拯救大兵瑞恩

   有些电影只配充当茶余饭后的消遣，有些电影则注定成为记忆的里程碑。    《拯救大兵瑞恩》无疑属于后者。                   一     战争总使人联想到史诗，史诗十有八九会描写战争。    二战是人类历史到目前为止最大规模的一场战争，也是距离我们最近的一首宏大史诗，而诺曼底登陆，则是这诗章中堪可与《伊利亚特》相比肩的段落。    对这一段落人们有理由念念不忘，透过它我们还能触摸到往日炽烈的气息，藉以使浸淫于安宁中麻木许久的神经恢复激烈的搏动。但那千帆竞进、万炮齐鸣的恢宏场面毕竟没有太大意义，毕竟震慑人心的永远是阿喀琉斯和帕里斯们而非特洛伊木马或是战船。    电影被选择重现史诗是明智之举，只是终成史诗的又有几部？    作为“二战片质量保证”的斯皮尔伯格导演显然深谙其中玄机。所以他老人家虽然大把大把银子烧着，一茬一茬特技使着，一片一片血浆泼着，在电影最该出彩的地方丝毫没落窠臼。全片169分钟跨度虽大，但他没浪费一分一秒，抓住时机，三两个镜头换位，几句活灵活现的对白，一个不经意间的手势，一曲经典的战争绝唱一气呵成。观影中，心绪先是从肃穆的诺曼底美军公墓陡然转到人间地狱--奥马哈滩头，经历一番痛苦煎熬后降临画一般的诺曼底小镇和原野，几多生死流转好不容易定格在瑞梅尔的废墟中，灵魂得到升华瞬间再重回故地。故事结束时就仿佛战争结束，如释重负却又有一丝难言的怅惘，不合实际的念头不复存在，“一个和八个”的命运传奇却常驻心间。抓住了人心并让人无暇打哈欠的电影绝不多见，无怪乎有人说《拯救大兵瑞恩》后除了斯皮尔伯格自己无人再敢拍二战，诚哉斯言！    只因战争乃是人的战争，战争电影也是人的电影。大师读懂了这一点，所以他的电影是活的史诗；庸才没明白过来，于是就只能套在“摇晃机位”和“武器装备”上瞎打转。        二    “为什么要让我们八个人去救一个人呢？”    这便是《拯救大兵瑞恩》中八人小组面临的抉择。置身于瞬间万千生命消逝的战场，他们却要冒生命危险让一个素不相识的人脱离危险。    生活中类似这般普罗米修斯式的死劫比比皆是，战争就是绝佳的例证。它甚至总是忠心耿耿地伴随着人类的所有成就与辉煌，然后一丝不苟地把它们化为灰烬。荒谬之处就在于，为了剪除这人世间的一大荒谬，我们必须要打着“和平”和“人性”的旗号来继续荒谬。这似乎有了一点宿命的味道。    执著于这荒谬自然徒劳，要紧的是我们看到，普罗米修斯们始终拒绝选择逃避对荒谬的挑战。一切无妨是悲剧，但只要那大写的“人”字不动摇，历尽恒河沙数的劫难也不会失去那份纯真的坦然和希望。更何况，生命与生命之间不负责任的价值比较毫无意义，生命的本能也不会给予人们权衡利弊的时间。   “瑞恩对我来说只是一个符号。”   “我们的任务是赢得战争！”   “找到他，把他带回来。”    明白“八个救一个”才是我们人生的真谛，不必要的疑惑就会少很多。    三    在这部电影里，“母亲”是决不能回避的命题，这也是战争不可能回避得了的命题。   这两个字不需要再用多少语言增添分量了，森森“无定河边骨”对此最有发言权。   八人小组寻找瑞恩并和他并肩战斗，瑞恩拒绝返回坚持履行职责，谁敢说没有母亲的呼唤在默默支持？   奥马哈滩头，被炸得血肉模糊的年轻士兵，凄惨地呼喊着母亲。   瑞恩的母亲打开家门，发现自己的三个儿子躺在阵亡通知书上时肝肠寸断，倒地不起。   田野行进，军医韦德不无感伤地念叨着：“想想那个倒霉蛋的老娘吧！”   还是韦德，在雷达站饮弹泣血，弥留之际的话语真切地让人不忍卒闻：“妈妈，妈妈，带我回家……”   人们其实从未长大。在母亲面前，我们的“成熟”、“豁达”或是“知性”统统烟消云散。    惭愧的是，我们对待母亲的温暖就像对待自己的名字，平时不易想起，提到时才恍然惊觉。   幸好，我们和瑞恩他们感知的那种苦难之间还隔着一层幔帐，在幔帐未被捅破之前我们有足够的时间。     四    相信男人都可以在这部电影中找到自己的影子。   