摇滚收音机

Radio Dreams是伊朗年轻导演Babak Jalali的第二部电影。剧本写作有一定的纵深思考，但历来移民的社会问题浅显而杂乱，但又尖锐而深刻，很难概括阐明。编剧显然很难取舍，剪辑上很难把握，但还是试图突出了乡愁和文化上的孤独这一主题。除了第一主题外，我觉得导演也对自由做了大量的讨论，贯穿始终。’Kabul之梦‘从战争和宗教的枷锁来到自由城市旧金山，但在这里，文化依然生存在商业的枷锁中，残酷及至毫无人道。虽然是讲一个虚构的故事，但这给了隐忍的老妇可能是生命中唯一的机会诉说乡愁，却被广告歌曲强迫终止。导演非常成功地用这个黑色幽默将这种强烈的情感泼到观众的脸上，这是影片的高潮。此外，影片有些细节是让我叫好的。电台经理Hamid作为一个纯粹的文化人，不光坚持自己的艺术原则，更有宽广的人文关怀。他要在墙上挂满世界时钟，以便照顾全球漂流异乡的伊朗听众；他一定要让毫无天赋的电台员工弹唱，要清洁的大妈读他的故事，而且要用乡音，哪怕只有很少人能懂。当伊朗小姐说自己是诗人并要求在电台读一首自己的诗时，被Hamid当即拒绝。我觉得这里可以有两种解释。诗人身份的Hamid觉得一个物质女把诗当成商业工具，显然是对诗和诗人的侮辱。但是谁又知道一个物质女的心底就没有藏着那份乡愁和孤独呢。

2016台湾金马奇幻电影展的surprise film。连续看了《银翼杀手》《海星的秘密》，破了我从来不看惊悚恐怖片的记录...这一部真是surprise了。台湾译作《梦想电台》，乡愁与孤独，没有梦想的梦想。看片的时候让我想起《我在伊朗长大》和《辉夜姬物语》，前者讲了伊朗的政治、自由，在异乡寻找自我，后者讲乡愁。影片让我感动的有两处，一个是电台的一个男主播唱起伊朗民歌时，男主面无表情的流泪。一处是男主采访电台做清洁的中年阿姨，她用亚述语讲了一个故事，大概是说在陌生的城市待了十多年，一直想等自己出人头地的时候给母亲写信，可是多年过去，当她又一次提到这件事时，她的男朋友问她：“你母亲还在吗？”她才恍然母亲不会一直活着。百度说，哲学的三个终极问题是：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？从伊朗逃离到美国的男主，在美国演出的阿富汗乐队，执着于角斗的电台老板，在电台做清洁的中年阿姨，他们在异乡讲着母语，讲着孤独的《伊朗轶事》，就像看到一只生活在极圈的企鹅，无论描述的多么仔细，也没有人能够理解和相信。在一个地方待久了，总会觉得世界的其他地方其他人于我而言不存在，有种活在世界的中心的错觉。难民、战火、上涨的海水关我屁事。可是这样又似乎是不对的。到底哪里不对呢？我也不知道...

开头那个镜头我记了很久：阿米尔站在洛杉矶破旧的公寓里，盯着墙上Metallica的海报，屋里堆满了没写完的剧本。这个满脸胡茬的伊朗作家，正准备干一件让所有人都觉得荒谬的事——让Metallica跟阿富汗第一支摇滚乐队Kabul Dreams同台。影片拿了鹿特丹国际电影节老虎奖——这个奖的分量，懂独立电影的都知道。但豆瓣只有6.7，103个人打分，有人说节奏太慢、叙事平淡。我倒觉得，这恰恰是它可贵的地方。导演巴巴克·贾拉利压根没想拍一部热血励志片，他拍的是追梦过程中的那些尴尬、琐碎和无力感。阿米尔打电话时结结巴巴的英语，被亲戚嘲笑“不务正业”，在音乐公司前台等半天连杯水都喝不上——这些瞬间比任何慷慨陈词都真实。专业评价里说它“用平实的镜头语言勾勒出小众文化追梦的真实模样”，我太认同了。当Metallica鼓手拉斯·乌尔里克本人出现时，不是那种“大明星被感动然后降临”的俗套，而是他淡淡地说“这主意挺怪，但我喜欢”。没有矫情，没有配乐煽情，就是两个普通人坐在那聊了五分钟。有人吐槽文化冲突部分太温和，但现实中的中东移民追梦哪有那么多戏剧性？大多是像阿米尔这样，在误解和偏见里慢慢磨，磨到连自己都怀疑…影片最打动我的一幕是他给远在喀布尔的父母打电话，父亲沉默半天说了句“你那个音乐生意，到底能赚钱吗？”——这种来自亲人的现实暴击，比任何外部阻力都疼。所以这片子我给高分，不是因为它完美，而是因为它诚实。不贩卖梦想，不消费苦难，只是安安静静拍了一个普通人做了件不大可能成功的事。7分以上的电影看多了，反而6.7的真实更难得。