远大前程

       首先。影片说是Great Expectations, 说是名著《孤星血泪》改编，其实是用名著的人物与剧情架构重新演绎的现代版故事，与名著还是有差别的。因为故事背景是在现代，如果抱着“名著改编”的心理，用欣赏诸如“BBC改编古装英剧”的苛刻眼光去看这部影片，就会有许多我看到的觉得难看的评论。这未免有些偏颇吧，毕竟人家不在于真正忠实原著，而是从英国搬到美国，打算在现代背景下另讲故事。这种形式来改编也很好啊。    阿方索柯朗运用了他独到的运镜与切换场景技巧，还有一个雨中奔跑的长镜头。故事讲得娓娓道来，有一定哲理内涵，挺感人的。此外，作为电影原声音乐的终极粉丝的我也收藏了它的原声碟和original score，配乐也是很赞的。我觉得很不错啊。    回归是主题。    主人公人性的回归是主线。    从前的他单纯青涩，心底善良，友善对待了粗鲁的囚犯Robert De Niro 。进入大城市后他一夜出名，心灵就被利益与金钱所熏黑，在画展他怎么对待自己的叔叔，只因叔叔有些冒失，而全然不顾叔叔把他养大的挚爱亲情；后来怎么对待儿时善待过的囚犯，只因他自己飞黄腾达，有些脸面，对囚犯就没了纯真而有了戒心。。。在囚犯死了后，他才醒悟，囚犯用尽毕生积蓄，资助了他。    于是万分悲伤之下，他远离纽约，去巴黎追逐自己的内心。    最后他回到了自己的家，见到自己的叔叔，重拾旧时回忆，心灵和人性得到了回归。    唯一没变的是他对Estella的真情。    Estella在整部电影里并不是那样高傲冷漠，她在掩盖什么。Ms. Dinsmoor在丧夫后内心变得破碎和死寂，从来没有出过家门，如影片所说的“fear the daylight”，更是对爱情死心了。这影响到一起生活的侄女Estella，令她也是害怕真爱的。    所以影片中Estella似乎若即若离，玩弄着Finn的感情。其实她真正爱着Finn，只是害怕真爱罢了。而当时间流逝，人事流转，她才看透一些，认识到自己的过错和情感。    于是便有了两人最意味深长的对话：    Can you forgive me?       Don't you know me at all?She did know me.And I knew her.I always had, from the first instant.And the rest of it, it doesn't matter.It was past.It was as if it had never been.There was just my memory of it.两人都在时间洗刷下成熟了，而Finn来的更深刻一些。希望我的解读对大家理解电影有帮助。

她褪去外衣一件件直至赤裸她的每个角度每一次凝视每一次笑跃然于纸you are the last drink I never should have drunk you are The body hidden in the trunk you are the habit I can't seem to kick you are my secrets on the front page every week you are the car I never should have bought you are the dream I never should have caughtyou are the cut that makes me hide my face you are the party that makes me feel my age like a car crash I can see but I just can't avoid like a plane I've been told I never should board like a film that's so bad but I've gotto stay till the end let me tell you now: it's lucky for you that we're friends阿方索卡隆果然有品，PULP的歌如此契合那一刻