当然希望自己能是米勒上尉，训练有素，操守坚定，充满大爱，最让人歆羡的是他牺牲时居然都拥有安详镇定的表情，恍若天神。   霍瓦斯中士也不赖。身经百战，爱兵如子，话语不多但句句分量十足，是士兵最佳的后援和精神支柱。死时居然还不忘幽上一默：“我刚把肚子里的气儿放了。”   狙击手杰克森相当令人不舍。吻一吻十字架，上帝借来称颂一番，扳机一扣血光一闪。八人中数他杀人最准最狠，睡觉时却比谁都香。虽说是“仗剑之人必死于剑下”，无奈“主在我心中，任谁也没辙。”   或者憨厚的壮汉卡帕佐，倔强的犹太人梅利士，不听话的瑞比……哪怕是瑞恩也行，士兵楷模，克尽职守，还有一个怡享天年的结局。   可是最后得承认，除了翻译厄本，我不太可能会是其他人。   像他一样懂一点外语滥竽充数，像他一样手无缚鸡之力，像他一样精神紧张放不开，像他一样理想主义还幼稚可笑。他似乎一无是处，对敌人心慈手软，紧要关头还不争气“尿”了一把，直接造成了梅利士被万恶的党卫军活活捅死。我甚至不敢肯定如果换了是我，最后会否有一枪干掉“轮船威利”的勇气。不过这才应该是我，抱着和《阳光灿烂的日子》里马小军一样的英雄幻梦，骨子里只是一点叶公好龙的穷酸罢了。厄本的妇人之仁，才是我最可以依靠的财富，微不足道却温暖纯真，最是靠谱。    想当英雄的男人，该看一看《拯救大兵瑞恩》，英雄本就不是人当的。爱慕英雄的女人，也请看看这部电影，英雄就该和战争一样让你走开。      犹记得瑞梅尔残破的桥头，霍瓦斯中士面对着米勒上尉，柔和的眼神融化在夕阳的余晖里：“有一天我们回首往事，会觉得拯救大兵瑞恩是我们在这个战火纷飞的年代里，完成的一件杰作。”     不知怎的，想起了希罗多德的《历史》中那句“享了人该享的福，吃了人该受的苦。”     也许这会是我们在这个精神空虚的年代里最值得骄傲的光荣？

一部与奥斯卡最佳影片擦肩而过的电影他没有失去奥斯卡奥斯卡失去了他 开场的二十分钟二战场景、几乎还原了真实的二战....在船上的时候、军官告诉士兵们该怎么做、士兵们亲吻十字架一打开船门、子弹扫射而来、你该怎么做？那就是登上了人间地狱毫不做作的还原了二战的惨象...拿着自己断了的手、捂着自己肠子已经出来的肚子、拿下头盔还在为刚才头盔救下自己一命而不可思议的时候、又一枪补上...这里 是二战... 如果说这是对你视觉的震撼那一头一尾、用无声的晃镜头配合米勒的第一视角观察战争、那是对你心灵的震撼 二战的枪声、坦克的轰鸣声、嘶吼声是背景音乐配合着那些、真实的镜头、一起触动着你的心灵而这些、只是对他表达主题的一个铺垫 斯皮尔伯格要表达的主题狠多我看到其中比较主要的几个对战争的反对、二战的残酷、希望和平这些大的自然不用多说下面说说 亲情 友情 人性 亲情不知道细心的观众有没发现、开场的时候一个士兵被炸破肚子肠子露了出来喊着..妈妈、妈妈医生死的时候喊着...妈妈、妈妈美国为了照顾那位死了三个儿子的母亲、出动救援队去寻找他最后一个儿子 大兵瑞恩... 女权 母性 母爱 亲情？我说不上来 友情战争题材的电影几乎全部涉及到兄弟之情当阻击手在钟楼上看到坦克的炮向自己打来、他朝旁边的战友吼到、帕克、卧倒！米勒在医生死后、一个人坐在石头上哭...（汉克斯的演技无愧影帝头衔、膜拜了那段的表扬）这里是比较突出的一点、也是比较震撼我的一点 人性八个人去救一个人、值得吗？“他有妈妈？我也有、你有吗？你有吗？哈哈、我猜你没有、”一方面美国政府考虑到这位母亲的悲惨而做出的决定是有人性的一方面牺牲八个人的性命安全去救一个人有人性吗？一方面希特勒发动二战是没人性的一方面美国士兵面对投降的德国人枪杀后开玩笑到：“他在说、我刚上完厕所洗完手了”有人性吗一方面美国士兵放走那个德国人（直接或者间接杀掉医生的）有人性一方面那个德国人最后又参加德军去杀他们有人性吗？ 人性...这个主题太深了...  