单身骑士

很多人都不喜欢剧透，我日常写小评时也极力避免，但这次决定将《单身骑士》作为一次特别例外——因为剧透后，更能在轻缓铺开的时间里，去感受那份缱绻哀伤的情绪。算是一个招呼吧，见谅，不怕剧透、或者已经看完片的亲故，可以继续看这篇小文了。一、文艺，灼心不少导演和演员，在拍完一部或多部大戏后，会选择置身文艺片缓解下身心节奏。如同全度妍拍完窒息的《密阳》后走进《精彩的一天》、姜栋元拍完《检察官外传》转场《被遮盖的时间》……在李秉宪接连拍完大阵仗的《侠女：剑的记忆》和《局内人》、孔晓振拍完《迷失：消失的女人》后，他和她都选择了《单身骑士》。虽然取景地远赴澳洲，但外在文静的《单身骑士》似乎不需要耗费太多体力劳动。可是，和大部分文艺片一样，它灼心。二、旅程，阴阳开场的一场金融诈骗，让证券公司支店长李秉宪无意中成为帮凶，面对客户们的哭泣愤怒，他跪地赧颜——拍完《单身骑士》，李秉宪紧接着去拍摄《Master》，却转身成了金融诈骗集团的超级BOSS。演员的角色命运总是这么神奇。李秉宪认错、被掴脸、写致歉信、喝酒、吃药……剧情自此进入缓慢，而那架飞往澳洲的飞机，则成了模糊剧情梗的「刽子手」。飞往澳洲的，是一个魂灵。还原正常时间轴：从李秉宪将妻儿在澳洲的地址，写在手上的那一刻，他就服药死亡了。他原本还为妻子迟回韩国而生气，但在灵魂飘离身体后，那份意识却订了一张去往澳洲的机票。这个亡灵游走在澳洲的街道上，徘徊在妻子的住所中，看着妻子为孩子和生活忙碌，注视着邻家男人的一举一动。他内心应有滂湃，但脸庞无动于衷。这时，如果还没有意识到李秉宪已时亡灵身份，会变得急躁反感——像一个偷窥狂，就不能直接见妻子吗？而剧情的种种推进设置，则极力在掩饰这一身份，只为最后的真相解开。还是那句话：反转这个活儿，真的不适合所有电影。《单身骑士》和《清醒梦》都在2月22日上映，都有反转剧设，但实际效果都不好。大概能理解剧本的用意：想在最后20分钟，给前面80分钟的剧情来次高潮。但如果正常铺设的话，前面的80分钟很多镜头都将是情绪泪崩点——如果不考虑反转，前面设置一个清晰的界限，让观众清楚地知道西装革履的李秉宪、青春洋溢的安昭熙、活泼可爱的狗狗都只是一个亡灵身份，观众的煎熬情绪，大概会变成一次又一次的心疼、心痛。他们和活人生活在一起，活人看不到他们。如同《孤单又灿烂的神•鬼怪》里的人和游魂。阴阳两隔，痛吗？痛。《鬼怪》里有的游魂还在开心生活，而装着满腔心事的李秉宪，就这么忍着，只能这么忍着。他什么都为妻儿做不了了。「下山时映入眼帘/上山时视而不曾见的/那朵花」，《单身骑士》开片拉的这三行小诗，这10多年来，一直在韩国人气极高。它让多少人念念有词，它让多少人幡然醒悟？不知道。知道的是，在匆匆的前行里，还会有一波又一波人忙于上山。还会有更多人错过花儿。如同《单身骑士》里的李秉宪，「下山」后换了一种脚步和形态，才发现了「上山」时未能好好端详的妻子和孩子。三、单身，骑士中文里的「单身」含义有些模糊。如果按照英文片名 《A Single Rider》来理解，这里的「单身」理解为「只身」似乎更贴切。单身，是没有对象。只身，则不管有没有对象。凡事，只身比单身更痛苦。影片里的李秉宪作为「大雁爸爸」，一个人留在首尔打拼，成为公司的最佳销售代表，要付出多少辛劳。孔晓振放弃自己的事业，带着孩子在澳洲上学，又要付出多少心力？Ta们是一家人，却都在兀自承担着相隔万里的责任。这世间，谁又懂谁？如同人们一直在争论着一个问题：堂吉诃德是崇高的骑士，还是愚蠢的傻子？最后觉得，英文片名（韩名同理）《A Single Rider》里将晦涩的Rider换成Ticket似乎更好——《A Single Ticket》，一张单程票。一张回不去的单程票。文︱@韩影书 ©原创︱著作权所有