             很多电影我都喜欢热烈的给个5分，因为很多电影都值得，都那么美。有些电影却只属于你，也许不值得5分，但在你心里却很深的印记。       这电影绝对，是对于我来说的万中挑一的独特，实在是太触动我了。。      伊桑·霍克，为什么那么久我都没有过这么的喜欢你？      他有点坏的长相，有点痞，不是德普的雅痞，而是真正的神经质的痞，当他留着那一点小胡子，眼神总是让人怕的。但是又有那么一刻他的脸很精神，像基努一样的凌厉和秀美。最后的最后他身上有股傻傻的恬淡和纯真，特别的纯真，像极了汤姆·汉克斯。我一直以为没有人能演绎阿甘正传，除了汉克斯。不过现在我了解了，伊桑是可以而且完全能演阿甘的，只是没得到机会而已。当然，汉克斯也是我最喜欢的演员，从过去到现在。      伊桑的这个片子实在演的太好了，在我看来演绝了，甚至是和老戏骨德尼罗飚戏的时候也丝毫不差。我实在实在不明白为啥伊桑没有过如日中天的时光？       我不太懂表演，作为表演的外行人来看我觉得表演分两种，内敛的和夸张的。 杰克·尼克尔森那种属于夸张的，而伊桑这种属于内敛的。你看不出特别的表演的痕迹，但是人物却每个眼神，每个动作都那么恰当，他的表演比电影更细腻也更诗意。对了，就是这个词，伊桑的表演如诗一样的清透和干净。 时而 力重，时而 情浓。 我太喜欢他和他的表演了，完了，彻底迷恋上了。     这电影很美好，从各个名角的飚戏，到各个镜头的运转，一切都有步调和情绪的缓缓的像风一样的流过心田，像海一样静谧和伤感。     电影的感情不容赘述，爱和失爱的狭窄。除了德尼罗演的囚犯的宽阔胸怀，我觉得片子里面的所有人的世界都是狭窄的，当然。这是最真实的，只有看到局限，才能见识广阔。 狭窄是因为纯真，那也是一种美。每个人都懂得追求大世界的美，却不明白小世界的美更需要我们的守护。     名利并非尘土，只是我们是为爱和家而活，并非为了名利和成功。一生一世的名利背后无非是情感的推波助澜，对自己来说，真正的幸福还是一些熟悉的人，和一些爱的人。     格温妮丝·帕尔特洛十几年来一直是优雅和窈窕的代表，前者看莎翁情史，后者看烈爱风云。只是对于一个美女，像她这样的美女来说，也许烈爱风云更激起了她内在的一些特质，清高，脆弱，聪慧和百转千回的美丽。      电影并非只是娱乐，不要把娱乐当现实一样的粗粝。电影是有情怀的，至少这电影告诉我心灵的归属才是最强大的港湾。      Find your future? or Your future finds you?..这电影证明其实是未来选择了你，这话有点难懂，人生中的任何小事，任何别人说的一句话和做的一件事都可能彻底的改变你，同样的，你做的任何一件小事也可能彻底的改变别人。小Finn的温暖的帮助给了囚犯一颗心，小finn教给了囚犯一件事，温暖，最后的囚犯到死都在为了一件事努力，给予finn相对应的温暖，他的expectation就是看到finn的成长，看到他变成一个好男人。    伟大的人是救起 饥饿潦倒走投无路的囚犯的小finn和给finn的世界开了一扇窗的囚犯。finn的世界并不赖，不惜一切疼爱自己的叔叔乔是那样的淳朴和至诚，人心无价，特别是当它不吝啬给予更不要求回报的时候。     这电影的镜头太美了，最美的一刻是第一次当艾斯达拉到finn家中的时候，她进屋的镜头是随着她的轻柔漫步而不对称倾斜的，像是主观视角又像是导演特意的安排，整个镜头都弥漫着少女醉人的魅力，就像是致命的吸引力一样直接的震慑给了观众。     德尼罗不愧为巨星级戏骨。出场两次完全灵魂震颤的表演，压迫性的没一丝收敛。却不同于taxi driver的罪犯的感觉，这次是在演绎一个灵魂心灵中的感恩的火花，温暖和感人，最后那一次说出真话，让人不禁落泪。      There is a rose growing inside everybody's heart ,no matter where u are ,no matter who you are？。。。

豆瓣7.5分，不高不低，正如这部阿方索·卡隆的《远大前程》——至少证明它没烂到让人想骂街，但也绝对没伟大到值得回味的程度。但“对原作内核的挖掘不够深入”——这句话我举双手双脚赞成。狄更斯原著里那些血淋淋的阶级鸿沟、金钱对人性的腐蚀、以及“远大前程”本身的反讽，在卡隆的现代版里全被稀释成一场美式爱情故事：穷小子被富家女虐，然后逆袭，最后重逢。拜托，这跟《华尔街之狼》有什么区别？只不过狼换成了艺术家。伊桑·霍克的眼神永远那么忧郁，格温妮斯·帕特洛永远那么冰山，两人对手戏确实有化学反应，但观众反馈的“节奏偏缓”是真的——中间那段纽约艺术圈崛起拍得跟励志片似的，完全忘了费因本该是一个被命运嘲弄的小人物。罗伯特·德尼罗饰演的神秘赞助人麦格维奇，出场就带着《出租车司机》式的神经质，可这个角色从逃犯变成黑帮太偷懒了，原著里他为了报恩拼死挣扎的悲剧性全没了。说白了，卡隆把狄更斯当成了画布，画了一幅漂亮的现代寓言，但寓言里只有爱情和阶级的符号，没有阶级的痛。画面很华丽，情感很空洞，7.5分，刚好。