下面分析下几个人物 厄本这个最有争议的人物人们对他褒贬不依有人说他弱懦、胆小导演加入这个角色的目的是和米勒形成鲜明的对比表达战场上既有英雄也有狗熊的情感我不是导演我不能否认可我对他有的是体谅和同情和敬佩作为一个翻译官拿着笔的翻译官、最后在战场上背着弹药在枪林弹雨间穿梭他可能参军还没有一个月他已经是勇敢的可面对拿着枪、毫不留情的敌人他能不却弱吗？他尿裤子、他因为害怕让两个战友送命、可是、这真不能怪他、当你看到战争的残酷、在子弹间穿梭、和死亡如此接近、看到一些惨不忍睹的画面、你能保证你比他做的好吗？最后、当他看到那个他曾经放走的那个德国人的时候他开枪了、一个向往和平、自始至终没开枪的战士、开了他的第一枪在那之前、他心里该做了多久的挣扎、恐惧不说、一个爱好和平的人、会用武力的方法去捍卫和平吗？马丁路德金是非暴力的方式他不想用他的双语能力去捍卫和平吗？可是他不行、战争能扭曲一个人的性格、最后他大喊着、开了枪战争的无奈改变了他对和平的看法一个向往和平的人、使用这把摧毁和平的武器从善良和平、到坚毅勇敢  这里连同米勒也分析了 米勒说他曾经是个老师、别人看到他都说、这狠明显可是现在却是一个铁血的军人说起他以前的事、别人不相信是战争、让一个老师变成一个战争英雄厄本、恰恰反映了这个过程我以为、这才是导演的用意、米勒最后倒坐在桥边用小手枪无力的对坦克开枪、最后救援飞机赶到炸毁了坦克、这代表这希望不灭、而米勒最后的眼神（影帝演技再次爆发！！！！）也代表这希望的不灭、那眼色叫人一辈子不会忘记、厄本还没成为战争英雄、可他正走着米勒曾经走过的路、有一天他也会代表着一种希望、这种希望用不会灭、即使战争已经结束 米勒虽是铁血战士、在战友死的时候、他一个人坐在石头上泣不成声、战士们也是人、他们都想回家、可是英雄们知道、不能回家、“你每杀一个敌人、你就离家更远了”因为从诺曼底杀到柏林、是一条漫长的路、敌人人数众多、兴许哪天、远到、永远无法回来  下面是瑞恩（接着希望讲）而另一希望、就是瑞恩“别辜负了大家、好好活下去...”米勒死前说瑞恩值得被救！值得八个人去救！当他可以选择回国的时候、他义无反顾的选择留下这和前面的假瑞恩形成了对比、他生命的继续、也代表着美国希望的不灭可这一直坚持的希望、随着时间、慢慢变迷惑 影片最后、回到现在、瑞恩站在坟墓前、和自己的家人在一起说到：“我好好的活了。”“我是个好人吗？” 导演马上点出了答案 他妻子回答到：“你是个好人” 我活下来了、可是他们却死了、这值得吗？值得、因为你是希望、不仅是那个家庭的希望、也是那场战役的希望、也象征着美国无数的希望 “为了一项任务，死掉两三个人是值得的，但是可以换取二十、三十、甚至成百上千人的姓名。这样死是值得的。”  再是医生他是我在里面最喜欢的人物、其实感觉和我还有点像（= =）片头二十分钟的激战里他刚把一个伤员包扎好又一颗子弹打穿了这伤员的头部他说“为什么不给我个机会救他”他在那个救小女孩的场景里卡帕左被狙击手打杀倒在雨中医生想冲上去看伤势最后帮他拿家书..帮他盖上一张毯子在战友们把伞兵们的姓名牌当扑克玩的时候、冲过去收起来最后自己治疗自己无效死去...他有着医生最高尚的心灵不仅在生理上也有心理上可他最后、在“在给我吗啡！我不想死..妈妈、妈妈...”的语句中死去这是一个医生的死亡方式...多少让人看的有些心酸他同时是个让人敬畏的战士卡帕左死后、没人进攻左路..当米勒问大伙的时候、作为医生、他义无反顾的站出来、当然...最后..他死了....可他无疑是个伟大的战士！  其他战友他们都是伟大的！（就不一一说了）他们伟大的品质我们将会永远铭记无论生死无论胜负 只要希望还在生命就得继续就得好好活下去  影片二战场面给人以震撼而其深刻内涵也引人深思 导演通过战争刻画表现挖掘出的人性 深刻无比更进一步探讨了战争 和平 人性 人权也触碰了犹太这一话题（对了、斯导是犹太人...突然想到..影片里也有两个犹太人、本来还想在分析下、既然已经到结尾就算了吧...）也反思了战争的危害 看后发人深省 是战争片一部具有里程碑意义的少有之作 个人非常喜欢意义深刻的电影这部电影将意义和视觉结合的毫不做作我十分喜爱

