龙虎盟

本片在角色塑造方面可以理解为对《赤胆屠龙》进行了一次修正：韦恩所扮演的小镇警长变成了漂泊四方的游侠，终于再一次回到了自己所擅长的角色套路中，而不是勉为其难地去和长腿辣妹进行情感互动——同样是表现硬汉柔情，鲍嘉显然就要比韦恩强上很多。角色对路后，故事情节自然就会出彩。其中，霍克斯对于韦恩的两次策马的动作细节刻画可谓神来之笔。第一次仅仅是去辞工而已，但为要提防对方下黑手他必须要倒退而行。http://otho.douban.com/view/photo/photo/public/p196989344.jpg第二次因误杀对方的儿子上门说明原委时，他却选择完全解除戒备转身离去。http://otho.douban.com/view/photo/photo/public/p196989359.jpg事件性质与角色行为之间所形成的强烈反差对比，既生动展示了男主人公的机警果敢豪侠仗义的性格，也清晰交代了两位牧场主善恶对立。但令人不解的是，如此精彩的前半部分之后，影片却成为了彻头彻尾《赤胆屠龙》的翻版。于是我们又一次见到了好友酗酒不胜其职，又一次见到了涉险逮捕还押恶首而被围攻，又一次见到了其中一人不幸落入敌手而被迫交换人质……难道霍克斯真的认为只有依靠一成不变的故事模式才能最清晰有力地阐明他的“专业水准”的理念吗？其实在我看来，《赤胆屠龙》对于这一理念的诠释做的并不好。例如那个最为人称道的扔花盆段落。韦恩将来福枪放在一边而被对手乘虚而入拿枪指住，本身就已经显得不够专业了。而最终还要靠女人扔花盆吸引对方注意力才能与年轻枪手合力拒敌反败为胜？这是不是有点搞笑？《正午》中的孤立无援的库珀最后可是几乎是凭一己之力搞定了四位强敌（勉强叫做强敌吧）。所以，到底是谁不够专业？到底是谁需要得到普通民众的支持？但这又不能完全怪霍克斯考虑不周。因为他遇到的是一个完美理念与戏剧化情节之间存在的棘手矛盾：一方面要展示警长及其团队的出色的职业素质，但另一方面又不能将其塑造的过于强悍。因为观众对于一边倒的故事情节没有兴趣。唯一的解决之道就是让邪恶势力变得足够狡诈和强悍，借以反衬主人公。本片中，霍克斯倒是依照这个思路进行了某种改进，故事情节也的确因此变得更为曲折一些（比如韦恩由拯救者变成了人质）。但总体而言还是不够成功，特别是收官大结局的处理依然呈现出传统西部片的难以克服的反高潮效果。炸药降敌之类的奇思妙想倒是不用了，影片也回归到了传统西部对决模式中。可最终那位号称与韦恩等量齐观的西部快枪手竟然连枪都没拔出来就挂了？！真是让人大跌眼镜！BTW：龙马精神的译名是谁起的？那不是港台拜年的词儿吗？

7.5分的豆瓣评分，3215人标记看过——这个数字对于一部1966年的西部片来说不算寒碜，但比起约翰·韦恩那些更出名的作品，《龙虎盟》显然被低估了。霍华德·霍克斯拍这部片的时候已经70岁，他一生都在拍男性群像，从《红河》到《赤胆屠龙》，再到这部《龙虎盟》，简直是把“男人的规矩”拍了三部曲。开场那个长镜头太妙了：约翰·韦恩骑马穿过小镇，尘土飞扬，阳光把他的影子拉得老长。罗伯特·米彻姆靠在门框上，帽子压得很低，就那么眯着眼笑。两个老炮儿一见面，台词都是碎的——“你胖了。”“你老了。”——但那种默契，是几十年江湖风雨才能养出来的东西。霍克斯的厉害在于，他不用废话。科尔（韦恩）本来要去帮坏人赶人，听说真相后扭头不干了，就这么简单。后来失手杀了人家的儿子，老麦克唐纳居然原谅了他。这场戏拍得极其克制：父亲站在尸体旁，只说了一句“你走吧”。没有眼泪，没有咆哮，但你能感觉到那种钝痛。霍克斯把情绪都压在马靴里、酒瓶里、烟斗里。观众反馈里常说这部片“保留了老派西部片的粗粝质感与江湖义气”，我觉得“江湖义气”这四个字最准——不是快意恩仇，而是男人之间那种“我懂你”的沉默。詹姆斯·肯恩演的“密西西比”是个愣头青，跟韦恩和米彻姆形成有趣对比。年轻气盛，嘴里没把门的，但又蠢又真诚。霍克斯对这个角色的塑造很用心，据说拍摄时对每个角色都有严格的要求，以使角色更有生气。肯恩后来在《教父》里成了那个暴躁的桑尼，但在他早期作品里，这个流浪汉的韧劲已经露了头。但说实话，这片子节奏有点慢，中间那段科尔离开又折返的戏，搁现在观众估计要刷手机。不过这不正是老西部片的味道吗？人骑马跋涉几百英里，就为了传个信，搁在电脑时代是疯了，但在那个年代，这就是道义。他后来还拍了《大地惊雷》？不，那是1969年的事，但《龙虎盟》之后他的确再也没拍出过更好的西部片。最后那场枪战，干净利落，没有现在那些慢镜头和爆炸，就是砰砰几枪，人倒了，烟散了。科尔留下来，说“我想我该在这里了”。没有婚礼，没有拥抱，就一句轻描淡写的话。霍克斯懂——男人的承诺从来不是用来说的，是用来做的。7.5分？我打8分。多出来的0.5分给那种“我就在这儿站着，看你能干翻我”的底气。