说实话，这个电影我不知道怎么评价，只是从中后端眼泪不停的往下流，虽然提前看了别人的评价知道大致的事情描述，但依然不停的掉眼泪，说句实话，我并没有特别悲伤，只是不停的想流泪，也许是沉醉在这个男主的世界里，感受他的体会，他的无奈，他的悲哀，他的痛苦，他的后悔，他的彷徨，甚至他的沉默。     都说每个男人都有一个别人无法体会的世界，这个别人包括爱人，包括孩子，包括父母，就像我莫名的想起来关于车的描述，说车是男人的一个空间，这个空间是属于自己的世界，在家里是丈夫，是父亲，到公司是员工，那里都有角色，只有独自待在车里的时候才属于自己。也许我总是出差，很多时候是独自一个人，所以从男主角独自一个人在一个城市里游荡时，我莫名地悲伤，莫名的想到万家灯火时，自己也在街上游荡，这个世界是他的，不是他想要的，而是这个世界只有了他的存在。     这个电影我不想剧透，只是有地方我看久久不能遗忘，一个是那个姑娘说，自己很辛苦，很努力，所以她说听到别人说穷是因为懒，她很愤怒、很不认可，也很无奈，其实这个姑娘的故事更让人悲伤，我原以为那么能吃苦，那么善良的天使应该有个美好的人生，但事情总是无法让人或者心中的平静。还一个地方，男主眼睁睁的看着自己的爱人和别人拥抱到上床，他基本没动，也基本没表情，其实这个时候他已经知道了自己的一切，也明白了自己的存在，他很愤怒，愤怒的是他自己，愤怒的是他以前的坚持。提醒一点，男主角在帮那个姑娘去找坏人去，在后院看到没烧完的护照、证件、包等等的时候基本都明白了自己的情况。      不敢剧透主要的，只有自己看明白了，你才会在明白的那一刻泪如雨下，我不想使劲评价这个电影带给我们的反思意义，真的，我认为，让自己沉侵在一次心情的沉浮中，走过一次别人内心的世界，感受下自己村子的意义，这就够了，真的，这就够了

末了一分钟，姜在勋摘下墨镜，阳光刺眼，他看着海滩上那对母子——他的妻子和儿子，他们笑得那么自然，好像他的缺席才是正常状态。反转来得措手不及，但回想整部电影，其实早就埋下了伏笔：那张照片里男人的袖子，澳洲屋里陌生男人的烟头，还有秀珍说“我们开始新生活吧”时眼底的决绝。李秉宪的表演简直是教科书级的“丧”。从首尔意气风发的分行长，到澳洲街头茫然游荡的流浪汉，他演出了那种体面崩塌后的空虚——不是嚎啕大哭，而是沉默地坐在海边，看着浪花一遍遍冲刷，仿佛在等自己也被冲走。孔晓振的秀珍更绝，她明明知道丈夫来了，却假装不知，那种刻意维持的客气里藏着多少失望？学生时代在澳洲留学的经历让她英文台词自然流畅，还秀了一把小提琴，但最动人的是她看李秉宪的眼神：想伸手却缩回，想拥抱却转身。说实话，前半段节奏确实慢，慢到你想快进——但这是故意的。就像姜在勋的时间停滞了，观众也被迫跟他一起品尝孤独的滋味。澳洲的阳光那么灿烂，可他的心是灰色的。直到遇见那个流浪的女孩（安昭熙），两个人像两个失重的物体，在异国他乡短暂碰撞。这条副线丰富了叙事维度，也暗示了另一种“失踪”的可能。豆瓣7.2分，13249人评价，这个分数很诚实。它不完美——剧本有些地方逻辑经不起推敲（比如为什么非要失踪？），但导演李祖英作为新人，用平缓却深入人心的感性化叙事，拿到了青龙奖最佳新人导演提名，实至名归。尤其是后半段的反转，让之前所有平淡的细节都变得意味深长：原来他从一开始就是多余的那个人。有人嫌它慢，我反而觉得这是种奢侈——在每部电影都想榨干你情绪的当下，敢用90分钟拍一个人的无效“寻找”，本身就是种态度。最后的反转不是为了让观众惊呼，而是让你明白：有些路，只能一个人走。即使你回头，世界也早就把你忘了。哦对了，片尾曲《Crying》响起时，我坐在影院没动，一直听完。那旋律里有种释然，像姜在勋最后在出租车上流下的那滴泪——不是悲伤，是终于承认自己输了。