战争片并不总是血腥和残酷。在斯皮尔伯格的扛鼎之作《拯救大兵瑞恩》之前，许多战争影片对战争残酷的揭示大多是有所保留的。我们在看这些最优秀的战争片时，真的不要仅只用眼睛。1.《西线无战事》(1930年)：这是一部反映一战的影片，当时十分流行，现在看来也很有震撼力：战斗场面壮观，人物刻画深刻。堪称雅俗共赏，是评论家和观众都一致看好的优秀影片。2.《桂河大桥》(1957年)：该片从战俘营开始，故事主线是建桥炸桥，但整个作品主题朦胧、多义，令人不能立刻作出是非判断，对文化的多元和冲突揭示得十分深刻。因此引得人们一而再地去观看，而每次都会有新的收获。3.《阿拉伯的劳伦斯》(1962年)：该片描述了一战期间一位英国军人从特立独行成长为英雄的故事。该片被评论家评为历史上最优秀的影片之一。拍摄技术精湛，表演到位深刻，充满了异国风情。4.《奇爱博士》(1964年)：如果观众想从中看到打斗的场面，那么一定会深深地失望，你甚至看不到敌人。但这的确是一部影响深远的战争片，该片的意义在于让人们看到了关于冷战思维的危害。一个错误,或是个别人的私心杂念都有可能毁掉我们美丽的家园和温馨的生活。5.《陆军野战医院》(1970年)：该片通过朝鲜战争时期一位外科军医不甚检点的表现，对美军积重难返的弊端进行了深刻的揭示。反战的情绪迎合了当时民众的心理，而今天我们看来，更多的是看到了该片的精致和鞭辟入里。6.《现代启示录》(1979年)：该片表现越南战争，规模宏大，表现超现实，至今仍被广泛争议。大多数评论家认为该片是一部有关人类激情的鸿篇巨制，而一部分评论家则认为该片过于理治，篇幅太长。而观众们却乐于被该片打动，为该片所提供的战争思考所吸引。该片于去年推出了修复版，竟引起了不小的轰动。7.《野战排》(1986年)：纵观影片，我们不得不被通篇的现实主义描写和坚忍不拔的英雄气概所撼动。同时，人们还可从中得出诸如社会学的结论：从一个非正常的环境中看到人性的扭曲和对正义的追求。8.《光荣》(1989年)：这是一部典型的好莱坞风格的反映美国南北战争的影片。该片严格地按照历史传说来拍摄，表演详实，制作精良，深入细致地反映了联邦全黑人兵团的故事，是一部对南北战争和黑人历史深入挖掘的力作。9.《勇敢的心》(1995年)：好莱坞最好的一部有关古典战争的影片。美丽的田圆风光时有呈现，血腥的战斗场面杂陈其间，观众们不得不为战争的宏大和历史的厚重所感染。梅尔.吉普森的脱颖而出，一跃成为当代好莱坞最具号召力的男星，与该片的成功不无关系。10.《拯救大兵瑞恩》(1998年)：反映二战残酷血腥最成功的一部影片，故事从士兵们到敌后寻找一位独子士兵展开。正如影片的残酷深深地打动了观众一样，该片剧情和表演的完美也为人们所折服。

奥马哈海滩那场戏，斯皮尔伯格用手持摄影和失焦镜头把观众扔进地狱。血浆、断肢、震耳欲聋的金属碰撞声——这种未经美化的激烈对抗在1998年是革命性的。豆瓣9.1分、132万人评价，说明观众被这种真实感彻底征服。最佳导演和最佳摄影两座奥斯卡，更是对技术层面的绝对肯定。但《拯救大兵瑞恩》真的是反战片吗？我更愿意说它是个精密设计的道德陷阱。影片通过“八换一”的伦理拷问赚取眼泪，却用英雄主义叙事悄悄消解了这个问题。米勒上尉最后对瑞恩说“好好活下去，别辜负大家”，这句话把牺牲正当化了——仿佛士兵的死亡有了一个完美的结局。瑞恩获救后与米勒的对话几乎像是神学启示：“告诉我，我活得值得。” 这哪里是个体觉醒，分明是集体主义的神话再生产。我承认，当厄本在楼梯上听到战友被刺杀的惨叫时，那种无力感让我窒息。但斯皮尔伯格太聪明了，他用一个怯懦的士兵（厄本）来转移对战争机器的批判——观众可以愤怒地指责厄本，却忘了真正让这些人送死的是战争本身。最讽刺的是，那个被救的瑞恩，在片尾老泪纵横地问“我是不是一个好人”——他终身背负着被拯救的重压。这才是战争最深的创伤：活下来的人代替死者活着，而死者永远年轻。影片没有给出答案，但它用逼真的战火和煽情的结局，让观众误以为自己思考了道德困境，实际上只是被按着头哭了一场。