礼士仍试图站起来，想继续和唐龙搏斗。其实他并不是想和唐龙搏斗，而是在求死。因为他已经残废了，这样活着只会是一个耻辱；最后罗礼士大吼一声，冲向唐龙，是在请求唐龙杀死他，唐龙不得已，只有成全他。杀死对手之后的镜头，是唐龙的面部特写。那是一种无奈的神情，或许是在惋惜，失去了一个好的对手。 最后唐龙将他的衣服盖在他身上，是在表示，人不应该像动物那样死去，同时也是对他的对手表示一点尊重。 在本片中，李小龙直接阐述了他对武术搏斗的理解，同时李小龙在影片也表达了面对现实的无奈。影片中不止一次的出现枪支，这就是李小龙对现实表达出的矛盾：武术在现代武器的时代，也会将面临没落。 这部影片在当时来说，武打场面和表达的内容，都完全超出了那个年代，李小龙所思考的，本身就已经超越了他所处的年代。在那个年代，世界上从来没有像李小龙这样的动作片。他的电影不仅影响后世，也将永远载入电影历史。我们如今看的动作片，基本上就是由李小龙而来的。 李小龙的个人魅力就在于，他是具有武人文相的古风特质的人物，不过让人惋惜的是，他英年早逝，截拳道也未完善。李小龙曾说，取名“截拳道”，是一件后悔的决定，截拳道不是一个武术派别，只是一个称呼。这是一门集各家之长、用于实战、自卫的技击术。 “没有最强的武术，只有最强的武者”，武术修炼在于个人，而不在于武术的类型或武术派别。

“以无法为有法，以无限为有限”，这句话本身就具有哲理性。意思就是，你如何去理解这句话都是合理的，关键在于，你能否将学到的东西，得到更多启发，并使它成为你自己的东西，这就是李小龙一直主张的，不要限制你的思维、清空你的思维。 他所创的截拳道，没有条条框框的规矩，与敌人对打时，以敌人的变化而变化，这就是截拳道的基本理论。确切地说，截拳道并不是一门武术，只是启发你去学习各家所长、并加以擅用的一套思想理论，故而截拳道没有固定的套路修炼，不受规矩所限制，就像水一样。

李小龙虽然是以武术家身份被世界所熟知，其实他的一生，始终是一个哲学家。如果李小龙不去世的话，他现在应该会成为一个，有哲学家身份的电影人。

      在我大二到大四的三年时间里，几乎每周都会看一次的电影。情节、演技之类的自有影评人说道，每一个搏击动作都值得一看再看。      第一次出手“小龙问路”、“大龙摆尾”，一瞬间近乎抽动般调动起全身的力量，这才是鞭腿。喜欢鞭腿的人，可以尝试，真的比其他教科书上的鞭腿来的有力。接着另一对手上来，对方一个刺拳，李小龙微微一闪，对方再一个刺拳，李小龙闪的幅度更小，而在对手收拳的一瞬间，李小龙出手了。这才是格斗高手，躲闪控制幅度，不必要的体力消耗尽量避免，同时判断清楚了敌我的速度，所以对手再次出刺拳时，李小龙马上找到了对手收回时露出的空档。      李小龙一个侧踹踢飞人的镜头，其实李连杰等人在电影中也有类似的镜头，唯一不同的是一个是带护具的与不带护具。朋友、同门练习这种动作时，不带护具，逻辑上有点说不过去的。为什么不带呢？个人猜测，利用威亚，拍摄“踢飞”是很容易的，但带上护具的话，就要有护具受力的运动、变形及与人的接触，这些就不好拍摄了。李小龙的年代拍摄技术应该比不上现代，所以只有一个解释—李小龙是来真的。为了验证，这个动作我是一针一针看过去的，反正我是没发现有啥不对的地方。      李小龙使双节棍这段真绝了，不仅双节棍使得精彩，更牛的在于后面一个一个上的时候。虽然可以说都是些路人甲乙丙丁，但不同的人，看上去或紧张、或自信、或畏惧……每一个人会不同的措施。紧张者，注意力难集中，抓住机会直截了当；自信着，快速打落其手中的刀，使其在习惯动作中未及反应；畏惧者，“友善”一笑，引其主动进攻……       真假动作的变换、战术的改变、战略的调整……太多太多的精彩。喜欢格斗的人，这部电影的搏击部分真是看多少遍也不为过，每一次打斗都是那么的精彩绝伦。

斗兽场那场对决，我敢说影史上找不出第二个。没有威亚，没有替身，李小龙和查克·诺里斯实打实打了将近十分钟，中长镜一镜到底，每一拳都带着风声。豆瓣8.4分，23万人评价——这个数字放在今天依然能打，而它是一部1972年的电影。李小龙拍《猛龙过江》时，香港功夫片还在套招和威亚里打转，他偏偏要反着来。截拳道“以无法为有法”的哲学直接塞进动作设计，唐龙打人没有多余动作，一拳就倒，一脚就飞。这种真实感在当年是革命性的——看看后来成龙、甄子丹的动作片，哪个没受这部片子影响？更让我服气的是唐龙这个角色。他不是什么大侠，就是个从香港乡下跑出来的愣头青，穿西装别扭，吃饭拿筷子捅意面。但就是这个土包子，在罗马街头教黑帮做人。面对洋人挑衅，他说“功夫不是用来表演的”，然后三拳两脚把人打趴。这种朴素的民族自信，放到现在依然让人觉得痛快。难怪有传闻说当年美国针对华人的抢劫案因为这片上映锐减——西方人第一次意识到，中国人不是好欺负的。影片还拿了金马奖最佳剪辑提名（最终获奖），但说实话，剪辑再牛逼也比不上李小龙本人的魅力。片场花絮里说，拍摄前他跟两位空手道冠军切磋，几个回合就把人撂倒。这种真实战力，让电影里的打斗有一种纪录片般的压迫感。唯一的遗憾是苗可秀的戏份太工具人，纯粹负责尖叫和递毛巾。不过在那个年代的功夫片里，女性角色本来就是花瓶，没法苛求。回看半个世纪，你很难找到第二部电影能把“功夫”和“文化自信”结合得这么纯粹。它没有说教，没有政治隐喻，就是一个香港仔跑到罗马干翻所有对手，然后拍拍屁股走人。但这种简单粗暴，恰恰最动人。