印度母亲

电影挺有意思的， 和salaam bombay, lagaan 一起为印度唯三被提名奥斯卡最后5部入选电影关于一些主题，这个涉及印度教，不是佛教，当代印度非常少佛教遗传。Samara在印度教里更多的是刻绘对于自我真实Brahman的释放和克服avidya. भारत माता 原本是印度教人物，在反英的运动中渐渐变成印度独立运动的代表 （歌曲Vande Mataram的由来）。电影对于女主角（独立印度）的绘画还是非常成功的， 以致成为现在日常对话中坚韧的象征。 电影也刻画了这种力量源于对宗教的信任 （scene of Lakshmi)。 结尾似乎是这种信任的落空，但是也是对于集体荣誉的捍卫。 女主角早先愿意放弃个人的荣誉来挽救孩子(嫁给贷款人换粮食） 可是最后却为了集体荣誉放弃了孩子的生命。 受Nehru时代Socialism的影响很深. 电影和lagaan形成挺大的对比，后者几乎全在强调Aamir同学的个人主义救国。

第14届#法罗岛电影节#无人知晓单元第8个放映日为大家带来《印度母亲》，下面为大家带来前线异域女性们残喘生活的评价了！

果树：盛名之下，不太可。节南山：我，真的没法在印式歌舞剧中坚持了。蝠蝠：相比之下，雷伊的阿普三部曲真乃是神作也。我们敏熙：时限性非常大的一部影片，只在当时才成立。拉拉那个啦啦：挺好的，只是时长太长了吧，太悲壮。母亲的扮演者让人印象深刻。Msanctuary：不太欣赏得来，没有文化连接看不是很下去。时长又长，印度音乐都是很容易放弃的地方。布谷卟咕：全村恶人的感觉，人物命运很悲惨，观影体验很煎熬。如果知道更多印度历史上的转折点也许观看时会有更多切入点。非无想非有想：前半截吃苦受累感动印度好母亲主旋律，又有适度歌舞瓦解苦日子的沉重感。后半截越来越莫名其妙，母亲摇身一变又成了道德圣母、封建法条捍卫者。三个小时，真心累。不值一看。法罗岛帝国皇后：前一小时俊男靓女 轻松愉悦的印度歌舞可以给四星，中间一小时拖沓扣一星，最后一小时怨气冲天的苦情戏再扣一星，不是电影拍的长就是史诗，连印度女性艰难一生的格局都达不到，更遑论比肩涉及家国兴衰的宏伟话题的《乱世佳人》，有明显的技术上的硬伤，精神煎熬的三个小时观影经历。子夜无人：不是女性史诗也不是民族史诗，仅仅是展示异域民俗文化的风光片，而且又恰好是印度人自己拍的，无法去扣上一个西方视角猎奇的帽子，只能说导演所要诉诸的民族认同和情感取向也就是这样了。频繁冗长的歌舞戏占据了大半篇幅，剩下能完成人物弧光的空间已经基本荡然无存，无论是悲情还是大爱都无法代入其中，而技术层面硬伤更大，很多拍摄场面都分不清究竟是实景，还是去影楼拍写真，摄影师在后面扯一张比如夏威夷的大海报用来充当的背景墙。#FIFF14#DAY8的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

还没看，下面来自网络：这部电影虽然有“苦情戏”的嫌疑，但是它当年在印度所引发的震动和观影浪潮却一点也不逊色于当今的好莱坞大片。影片起始于一个老妇对自己往昔生活的回忆：她的丈夫在一次事故中失去了双手，随后便离家出走。于是这个女人便独自担任起了抚养孩子和偿清债务的重任。好不容易把孩子拉扯大了，一个孩子还犯了事……影片就在这种苦情和悲剧中渐渐展开自己的叙述。影片长达3个小时，在其中有几出堪称完美的歌舞演出，这些婉转哀怨的歌曲有着令人震惊的煽情力量。据说在当年的奥斯卡上，费里尼的《卡比利亚之夜》只以一票的优势胜出。

想象一下，一个母亲被迫亲手杀死自己的儿子——不是因为恨，而是因为爱和正义。这个场景出现在《印度母亲》的结尾，没有悲壮的配乐，只有纳尔吉丝那张皱纹纵横的脸，泪水无声滑落。你以为你看的是家庭伦理剧？错，这是印度国家命运的寓言。这部1957年的电影，豆瓣7.3分，说实话低了。但它拿下了奥斯卡最佳外语片提名（当年的奥斯卡外语片还没现在这么水），还横扫了印度Filmfare最佳影片、导演、女演员三大奖。更被釜山电影节列入亚洲影史百佳。这些头衔加在一起，说明它不是普通的苦情戏。导演Mehboob Khan把拉达的人生拍成了印度独立后的缩影。拉达欠下的那笔债，像极了印度从殖民者手里接过的烂摊子；她的大儿子象征传统道德的坚守，小儿子则代表资本原始积累的野蛮。当小儿子为了灌溉水源霸占全村土地时，你不会觉得这是婆婆妈妈的家庭矛盾，你看到的是印度农村阶级分化的血淋淋现实。纳尔吉丝的表演是核弹级别的。她不是在新德里领奖台上优雅致谢的女明星，她就是一个被生活压弯了腰的农村妇女。眼里的光从希望到绝望再到坚韧，每一个细节都经得起特写镜头的拷问。她凭此片拿下卡罗维法利国际电影节最佳女演员，实至名归。但说实话，这片的通俗剧套路在今天看来有点老土。儿子变坏、母亲大义灭亲，这种桥段宝莱坞拍了一百遍。可为什么它还能被称作“印度版《乱世佳人》”？因为那股子生命力。你看拉达在田里劳作，脊背挺得像旗杆；你看她在暴风雨中护住孩子，像个战神。这种浓烈的情感表达，正是印度电影早期社会派的最强武器——用个人的极端痛苦来刺穿社会结构。别忘了，1957年的印度刚刚独立十年，农村的种姓、债务、土地兼并问题比屏幕里演的更残酷。这部电影能拍出来，本身就是一种勇气。它没有回避矛盾，反而让一个母亲扛起所有，这种叙事策略在今天看来可能过于沉重，但正因如此，它才成为印度国族电影的代表作。如果你只想看一部轻松的家庭剧，绕道走。但如果你想理解印度这个国家骨子里的韧性，看看拉达怎么在泥泞里种出庄稼，怎么在儿子举刀时选择正义——你或许会明白，为什么这电影七十年后还能让人泪流满面。